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天才少年相愛相殺！ 九則短篇，串起一群天才，飛翔又殞落的命定之困。 我們的一生除了命中目標， 剩下的，就是無止境的， 墜落再墜落…… 資優競賽圈 × BDSM × 失重系 林榮三小說獎得主、兩度入選九歌年度小說選 文壇最期待後浪，怪物級新人 每個人的一生，都是量身打造好的地獄。 ――班．方登（Ben Fountain） 環繞著天才介恆的資優競賽圈友人們過著看似優越無瑕卻扭曲掙扎的人生。對於身陷生之地獄的他們，介恆是望塵莫及、又愛又恨的對象――他是大家頭頂上亟欲追逐的星光，卻也是那渺遠光點外吞噬一切的黑暗。 當介恆從拉斯維加斯賭場飯店二十三樓墜落，那段交雜嫉妒、慾望、忿恨、曖昧、羞辱、無力的悼亡之旅，才是所有故事真正的開端⋯⋯ 為什麼不費吹灰之力就能得到一切的天才要選擇自殺？ 當窮盡所有力氣都看不到車尾燈的對象選擇先行離場，那麼活下來還有什麼意義？而這些如影隨行的困境，是天才命定之必然，還是自尋煩惱的愚行？ 好評推薦 ▍專文引讀 張惠菁｜作家 李奕樵｜作家 ▍失重推薦 白　樵｜作家 朱宥勳｜作家 林楷倫｜真心純情好魚販 邱常婷｜作家 紀大偉｜政大台文所副教授，《同志文學史》作者 洪明道｜作家 陳　雪｜作家 張亦絢｜作家 （按姓氏筆畫排序） 未成年的純粹暴力，天才們歷經的有感苦難恍如核災。動用龐雜排泄系統與多領域互涉╱射，寺尾哲也以冷靜，時帶疼痛至極而生的飄忽感，為那已廢的核反應爐重塑金身。獨特，爽快，令人欲罷不能的meta式性感。 ──白樵｜作家 有一種深邃，是PR值99的人才會理解的。因為他見過1%是多麽巨大，是如何把自己全副身心輾平展開，也無法填滿的地步。《子彈是餘生》就是這麼一本肝腦塗地的99%之書。 ──朱宥勳｜作家 作為一本十分有意識以書為單位設計的短篇小說集，跟同輩小說家的作品相比，乾淨到有些不可思議，甚至連謎題的數量與難度都安排得恰到好處。不僅僅是語言層級或小說情節的安排乾淨而已，甚至連論述的範圍都是更加精鍊的，限縮到彷彿他只願意透過小說陳述他真的看過的、體驗過的、想清楚的事理。 ──李

內容介紹臺灣女力崛起，閃耀於日治，從被動隱忍到主動爭取，形成前所未見的社會群體，職場女先鋒的篳路藍縷，讓女性不再無聲！日本殖民政府在臺灣推行現代化，鼓勵女性放小腳、受教育、就業，為她們打開了另一扇門，能以嶄新的視野面對世界。她們為了成就夢想、為了經濟獨立，紛紛進入一貫以男性為主的職業領域，許多行業都出現了第一位女性，她們開始在職場發光發熱，走出自己的人生旅途。跨越國族的不公，掙脫傳統的束縛，她們在日治時代開拓出自己的路。跟隨文獻檔案、報刊與口述者的回憶，從女教員、女醫生、產婆、看護婦、女工等職業生涯，回到那個女性思潮覺醒的年代。女教員的愛心堅定，令學生認真向學。女醫生的熱心親和，廣受病患信賴。產婆的悉心靈巧，造福無數母嬰。看護婦的耐心順從，給予患者力量。女工的勇敢發聲，讓社會聽見不平鳴。游鑑明教授從各式史料檔案中追尋職場女先鋒，除了官方紀錄、相關出版品外，還有照片、廣告、報導等，更直接與她們對話。作者訪問近百名走過日治時代的職業婦女，以淺白的文字，呈現她們如何在傳統與現代、種族與性別中拉鋸；就學、培訓、求職、就業過程的成就與辛酸；人際關係的演變，以及對家庭、社會的影響。透過她們的職場故事，看見最真實的日治臺灣女性史。本書特色1. 超過50張日治時期珍貴的人物照片、宣傳廣告、新聞報導。2. 從口述史中獲得家庭生活史、社會生活史和女性史，補足有形史料的缺口。3. 細論日治時期臺灣的勞動形態如何漸趨現代化，觸發女性走出家庭，進入職場。許雪姬（中央研究院臺灣史研究所所長）洪郁如（日本一橋大學社會學研究科教授）謝金魚（歷史作家）／女力聯合推薦

性侵與性侵冤案是無法比較的兩種噩夢在有罪與無罪的喧囂中我們需要冷靜的視野確認事實，向來是司法判決最為艱難之處。性侵害案件通常發生在密室，少有直接明確的人證或物證，如果事後雙方說詞迥異，被害人又是認知與表達能力有限的兒童，如何斷定發生了什麼事？執法者是否可能因個人隧道視野、迷信科學證據、過度依賴單方證詞而造成錯誤──無論是縱放了真正的犯人，或是誤判了無罪的被告？這裡牽涉到許多值得思考的問題：無罪推定是什麼意思？證據法則又是什麼？性侵害案件的證據要到什麼程度，才會判決被告有罪？對性侵害案件的證據要與求，可不可以與其他案件有所不同？如果一樣會怎麼樣？不一樣又會怎麼樣？陳昭如長期關注性侵被害人的處境，亦深入理解性侵冤案的來龍去脈。這次她挑戰探討兒童性侵害案件認定的兩難，並指出無論是眾聲沉默的性侵案，或是被迫消音的性侵冤案，都是在性（侵）是羞恥的文化之下，讓「不可說」的氛圍製造出驚人的黑暗與混沌。期盼每個人都反躬自省，側耳聆聽，瞭解這個議題的複雜性，讓不同角色的痛苦被聽見，透過不斷的思辨與說理，往解決的方向前進一步。

