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一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻，餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。 結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！本書特色1. 收錄5大類、近200種音效：詳述實效果 × 擬音 × 環境音 × 電子音效 × 聲音設計效果等2. 追求聲畫完美結合：力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法3. 20 年業界經驗大公開提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則4. 軟硬體建置一次學會從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等5. 廣泛應用於各種媒體電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用

相信嗎？未來，我們將會有數位分身在虛擬世界中探索、展演並交易著區塊鏈商品，影音內容也將更多元：舉凡AR、VR、浮空投影、虛擬直播等目不暇給的新體驗將帶領我們進入一個虛實整合、夢與現實交錯的新世界，也就是大家口中所說的元宇宙！如果你是影視專業，或正在學習影音製作，那麼你不該只滿足熟練攝影、燈光與剪接，你還應該知道，如何讓現實設備與虛擬環境中的設備同步、如何將特效跟動畫「直播」上線、如何創造一個栩栩如生的虛擬網紅。這本書是要引領有志於專業的學生，一同踏入虛擬內容製作的領域。本書將帶各位讀者學習虛實空間的上手操作，包含同步虛實空間的軟硬體介紹與教學和虛擬人物的創造與運用，並學習如何虛擬直播。同時依序闡明技術核心，瞭解數位素材的取得管道與再製技術；讓讀者能按圖索驥，循序完成第一支虛擬影音作品，從而踏上精熟專家的道路。

有鑑於數位電影時代中，電影與相關資訊在各種介面流動，電影院氣氛熱絡，臺灣的電影學術研究與出版顯得冷淸，本書為一思考性的電影刊物，主編暨作者群回應臺灣的21世紀是否需要深刻的思考與出版，以及臺灣電影本身的觀賞能力少了思考與討論的熱情下而弱化的現象，等等問題而出版，希冀成為一個電影研究的思想平台，呈現更多元異雜的學術的研究，進而有更多的電影學術同儕加入，成為一個專精的電影書系。推進電影研究的動力，是一種雜異化與純精化多重交互作用之下的一個電影本體論式當代思考與回應──《推進電影研究》的英文名為《Wipe, cinema study》。在電影技術中的Wipe是相當符合本書系的想法。Wipe在臺灣一般是被譯為劃接。它是一種轉場技巧，也是剪接技巧的演化方式。它在古典電影裡面有，在數位電影時代更為華麗。Wipe是指一個鏡頭從銀幕的一邊向另一端移動，在視覺效果上如同擦塗過前一個畫面。它適合用來結束一個影片段落，並且開始一個新的段落。編者寓意藉wipe的推動的力量，化作本書系的電影研究精神：從電影的觀看閱讀，轉場到深刻的研究沉思。在本書討論的內容涉及了電影明星、性別問題、電影與攝影靜照的時間性、電影的景框、臺灣紀錄片與家庭電影研究。電影研究面向多元異雜，然對電影研究上的追求精準卻也是本書作者們共同的研究動力。第一輯的《推動電影研究》共有八篇文章。七篇論文與一篇專訪，皆是首次以中文發表的新文章。由主編向臺灣的電影學者們邀稿，同時也進行學術規範下的匿名審稿，以及修改論文的過程，基本上是與學術期刊的編輯無異。本書的各篇論文，是各作者們在各自電影學術研究領域中的電影行程與路徑地圖。在各篇的不同論文中皆展示了作者們的電影研究觀點。透過這些不同的電影視覺切片，我們可以從中組織成一個本書特別的臺灣電影研究的移動疆界，看見河流與山脈的走勢。