「在土耳其的日子，就像是個埋在土裡的死人。」玖芎以散文獻上最赤裸殘酷的女性成長物語與土國留學幻滅記張亦絢｜作家邱常婷｜小說家專文推薦V太太｜性別評論者七號、宜蘭｜寶島少年兄王子沃｜說土語的臺灣菸酒生吳曉樂｜作家林妏霜｜作家林蔚昀｜作家徐珮芬｜詩人陳思宏｜作家陳國偉｜中興大學台灣文學與跨國文化所所長崔舜華｜作家賀婕｜詩人、畫家詹閔旭｜中興大學台灣文學與跨國文化所副教授霧鹿｜「餵鹿吃書」粉專中之人一致推薦如果我更早知道自己不過是一個洞，我會更用力地捅爛自己，反正都是早晚的事。前男友分手之際丟下讖語，必然走歪的預言如魅糾纏；為對抗也為逃離，高三畢業的玖芎遠赴土耳其留學，卻在當地直面恐攻和政變，以及滲入生活方方面面，對外國人、對女性的拒斥與厭憎。兒時無法饜足的身體與靈魂，隨著更名迎來再一次的誕生，卻依然渴愛。女身彷彿詛咒的隱喻，成長歷程中暗影隨行。在「冬雨」一輯，玖芎細細寫下糾纏自我、原生家庭與親密關係，無以和解的愛憎、慾望與傷害。似死如生念著的年長愛人近乎毀滅地影響她的人生，相似相吸的兩個少女迎來沉默的終局。她睜大眼睛逼視身旁的一切：失能的生父歪曲的社會，曾經不顧一切信仰的人和分手帶來的壞滅與破碎。因而丟下一切飛往土耳其，第二輯「土裡」呈現的卻不是穠麗的異國風情，而是壓抑又荒誕的政治氛圍、留學生異質的人際關係及身為他者所遭受的無盡惡意。無法言說的失語交雜著對亞裔女性的凝視貶抑，使夢想中的留學生活全然變調。在那裡，女性包得只剩腳踝以阻絕不懷好意的視線；在那裡，問別人知不知道台灣就像在問別人相不相信鬼。如何將對不堪現實的歷歷指認轉化為文字？玖芎選擇以散文正面迎擊，如臟器外翻，毫無保留地將自我揭露於讀者眼前。用爽利漂亮的文筆，構造巧妙意象與銳利描述呈現眼中的世界。於是眾人避談之事在她筆下一一現形，歷數政治、文化、家庭、性、愛、認同，時而耽溺時而清醒，召喚痛感與共感。面對質疑其書寫的人，玖芎展現勇敢決絕的姿態，即便羞辱與恥感環伺，縈繞周身的禁制也無法阻絕寫作者堅持發聲。玖芎將自己深深埋進土裡，以文字揭露殘忍的實相──生活是活埋的過程，失敗原來是注定好的。

★ 小說家陳雪最動人的自傳式散文，從夜市小販、超級業務員，到專業小說家之路，一步一步，被凍結在衣櫥裡驚惶的女孩終於走出黑暗，成為一個說故事的人★ 房慧真專文推薦，簡媜、張曼娟、楊双子、吳曉樂、林立青、林楷倫、DJ JOJO動容分享我們就這樣搭著那輛破舊的貨車，駝滿貨物，隨著命運漂流，一站熬過一站，一場做過一場。雨天炎天，無論季節如何，夜市裡都有我們一家五口慌亂的身影，在燈海裡泅泳。沉重的往事如水，或許一輩子都會在我心裡流淌，然而我知道，隨著這些被寫出的故事，使我成為了一個說故事的人。童年突逢轉折，驚惶不安的女孩穿梭在夢境與真實、童稚與中年之間，在黑暗中張大眼睛、側耳傾聽，拾取生命中早已碎裂的斑斑往事。那些曾經被轉化為小說題材隱約書寫過的故鄉、市集、家人、傷害、救贖，那些掙扎、跋涉、爬行、逃亡、追悔，都將透過文字，還原為最真實的血肉。小說家的文字解除了櫥櫃的封印，喚醒黑暗中的女孩，讓她於文字裡重新成長一次。然後站立地面，腳踏實地，一步一步，一歲一歲，一年一年，從十歲，二十歲，三十歲，四十歲，穿過記憶的河，勇渡險灘，抵達彼岸。活過慌亂的年少，撐過驚惶的年輕，熬過動盪的中年，來到真實的歲數，真正地成熟。∕動容推薦∕▏小說家復刻場景的能力令人驚嘆，像照相機般的瞬間記憶能力，陳雪有一雙令人羨慕的眼睛，這雙眼睛在《少女的祈禱》裡不是她習用的寫小說全知的上帝視角，而是一雙人類學家的眼睛，喧囂熱鬧的八○年代成了陳雪的絕佳田野，她在其中採集素材，除了以擅長的說故事能力驅動，將萬花筒下繽紛的舊世界細筆描繪、拓樸出來，亦見功力。――房慧真▏不管是小說或散文，陳雪的創作有種迷魅的氣息，令人忍不住閱讀下去，想要沉浸其中，那些細節與結構，熨貼著讀者心靈，也撩動著隱隱的不安。――張曼娟▏每個創作者心底都有一座迷宮，所有的書寫都是為了找到出口。《少女的祈禱》真摯記述迷走軌跡，以無比的耐性嘗試企及迷宮核心――那麼，陳雪找到迷宮的出口了嗎？這個問題，我沒有答案。可以確知的是，全書縱橫來去的迷走軌跡，宛如筆畫一筆一筆地勾勒了作家陳雪的誕生，其坦白誠懇令人折服，其迷惘痛苦使人捫心。《少女的祈禱》作為一道敞開的迷宮入口，毫無疑問是認識陳雪不可繞過的一部散文集。――楊双子▏臺灣的市場夜市給人的印象多半是新鮮實惠，充滿美食小吃，生猛而有力的喊賣，平價而實惠的享受，所有人都負擔得起，能夠在裡面滿足生活的需求。只是

48位國際知名東亞藝術史與考古學者 多位大師首次聯手撰述一人一物以親身經歷為讀者解讀他們看見了甚麼？如何看見？解碼文物與藝術品中，蘊含的豐富語言與意義 當我們在博物館中看見文物，我們或許只看見它們最表面的模樣。 換作是長年浸淫在文物、藝術品中的大師級研究者，他們怎麼看見？他們又從「物」中解讀出甚麼訊息？ 本書是一回史無前例的策畫。邀請48位國際上知名的東亞藝術史學者、考古學者，每人選擇一件物品，帶領我們進入這件物品的世界。 48位學者，每一位都閱物無數。當只能選擇一件，他們如何選出最打動自己，最願意為之傾訴的文物？ 他們選擇的物，有書畫、織品、陶瓷器、石器、出土破片、青銅器、石刻、版畫、電影、相片、早期印刷品、甚至大型宮殿建築。 他們與物的關係，有個人獨到的學術見解，有令人顫抖的文物重現世間，有終身難忘的觀看經驗，人與物一期一會的相遇。例如：◇ 牛津大學藝術史名譽教授柯律格，回憶起在文徵明《古柏圖》上看到的小墨點◇ 紐約大學美術史研究所講座教授喬迅，將紫禁城當作一件物來觀察◇ 美國芝加哥大學斯德本特殊貢獻教授巫鴻，從《洛神賦圖》看宋代人的眼光◇ 唐獎得主、牛津大學中國藝術與考古教授羅森，從青銅器看見北方畜牧民族對商代的影響◇ 國立臺灣大學藝術史研究所講座教授謝明良，看見一件北宋汝窯瓷器上的金繕修補痕跡◇ 東京大學東洋文化研究所教授板倉聖哲，參與了李公麟《五馬圖》再現世間的經過◇ 東京大學東洋文化研究所教授塚本麿充，在奈良的雪光中，看見適合觀賞宋畫的光線◇ 中研院史語所兼任研究員顏娟英，看見黃土水《甘露水》的佛教美術與現代美術密碼◇ 中研院史語所副研究員趙金勇，在下罟坑遺址遇見一名被歷史遺忘、但土地記得的火槍手 48位學者，不受限於傳統的分類框架，從一物出發，在個人深耕的研究關懷上，為我們暢言古今。從經典絕品到日常一物、從在地視角到世界觀點、從追索脈絡到置身歷史、從傳統收藏流傳到當代展示意識……，種種豐沛動人的物我情事，

看不盡的能人百匠、樂人儷影、古剎美景，在三弦音波間流轉交織一部樂音錚鏦、美景紛呈的長篇異想架空小說甘耀明（小說家）江鵝（作家）盛浩偉（作家）黃麗群（作家）鄭順聰（作家）瀟湘神（小說家）──齊聲推薦「這歌的旋律好特別，是傳統音樂嗎？」「是的，八重山民謠。因為是二揚調的曲子，特別高亢。」歌手說。「二揚調？」她覺得似乎在哪聽過，想必是聽百紅說的，只是詳細內容記不太清。不過既然曲調的話題對了，而且也確實是傳統音樂，那麼此物，應該就是她所想的那種樂器沒錯。那個百紅曾揚言說過要放棄，卻在多年之後，在與冬玫相識時，終究是陪在身邊度過寒暑，度過秋雨、霜雪和月夜的三味線。臺灣二度受日本統治，日本列島為北島，臺灣為南島，另有中間的琉球群島。南島人冬玫離婚後，踏上北島，以人類學觀察的角度，看這一方水土，如何培養出令南島男性為之崇拜的北島女性。從都市到鄉野，冬玫接觸過在城市居無定所的網咖貧困女孩，也見識過單親女性在林野自立更生、取用於自然的生存之道，然而真正改變她一生的，是在山中連續假期裡，不經意間聽見的金玉之聲……故事中的主要三位女性，在不同的環境中成長，承載著生命裡來自親情、婚姻、世俗裡不可承受之重，因三弦的因緣，在人生的旅程中不期而遇，同時也見證傳統藝術在時代與文化歷史潮流中，堅持傳統與順應改變的兩端正苦苦拉鋸。作者以「三弦─沖繩三線─日本三味線」樂器流變穿針引線，觀察臺灣（南島）、日本（北島）、沖繩、中國等地複雜的民族政治情感，帶領讀者走訪關西名勝景點之餘，也能撞見日本傳統的美學、能劇、和歌民謠，以及被歧視的部落民與建國神話。雖為架空歷史為背景，但故事所述皆為作者現實中所見聞、學習與考察，柳丹秋以民族誌、社會學、風土經濟學等角度觀察民情，在歷史、文化、音樂、植物等方面展現驚人的考究工夫。全書能人百匠、樂人儷影、古剎美景……於四季中流轉交織，令人目不暇給，對異文化的擦撞磨和、藝術本質的殷切扣問，也格外引人深思。《波間弦話》吸引人之處，是隨著主角們的經歷，遊歷各種的底層。此底層，不僅是日本與臺灣、都市與鄉村，還有三弦的歷史演變與音樂內裡的藝術變化。在看似呼應卻又不相關，符應現實卻被想像超越的交叉敘述中，讓閱讀者被細節吸入，體驗平靜表層之下的騷動，人生漂流之無可奈何。猶如中上健次的《岬》，那自底層開出的力道，就像奔赴盛會的合奏，每一道音符的撥挑，都往心弦而去。──鄭順聰（作家）如果歷史有

訪問逾50人、越洋串聯德國與臺灣，獨立記者從心而發的萬里追尋。他們以肉身化作橋樑，來到島嶼，帶著記憶、文化與語言，從此他鄉變故鄉。「當我們面對移民或難民，不再是以面對特定外來族群的態度，而是以同為人的身分，在同一塊土地上，往『我們未來如何共同生活』的目標邁進，這個社會是不是就不會這麼分歧了？」你知道，臺灣曾經接收過難民嗎？他們在高雄、木柵、澎湖……在你我身邊生活超過40載。為什麼我們幾乎對這段歷史一無所知？賭上生死的「船民」1975年4月，越南共產黨拿下西貢，內戰長達20年的南北越就此統一，然而戰爭結束並未帶來和平，反而讓載滿難民的船飄蕩海上。這些「船民」逃難異國，他們的移居擴大了人們對民族與國家的想像。 映照德國與臺灣，不一樣的族群融合之路《誰是外來者》作者黃文鈴往返德國與臺灣，採訪超過50位越南移民，聽他們述說驚心動魄的親身經歷，書中並陳西德、東德、臺灣三地接收越南移民的方式、政策，探討理想的族群融合可能之道。● 西德－70年代末，西德因納粹歷史而對越南難民產生共感，民間出資買下救難船，多次出航營救，接納德國史上首批大規模的亞洲難民。● 東德－80年代，越南政府派數萬契約工至同為共產政權的東德，卻意外遭遇兩德統一，在無融合政策之下，他們與西德船民走上截然不同的道路。● 臺灣－越南華僑在越戰結束前後搭乘中華民國政府的軍艦、專機來臺，散居各地的他們自身即是歷史，但我們為何遺忘了這段活生生的逃難史實？40年了，他們還是「外來者」嗎？記者黃文鈴以移民身分發出探問：當膚色與文化截然不同，「外來移民要做到成功融入一個新的國家，我們能給出哪些答案？」越南移民已定居德國、臺灣社會逾40年，我們可曾真正探究他們的歷史？是否還片面狹隘地以外貌、膚色、口音區分「你」與「我」？ 我們可能在保有彼此相異處的情況下，仍視彼此為一個群體嗎？