全球票房百億鉅片《沙丘》場景設定、美術設計、概念發想、演出細節全面公開―― 特別收錄 ――導演維勒納夫作序、《沙丘》宇宙小說家布萊恩．赫伯特、凱文．J．安德森導言2021年度大片《沙丘》在疫情之中異軍突起，「最難改編的科幻作品」在神還原選角、壯闊場景、細緻美術、磅礡音樂與精妙劇情改編之下，終於擺脫「導演殺手」魔咒，不僅成為票房百億的賣座鉅片，眾多技術上的成果也受業界高度讚揚。電影的成功是由無數細心的製作細節堆疊而成，本書帶領讀者深入大銀幕之後，探訪導演、演員、製片、藝術指導、服裝設計師等眾多劇組人員的思考與靈感，是如何展現在電影的每一個角落。《沙丘》電影集合了多位一線巨星，本書中可以看見導演維勒納夫如何在大型商業片中細緻雕琢角色，也可以看見奧斯卡伊薩克參考三船敏郎的演出以揣摩雷托公爵的神態，以及蕾貝卡弗格森帥氣的武打動作其實源自傳說中詠春拳的創始者少林五枚師太。電影的影像設計更令人嘆為觀止。大到星球宇宙，小至衣袖設計都極盡考究。電影場景壯闊，卡樂丹的藍海、綠蔭、石牆，勾起人們對往昔地球的鄉愁；羯地主星的高汙染環境遮蔽了陽光，人民膚色慘白而頭頂光禿，象徵這顆星球的工業浩劫；同樣是石造建築，厄拉科斯上的宮邸有著巨大迷宮的布局，配合冷色調打光，暗示險惡的生存環境。無論是哪個星球舞台，都處處顯示了電影中場景本身強大的敘事能量。電影中的器物同樣是歷史考據與創意發想的結合。潔西嘉女士的洋裝結合了中世紀的典雅與哥雅畫作的細緻，反派哈肯能男爵那身《現代啟示錄》風格的長袍，也讓觀眾迅速理解角色的陰沉殘虐。甚至連各方軍隊的刀劍也各自代表了所屬勢力的個性：亞崔迪一族的刀械外型修長、優雅細緻，哈肯能軍的武器則龐大笨重、粗糙野性，而薩督卡則精準殘忍一如日本武士與維京人的結合。《沙丘》電影緊緊掌握住小說中「生態」的關鍵字，卡樂丹宮殿呈蜂巢形狀，還有經典的撲翼機設計成蜻蜓的外型、蜂鳥般的飛行動作，這一切都不是偶然。但在貼緊原作之餘，劇組也深深明白「驚奇」的情緒在觀影體驗中的重要性，於是讀者會發現，看似生活在乾旱沙地的沙蟲，竟然有著海中鯨豚的攝食與行進模式。電影中一閃而過的畫面背後，蘊含無數費心設定的細節，一一轉化收錄本書之中。「適應」是《沙丘》電影的核心靈魂，劇本第一頁就寫著：「沙漠毫不留情。不適應就得死。」龐大的小說內容，也是經過適應轉化，才能浴火重生，成為絢麗的影像。《沙丘電影設定集》由電影

本書特色★採用電影研究與文化地理學跨領域研究的「電影繪圖」法重繪臺北地圖，呈現「影像臺北」的文化想像！★收錄2008-2017年近百部臺灣電影中的臺北地景統計表，為同領域研究者重要參考資料！序〈後記　謝誌〉 博士學位論文《重繪臺北地圖─臺灣電影中的臺北再現（2008-2017）》，自2018年完成後，終於在四年後付梓出版了！有些可惜的是，限於完成時間、論文主題以及研究精力等問題，本研究未能涵蓋近5年的影片，只能留待將來繼續努力了。 這本論文能夠順利完成，首先將我最真摯的感謝、感恩獻給我的指導教授陳儒修老師。博士階段的指導教授應當是人生最重要的導師，能成為您的學生是我學涯中最有福分的事。是您帶我看到臺灣電影的世界多麼美妙、帶我走入學術的殿堂。謝謝您在我身上花費的諸多時間與精力，在我迷茫時給我方向、在我遇到困難時鼓勵我前行。在您身上，我看到我想要努力成為的老師的樣子，讓我終生受益。 感謝母校輔仁大學的悉心培養。感謝劉紀雯教授，課堂內外給了我很多幫助，幫我找資料、修改論文、調整框架，您的認真嚴謹教會了我面對學術工作的態度。感謝論文口試委員張靄珠教授、謝世宗教授、林克明教授，您們的寶貴建議讓我看到論文的不足之處，給了我新的思考方向、拓展了我的學術思維。感謝輔大跨研所的楊承淑老師、周岫琴老師，一直以來對我的關心與鼓勵。感謝楊淑卿小姐，您專業、高效率、負責任的工作，是我在輔大學習過程中最堅實的保障。感謝我在跨研所的學友們，這條原本孤獨的路，你們一直是我並肩作戰的同行者。 感謝秀威資訊出版社，給了這本論文讓更多人看到的機會。感謝編輯尹懷君小姐，謝謝你的細心與耐心，保障了這本書的完成。感謝所有讀者的閱讀。 最深的感激獻給我的父親、母親，30年來，是你們無條件的支持、鼓勵與陪伴，才使我夢想開花。感謝我的先生，10年來，是你堅定不移的守候與等待，才成就了更好的我。感謝我可愛的寶貝，你是我永遠的動力。所有努力只因有你們在我身後，這本書是獻給你們的。書籍簡介 臺北，東亞大都會。她是屬於誠品書店、咖啡館、101、大都會商圈的，也是屬於寶藏巖、舊眷村、老建物、都更廢棄社區的。她的各式地景是臺北人日常生活的一部分，更透過電影，成為全球觀眾認識臺北的文化想像。 作者黃詩嫻以21世紀臺灣電影為研究對象，採用電影研究與文化地理學跨領域研究的「電影繪圖」法，分析《不能沒有你》、《白米炸彈客