首部從區域環境的獨特視角開展出臺灣兩種歷史豐度――地球科學史、人文生態史◆ 看月世界如何以極限邊地之姿，刻寫島嶼的形成與變遷 ◆◎在臺灣就能上月球？◎惡地如何以時間、營力、材料、地層深度訴說臺灣大地故事？◎崎嶇不毛的月世界竟能種出遠近馳名、甘甜香脆的燕巢芭樂？◎貧瘠環境憑藉什麼吸引野生動物來此棲身，造就生態方舟？◎迂迴隱蔽的西南惡地為何成為宋江陣（武藝）、總舖師（廚藝）的原鄉？★揭開惡地（Badlands）真實樣貌，顛覆你對不毛之地的想像★見證臺灣造山運動前後結構相以及地質多樣性★西南惡地面積約占國土3%，卻封存了臺灣四百年族群發展的縮影★以水貫穿，寫下人、生物與環境間相互試探、適應的過程與結果★在高度開發的臺灣西部，意外保留了一處生物多樣性方舟★在地人以草根力量結合特有生物兵團，正在創造當代SDGs永續發展模式――地質公園人們常聽聞的「月世界」地形，異景如夢似幻、宛若外星球，而它正式的名稱是惡地（Badlands）。惡地的特徵是地表極易受到水流侵蝕，形成密密麻麻的侵蝕溝，使植被難以附著，呈現出裸露、崎嶇、破碎的地貌景觀。臺灣惡地分布多處，其中較為顯著的有三處，一處在島嶼西南淺山帶，大致從臺南延伸到高雄；一處在東南，主要集中於臺東利吉；還有一處是人們南來北往較易看見的苗栗三義火炎山礫岩惡地，它們分別展現了島嶼不同的大地構造與地質成因。臺灣本島面積最大、最具代表性的惡地地形是西南部臺南到高雄一帶，面積廣達一千多平方公里，厚約三千到四千公尺深。這片泥岩（mudstone）惡地雖約占國土百分之三，卻驚異地創造了觀看、理解臺灣的多重視角，而且封存了臺灣四百年族群發展縮影，更意外成為淺山地帶生態方舟。本書從地質的大尺度出發，告訴你位於西部麓山帶的這一片泥岩惡地是如何形成、如何見證臺灣六百萬年前造山運動的前後結構相，以及如何反映出臺灣環境的特性。雖然惡地環境似乎不宜人居，然而歷史告訴我們，人類已在此活動數百年。本書爬梳了四百年來，在溝谷交錯、空間迴旋錯置的環境下，人們如何發展、選擇聚落、遷徙，並在族群勢力不斷交替間，形成短暫或持續的、穩定或變動的、時消時長的多元生活樣態。這是一段人與環境之間相互試探與適應的過程。惡地地區極為重要的是水源。透過惡地生態多樣性、環境保育運動雙軸線，溯源水在當地自然與人為力量影響下的流動路線，以及保存方式。草根公民科學家「喇賽班」和生物們是一股強大的

本書特色 ★ 本書榮獲2023年臺灣文學金典獎和蓓蕾獎！★ 隨書附樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」《夜官巡場 Iā-Kuan Sûn-Tiûnn》專輯六首歌曲的QR code，與小說互文共鳴。★ 本書獲文化部青年創作獎勵，作者將童年記憶融合地方傳說和信仰，寫出故鄉民雄火燒庄與被遺棄的神、鬼、人、物的故事。被遺棄的神夜官、遊蕩的孤魂野鬼、畸零殘缺的人們，在打貓的魔幻鄉野裡共途在火燒庄的田洋和墓仔埔邊巡場《夜官巡場Iā-Kuan Sûn-Tiûnn》是張嘉祥獲得文化部青年創作獎勵的首部小說，作者將童年記憶揉合地方野史與陰神信仰，夾雜二二八歷史事件，以生動有趣的語言，譜寫出接地氣且具文學性，既魔幻又寫實的台灣鄉野奇談。張嘉祥家住民雄的火燒庄（今為豐收村），是風吹過稻田如海浪的地方，夜官、羅漢、菩薩、水流媽或侯爺，都是他記憶中的正神、野神、孤魂、每天見面打招呼的阿伯、伯母，四處晃遊。一開場就提到火燒庄的水流媽，相傳是鄉民發現的無名屍，供奉在橋旁，後來因開出好幾支明牌而興建小廟奉祀；騎著野狼125晃蕩的羅漢〈燉一鍋菩薩肉〉，後來遭受咒語的處罰；作者的兒時同伴，被視為夜官佛祖化身的〈周美惠說〉，在半夢半醒之間看到二二八受難者阿欽伯仔，並代為向他心愛的妻子林秀媚傳達那些來不及說出口的話；長大後的作者和周美惠再次相會，談到兩人不約而同做過〈夜官巡場〉的夢，夜官佛祖帶著一行物、人、鬼、神走過火燒庄的鄉里小巷……日時，庄頭是正神的時辰；暗時，庄頭是野神和孤魂的巡場。這是作者寫給故鄉火燒庄、寫給所有受難孤魂的故事。他記錄那些底層的邊緣人物，帶著殘缺的身世背景卑微地活著，與遊鬼棄神一起被困鄉里走不出庄。張嘉祥用混合華文、台語文的音樂與文字，讓被遺棄的生命和受難的靈魂，得以被看見並傳唱下去，也在看似虛幻的鄉野靈異故事中，使人反思生命的真實。★ 本書榮獲2023年台灣文學金典獎和蓓蕾獎！金典獎評語：《夜官巡場》除了是一本書，更是作者以團長身分引領「裝咖人」樂團之同名音樂專輯。是以，整本書的發想、企劃與實踐，已然超越書籍的傳統概念，有效藉由國語與閩南語之雙生，文學、音樂與影像之互惠，重新擴充我們慣習視而不見的日常。文學的在地落實與媒介的突破可能，在此有了幽幽鳴響灼灼明證。（複審評審｜連明偉）張嘉祥把嘉義民雄火燒庄，寫成了屬於他自己的（莫言

古物商，識物者因惜情而念舊，懂人世之美若身旁有這樣的朋友他就是你的隱形古物商在記憶的深處浮沉，尋找失落的古航海王國透悟生死的魔戒歷程，勾勒雲光曜變的情緣從個人意識的深海泅泳至集體心靈的汪洋每一件使用的器物都與你所屬的文明息息相關自我的構成依附許多條件，七情六慾、身分、頭銜、心愛物與人，一個老窩，熟悉的街道……最重要是神的凝視，身處其中，感受神意，而那並非具體神祇或宗教，是心靈超升的力量、無比廣大的愛。──周芬伶古物使人入迷，概因它留下線索，揭開縫隙，讓人瞬間與千年時空接壤，親見寄託於器物上的心緒，愛恨栩栩如生。周芬伶如文物通靈人，手握通往過去與奇幻的神祕鑰匙，於古墓、沉船、古董收藏家及無數玉瓷器物間徘徊，將龐雜的考古資料轉譯為振動心靈的文字，她理解與世隔絕的孤寂，疼惜封藏千年的帝王或庶民的隱情──在海昏侯墓思索廢帝徬徨無解的苦悶；於婦好墓發現商王朝的女力時代，擘畫《花東婦好》巨幅圖卷：從新安沉船打撈出八百多萬銅錢，想像觸礁時的危難；憑一面破損銅鏡，遙想《辛巴達航海記》的五彩斑斕……。世人打破幽冥與海底的寂靜，或是為了文明的證據，但她從古錢、破瓷、佛像和竹簡上，看見的是傷口，飽含冤屈、遺憾、慾望，觸發巨大的書寫動力，她撿拾、珍視這些曾被遺棄或冷落的物語，讓古瓷在新時代裡透光。「探索古物，是在追索神的所在。」若有神，得自己去找。棲居的老屋漏水，多年收藏都泡在水裡，亦是一艘待解的沉船。整建屋子的同時，她逐一撫觸每件器物的身世，其間藏有揪心或暖心的情誼，層層記憶光影，漸次疊印出故鄉小鎮的輪廓，她重返母親的藥房、潮州老家古厝，看見記憶中的茉莉與桂樹、小祖母的繡花鞋、滿野鮮豔的黃蝶谷、想送給兒子的錶，以及那其中溫厚的體貼和複雜的人情。「歲月與生命都是以侵蝕與增生交織的方式進行，讓我們傷痕累累。」情與物都會傷人，但她並不止於傷，她往深處走，挖出靈魂，譬如從一株花樹，她見愛的滲透力與執迷，如愛染明王。

妖物破體，方能重生！文壇異數，鬼才白樵以利刃自剖，荒謬、瘋狂的身世與家族史。「若常駐水底，我的生活應如是顛倒，有個正常的父親，不那麼忙碌的母親，生活甜蜜。」──白樵《風葛雪羅》既是成長迷宮的空間詩學，也是以自我為內核，貫穿集體與時代骨肉的解剖學與考據學，但最迷人的，卻是那一襲無視時空，籠罩彼此的夢魂，如魅如香，如飛灰，將滅不滅。白樵布置一次次回憶的禮儀，時而暴烈，像自埋屍魄，時而柔婉，屈從於殘忍如蜜的時光規矩之下。不止一次想到，你無法不以散文對待這本書，但小說或許也是迫視的方式，畢竟追憶不是逝水，而是蜂窩結構，囤藏著難以歸類成形的遺物，你必須輪迴、重演、反覆迷走。不被自己的怪嚇倒，才能化險為奇。──關天林（香港《字花》總編輯） 專文推薦王盛弘、石知田、朱嘉漢、李欣倫、李筱涵、林徹俐、阿盛、紀大偉、陳玉慧、楊佳嫻、蔣亞妮、鄧九雲、蕭詒徽、鍾怡雯──傾情推薦（按姓名筆劃排序）來自蛇窩的青年，習以疏離的溫柔，封印混沌黏稠的古老哀傷，如斯自詡安好。今分號為界，切開時空，利刃劃骨得見年輪印記，魂中取字，如春蠶吐絲，層層包裹直至妖物破體而出，成為真正的「我」。以母親開設骨董店「風葛雪羅」為名，隱隱作痛的回憶，幻血成花，暈成一部哀豔的成長史與家族故事。拉開書房抽屜，每格分放不同時期的留影與記憶，最先映入眼簾，是珍珠面、加大洗印的父母結婚照，牽連出來的，是早年經營南華出版社、丈夫早逝的嬤，獨自照料他、經營骨董店的母親，以及成為亞當、瘋了的父親。自小生長在雌性圈中，體質屬陰，有難言的渴望與欲，只能先摧毀性別，摧毀自己。當無父者得學習在物質裡化埃沉寂，蟻群嚙食所有記憶與擔憂，這個世界將無憂，純潔。白樵將如如不動的哀傷，名之「灰琥珀」，原為穢物，經年沖刷氧化，成為珍貴且無所不容之物，偶有暗香浮動、光影瀲灩。他在黑暗的角落裡，冷眼重塑回憶，近乎殘忍地自我解構，而這些瑣碎並非黑白的，他描之並添以無匹顏彩，掐金絲、淺緋色……，或將之妖化為蛇、魚、蝶……，也許正是這些古怪與冶豔，讓逸於常軌的身世，如同獨存於另個時空，而今，各自安好。＊〈當我成為靜物並且永遠〉獲第39屆時報文學獎散文組首獎＊〈南華夫人安魂品〉獲第六屆鍾肇政文學獎短篇小說首獎

睽違九年，龔萬輝首部長篇力作，本書獲國藝會馬華長篇小說創作發表專案補助。★內容簡介睽違九年，龔萬輝首部長篇力作，追索時間、記憶、創傷與孤獨。▍如果可以更早一步掀開時間的底牌，▍你會不會忍不住窺看最後一張牌面的謎底？▍又或者耍賴地，把抽出來的壞牌再塞回去。這是一個誕生的故事，也將是一個逃亡的故事。誕生和毀滅，其實離得很近。人工女兒莉莉卡誕生之時，這座城市已經因為一場瘟疫而毀滅。父親「我」帶著女兒走進昔日文明的廢墟之中，展開一場個人記憶、創傷和文明的追尋之旅。他們打開了一扇扇房門，隨意回轉時間，每一個房間都是時間的容器，盛裝一段私人記憶。父親教女兒辨識人類遺留下來的記憶和碎片，而至失落的文明，一一指認時間的遊戲裡，分屬個人、妻子，甚至同代人的記憶與創傷。故事中亦搓揉了瘟疫來襲的災難想像，假想繁華的熱帶城市重新變成雨林，描繪人類繭居於房內的末日意象，一個人面對孤獨的時光、蛹化的成長，以及人造的浮華與虛無。睽違九年，龔萬輝以個人首部長篇小說探討時間、記憶與孤獨，故事中的旅程亦將成為疫病下讀者開啟個人時間、記憶的一把金鑰──如果可以選擇，你會打開哪一扇門？// 莉莉卡，任何把時光留住的方法都是虛妄的。　一如我們走進一個個房間，卻一再地錯失。　早已經沒有人留在那裡。　房間裡也已經不是原本的樣子了。 //★名人推薦施慧敏（馬華作家）導讀甘耀明、何致和、神小風、陳芳明、黃錦樹、楊佳嫻、韓麗珠　作家群一致推薦「太沉重的傷害，只有詩意和魔幻可以救贖。龔萬輝打破理性世界中的時間，抵禦了殘酷的客觀現實；也透過虛實交界的隙縫，那些無可訴說、無可解決的創傷，不是掩藏而以另一種光怪陸離的形式得以被看見、被理解，開啟了不同以往看待傷痛的路徑。」──施慧敏（馬華作家）本書獲國藝會馬華長篇小說創作發表專案補助。

台北國際書展大獎得主李欣倫，繼《以我為器》之後，再度刷新自我之作。書寫家屋劇場、女性婚姻困境……楊佳嫻專文作序――「看似抒發個人在婚姻、家族、妻職與母職裡的遭遇，同樣能當作女人在社會一切處境的寓言。」睽違五年的最新散文集《原來你什麼都不想要》是李欣倫散文書寫的突破自我之作。周芬伶形容：「更犀利，更細緻、更全面的女性與身體敘述，疏離於己的寫法，有小說的客觀、詩的陌生化。雖然文字如清水芙蓉更易讀，然時間自由穿梭，自我多面分化，讓散文的面向更複雜可觀，文字圓熟如轉珠。前面幾篇翻開革命性的李欣倫，令人驚心動魄，之後復歸於孩，還好還好，作者再度刷新自己，你得細細讀來，方知其中驚險。」本書書寫個人進入婚姻之後的生活，為了兼顧工作、家庭、親子關係，日常面臨的衝突與掙扎，深藏內心的困惑、委屈、挫折與不安，李欣倫勇敢真誠的深刻文字，細緻描繪婚姻困境，道盡女性說不出的心事。最後沿著母女兩代生命軸線而上，回顧童年記憶與無憂少女時代，自己為人母後更理解上一代的處境，還有身旁女性親友、文學中的女人們……交織而成世世代代的女性宿命。★內文摘句「走出房門，她繼續邊工作，負責餵食並接送小孩，盡責吸收親子教養和情緒管理課程，風風火火地開展戰鬥的一日，到了夜裡才能把自己丟擲上床，躺成靜物。」――〈洞與缺口〉「學習在婚姻中把自己摺疊再摺疊，修剪再修剪，從溝通、辯駁到最終保持緘默，妳才知曉那伴隨遠古母系流淌而出的血與淚，除了被歧視、被指責的恐懼外，是不是也有更多的擔憂：不要女兒受苦。」――〈末日音聲〉「隨便，丟幾樣，就好。當母親恆常如是想，持續一段時間，就不難發現凡家務、情緒勞動、所有的一切就會化作這幾個字的造句及其變形，不斷在她身上來回試煉，最後成為一個拖沓到不行的句／巨型，+1到臃腫的天文數字。」――〈屑屑〉「回想起來婚姻生活的間隙都塞滿了這些體積小、滾動快又不起眼的玩意，逐日這邊滾出一粒那邊跳出一顆，日積月累竟也填充成婚姻本體，芝麻綠豆的集大成，而且就分成綠豆、芝麻或者綠的黑的兩類。」――〈等待〉

★ 隨書附贈縮小35%之〈十九世紀臺灣輿圖〉 & 縮小65%之〈五十萬分一臺灣蕃地圖〉經典復刻《看得見的臺灣史：空間、時間、人間》首部曲橫跨 500 年、30 幅珍貴全彩地圖以全新角度認識臺灣歷史的面貌國立臺灣歷史博物館收藏與研究之集大成完整呈現博物館歷史學的新高度如果說人類數百年繪製地圖的歷史有何規律，那就是新地圖永遠來自舊地圖的組裝與拼貼。在這個意義上，這三十幅地圖不會只是讓人們發思古之幽情的「史料」；它們或許可為新的「臺灣們」得以誕生的沃土，而這些臺灣可化身為盛 開的花朵，歡迎遠方的小王子回家。——洪廣冀（國立臺灣大學地理環境資源學系副教授）「臺灣」是什麼？從島嶼到海洋，從城市到鄉村，從山林到平原，《看得見的臺灣史》系列第一冊「空間篇」，以30幅獨特的地圖，探索不同尺度、不同面貌的臺灣，探索從16到21世紀，來自世界各地的人們如何描繪和想像這個島嶼國度，為它的外部與內部劃出政治的、族群的、文化的界線；島嶼上的人們又如何不斷突破和跨越界限，創造出多元而豐富的生活空間。本書由臺史博館員共同研究與書寫，訴說地圖與地圖背後的故事，透過歷史學與科學檢測等方式，除了介紹地圖的來龍去脈，更針對每張地圖的時代、人物或圖像細節，進行深入分析，從17世紀以前島嶼逐漸浮現的身影、各方人群的交織輪廓，到帝國殖民下的大製圖時代，與二戰結束至今的多元表述，讓我們對500年間的臺灣，有了不同焦距的觀看方式。有些地圖帶我們進入城市、街區或特定空間的微觀細節；有的彷彿觀景窗，呈現出不同人群對峙形勢下的特殊視野，展現臺灣歷史舞臺上不同人群交會互動；有些地圖全力追求「精確」與「完整」，為現在的我們提供不少歷史細節，有些地圖卻不乏有虛幻之景的存在。隨著政治上的開放，更有些人使用地圖，傳達自己的聲音與意見，見證了臺灣愈來愈寬廣與自由的未來道路。專業推薦吳密察（國立故宮博物院院長）李毓中（國立清華大學歷史研究所副教授）翁佳音（中央研究院臺灣史研究所副研究員）（以上依姓氏筆劃排序）

傷口被聲嘶力竭的吶喊蓋過，挾回日常，假裝如此依然很好般繼續生活並隨戛然冷寂的潮散消去焦點，漸次潰爛，我們變得憂傷且憤怒。台北文學獎年金入圍、台積電文學賞得主 梁莉姿 小說集《日常運動》十篇小說描繪出二〇一九年期間，香港集體的精神底蘊。以運動進行與反挫後的時空，書寫一整個世代的靈魂樣貌，希望、失望與絕望。在追求民主自由的路上，投入者或旁觀者，必曾蒙受的傷害。不獨是肉身對抗暴力留下的痕跡，亦非壓逼下的創痛，是同行者間，幽微曖昧的衝突與矛盾，漸積存成個體的憤怒、失望、罪疚、無力感，滲入個人日常。 由此，在激昂的口號下，仍須扣問，每個背景、身分、階級、性別迥異的個體，是如何於運動中被抹消與犧牲。在國家武裝暴力後噤聲，恐怖瀰漫的氛圍。是香港，也是臺灣。是在傷痛、自我懷疑，行經絕望過後。仍探尋路向。

★女子漢楊隸亞　睽違五年最新小說集 ★台北文學年金大獎作品　篇篇精采的His Story ★以性別角度思考男性議題的十三篇動人小說 誰說直男就得充滿男子氣概？微娘的異性戀也可以很可愛！ 陽剛或陰柔？成功或失敗？你╱妳的人生該由誰定義？ 揭開鐵漢男子背後另一張憂傷軟弱的臉 宇文正、吳曉樂、紀大偉、孫梓評、陳雪、陳?青、 駱以軍、鍾文音、顧玉玲 文壇齊推 陳　雪　專文推薦她的素描有超齡的慈悲，深諳淡筆寫人世之哀的矜練，寫的是我們身邊常視若無睹的人物炭筆畫，其實是無所依、徬徨、痛苦、稀薄的活著。她卻能始終讓他們有一種輕盈靈性之美。那種介質和對象物之間，始終保持著橡皮擦、再思索著自己的指尖和那些受苦者籲天錄之間的，多一層延擱，那形成她作品特殊的光暈。這種多一下的停頓，使我相信，她走寫小說這條路，會走得長久。 ──駱以軍以性別角度思考男性議題的作品相對較少，我認為性別書寫如果要更完整，還缺少一塊拼圖，就是男性書寫，而楊隸亞的《男子漢》的出現，正可以補上這一塊。她不寫典型的英雄或強者，她更著意的是貧窮、挫折與失敗，但她舉重若輕的文字，使得這些看來沉重的題材，顯出一種奇特的輕盈，許多苦到極致時自嘲的幽默又會令人會心一笑，她的小說讀起來是笑中帶淚的。 ──陳雪楊隸亞簡直是性別與文字的魔術師，為種種性別弱勢者抵抗了霸凌與規訓。 ──紀大偉關於孤獨，欲望知道的比理解更多；關於欲望，身體知道的比法則更多；關於身體，楊隸亞知道的比我們更多。一個又一個，因為各種無出口的欲望而困於身體的「男子漢」，在他者理解不能的視線中浮沉。這是一本寫給孤獨無名者的情書。 ──孫梓評隸亞的小說是萬花筒，轉一下，有夢；轉兩下，有現實；轉三下，繽紛彩紙忽如雨落，沾得頭臉都是，原來??還有自己。 &nbs

如果暴政的受害者已然消逝，我們該何從哀悼？ 如果加害者的面目模糊，我們該如何指認？ 如果不義的塑像已被高高豎起，我們的選擇是否只剩拆除？ 如果受難者的紀念碑遲遲無法建立，我們怎麼一起合作？ 閱讀本書，重新審視台灣百年的不義歷史與暴政結構。藉由德國轉型正義中的文化實踐案例，作者走訪、爬梳、研究，嘗試指出一種可能的方向：一個不再需要紀念碑的時刻。──共同思索未來，跨領域推薦必讀──前端傳媒台灣組主編何欣潔／作家吳音寧／TIDF台灣國際紀錄片影展策展人林木材／駐德自由記者林育立／中山社會科學院助理教授林傳凱／中研院歐美所助研究員邵允鍾／轉角國際專欄作者阿潑（黃奕瀠）／作家馬翊航／不義遺址研究者張維修／C-LAB 策展人、前《藝術家》雜誌總編輯莊偉慈／新加坡電影節前策展人、台灣國際人權影展選片人郭敏容／政大台文所助理教授陳佩甄／東吳政治系教授陳俊宏／政大創新國際學院助理教授陳虹穎／同志諮詢熱線協會創會理事長、《台灣同運三十》作者喀飛／中研院民族所副研究員彭仁郁／工作傷害受害人協會專員、RCA員工關懷協會組織工作者賀光卍／中研院法律所研究員、台灣民間真相與和解促進會理事黃丞儀／台大城鄉所副教授黃舒楣／台灣文化法學會理事長、台灣文化政策研究學會理事廖凰玎／藝術家、台藝大雕塑學系助理教授劉千瑋／中研院民族所助研究員劉文／策展人、東海美術系專任助理教授蔡明君／陽明交大人社系副教授蔡晏霖／鄭南榕的女兒、鄭南榕基金會董事鄭竹梅／前文化部長鄭麗君／劇作家、大慕影藝內容總監簡莉穎／《毋甘願的電影史》作者蘇致亨／北藝大助理教授、作家顧玉玲／策展人、南藝大藝創所副教授龔卓軍

《挪威的森林》作者、小說家　村上春樹Happy End鼓手、〈收集群風〉作詞人　松本隆──推薦──「偶然相遇的命運之人，竟讓我的夢境實現；偶然聽見的遠方之歌，竟把我帶向了世界──」村上春樹指定繪製《棄貓》封面及內頁插畫，搖滾巨匠細野晴臣邀請參與紀錄片拍攝台日高度矚目．新銳台灣漫畫家──高妍──首部長篇作品，台灣．日本同步發售 𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸／第一次看到高妍的畫時，有某種強烈吸引我的東西，讓我無論如何都想使用看看她的畫作。於是，我請她在我的《棄貓》這本書當中，繪製了幾幅插畫作品。多虧如此，《棄貓》成了一本非常不錯的書。在高妍的畫裡，有為了讓故事拓展開來的、散發著自然空氣般的通道——讓所見之人內心感到舒適，喚起某種令人懷念的共鳴。──村上春樹／吶、「細野」，倘若我們的歌曲透過異國少女的「耳機」，擁抱著纖細的「孤獨」。那會是件多「美妙」的事啊？──松本隆𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸一個在台灣北海岸小鎮成長的少女──綠，在考上大學後獨自一人來到台北生活。雖然接觸到許多過去難以企及的事物，卻也在生活中遭遇著挫折與孤獨，直到在Live House「海邊的卡夫卡」遇見了玩樂團的少年──簡南峻。透過音樂，南峻帶著綠找回自己生活的重心，並進一步打開她的世界，兩人間也日漸升起了一股幽微而純粹的情感。然而，南峻在人生的生命課題，讓他們的世界出現了一道難以跨越的裂隙……「這故事一定要畫成漫畫，只有漫畫才能表達我想說的東西。」自大學起即以一年約兩冊的穩定節奏自費出版插畫作品集的高妍，在台日獨立出版界早已為人熟知，作品經常一推出旋即絕版，在二手市場上亦難尋。但在養成過程中深受漫畫影響的她，目標一直是成為一個能把故事說好的漫畫家。終於，在2018年，高妍將自己愛上日本搖滾巨匠細野晴臣的經歷，轉化繪製成32頁的短篇漫畫作品《綠之歌》自費出版。沒想到，這部作品意外輾轉流傳至日本，被細野晴臣曾組的樂團Happy End鼓手、作詞人松本隆發現，進而轉達給細野晴臣本人，書中的真摯情感，因而真的傳達到了他手中。2019年，細野晴臣更主動邀請高妍參與他的生涯紀錄片拍攝。

★一次收齊新銳作家陳柏煜散文與評論合集★隨書附贈字字珠璣美到不科學海報（尺寸50 X 43cm） 備好你的文學顯微鏡 看抒情散文與評論訪談如何上下夾擊 陳柏煜玩心大發力作 李桐豪、葉佳怡　專序推薦藝術家　川貝母、阿力金吉兒、郭鑒予作　家　王盛弘、伍軒宏、房慧真、凌性傑、馬翊航、孫梓評、陳柏言、陳栢青、黃崇凱、楊佳嫻、鍾旻瑞、顏訥 一致熱愛推薦（依姓氏筆劃序排列） 被低估的第一號創作《弄泡泡的人》寫民生社區男孩周旋在兩個男孩之間，兩個都愛，愛得振振有詞、愛得無賴無恥，卻又無比哀傷純情。他的文字精美，愛的矽砂鹼土在青春的烈焰熔焰中燒出一尊華美的琉璃，但他又把琉璃無情摔碎，通篇文章只寫那美麗的、殘缺的感情碎片，那樣冷而孤絕的修辭在《弄泡泡的人》原本只是劈瓦、雙倍奉還的小招，但在《科學家》卻被他修練成真氣彈、爆裂拳的大絕招。 ──李桐豪每個人都有自己丈量世界的方式，丈量的刻度或許是情緒，或許是理性，陳柏煜以文字丈量世界的方式向來十分精準，從《弄泡泡的人》的懺情感傷，《mini me》的精巧奇趣，這回他更化身文壇小小科學家，同時推出兩冊文集，如同顯微鏡下的蓋玻片與載玻片，具體而微放大萬事萬物，展現似真似幻的不同姿態。上卷「蓋玻片」以純粹的抒情散文寫童年與成長，也檢視了作者的寫作起源。娓娓道來像似《追憶似水年華》，鉅細靡遺的描寫讓讀者幾乎產生錯覺讀到的是自己的童年，正如普魯斯特認爲人只有在回憶中才形成「真實的生活」，無可辯駁。文中他一邊對天賦、家庭關係、記憶進行考察，一邊也對寫作形式進行實驗。其中〈另一種語言〉曾獲得入選《九歌108年散文選》的肯定。下卷「載玻片」不但回答了作者對自己童年志向的勘驗結果，確認了「寫作的天分」，並展示了非虛構創意寫作的另一面：亦即評論、訪談與其他介於其間的文體。在這些篇章中，作者的聲音與個人經驗並未隱沒於材料之下，反而與之討論、混音，形成某種開放的場域，介於評論人（採訪者）與作品（受訪者）之間。而下卷評論的挑選與配置，也可看見對上卷內容的回聲與補充。《科學家》套書同時端出散文集與評論、訪談文章集，丟給讀者另一個問題──創作與評論如何相互奪取或者縫合？陳柏煜以「佛蘭肯斯坦」為喻：由於翻譯與電影改編的挪用（以及誤導），人們常把瑪麗．雪萊的《科學怪人》（Frankenstein）的