內容簡介 在各種華語影視作品中常可見到某些劇情設定，例如：一對戀人中，女方因身份地位懸殊，不希望耽誤男方前途，因此假意與男方分手，強調為愛作出犧牲的可貴；女主角懷了男友的孩子，卻不見容於家族或社會，淪落至社會底層，而後雖然重獲新生，卻可能因為過去的不光彩而失去現今的幸福；又或者是一位青少年發現自己竟非父母親生，導致自我認同危機，而帶出親情與家庭的定義。香港資深影評人蒲鋒以獨到眼光，細緻地佐證，考查出這些橋段的源頭其實來自於歐美文學與電影，並在華語文藝電影中構成一套成規，沿用至今。這些成規及其衍生的改編、變化也反映了在文化與社會變遷下，劇情如何因應不同的條件做出細微調整或變奏，以符合不同年代的需求。如今在《法外情》、《刻在我心底的名字》、《親愛的房客》，以及電視劇《愛情魔戒》、《溏心風暴》中都能看到書中分析的基本設定，這些所謂「成規」，反而帶來全新的觀影角度與更加有趣的觀察與解讀。 本書特色1. 作者為香港資深影評人，以獨特方法與全新視角研究、分析華語電影2. 系統性評述二十世紀初至今的華語電影的專書，兼據立論基礎與趣味3. 適合電影愛好者與研究者，電影相關科系師生閱讀

「這本書應該被禁！！！本來是專業導演絕佳拍攝技法的私藏秘笈，怎麼可以讓人只花一點錢就知道了呢？」﹣﹣約翰．貝得漢（John Badham），曾執導《週末夜狂熱》、《戰爭遊戲》及影集《Heroes超能英雄》、《Las Vegas慾望之都》無論你的預算是多少，這本書都可以提供你靈感，拍攝出複雜和創意十足的鏡頭。本書中所援引的例子多出自於大成本的劇情片，人員和設備也可想而知，但是書裡的每一個鏡頭，都可以用低預算、手持攝影機的方式進行拍攝。另一方面，如果能更加了解技術，也就更容易在壓力下激發創意。拍電影的時候，時間永遠不夠用，你花了好幾個月或是好幾年的時間去構思電影，但是卻只有短暫的片刻可以做出新的選擇或是解決問題。對於那些從來沒有在電影圈工作的人來說，我們花了十二個小時，卻只拍出兩分鐘的可用畫面，實在是難以想像的事。但是對於在業界的人來說，這麼好的成績幾乎是奇蹟了。越了解自身技巧，也就越容易發揮創意。如果你希望拍出一部好好說故事的電影，你就必須對運鏡有更好的掌控。現在你知道了100種的「大師運鏡」方法，已經勝過了多數的電影工作者。你的任務是調整和改善，累積自己的大量實力，拍出最理想的畫面。導演任何的電影，都需要花許多時間和心力，但是到了拍攝現場，在完全無誤狀況下達成工作目標的壓力，會讓許多可能本來是天才的人變成了膽小鬼。我希望這些技巧可以讓你拍片的時候變得勇氣十足，無論壓力為何、無論你有多麼疲倦，請選擇朝向偉大邁進。

★100種對話場景進階攝影技法，讓電影更顯戲劇張力及創意效果！許多人認為劇情片之所以極具電影感，是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》系列想闡述與證明的，就是電影感其實與成本無關。能夠打造出強而有力的場景與否，取決於攝影機的位置，以及如何安排演員位置和指導演員。有了在《大師運鏡 2》習得的技巧，就能夠讓對話場景如預期般深刻，在發揮演員最佳表現的同時，每個劇情轉折點、每個情緒，以及每個微妙的寓意，也都將能更清楚地傳達。除了基本運鏡技巧之外，《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片，以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧，創造出不同類型的成功效果；在每個章節的最後，更以電腦圖形重新創建場景，展示在分鏡安排上該怎樣調整，就能延伸出更加精彩的拍攝效果，觀賞本書引用的電影，你會驚訝地發現，有創意地運用攝影機，竟能如此大幅提升各場景的表現力。無論是該場景背後的意義、情緒，或是每一個瞬間的戲劇張力，都將得以產生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫面展開場景，然後只為對話安排正角或對角鏡頭，著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。本書中的所有運鏡技巧，幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝，也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後，你會瞭解到，取景和動作安排的細微改變，如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力，將個人視野帶到大螢幕上的每一個畫面。當《大師運鏡》剛出版時，它立即大獲各方好評，並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件，表達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說，沒想到單只是攝影機的設置，就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧，十分令人開心。上本書在出版幾個月內，就成為了電影學校的熱門書籍，連得過獎的電影人，也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助，其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至表示，假如他沒有書在身邊，就絕不會進入片場。《大師運鏡2》除了導演應該閱讀之外，更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者，讓大家一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進！本書介紹範例（部分）：〈為愛朗讀〉-史帝芬‧戴爾卓〈惡棍特工〉-昆汀‧塔倫提諾〈慕尼黑〉〈AI人工智慧〉-史蒂芬‧史匹柏〈愛情，不用翻譯〉-蘇菲亞‧柯波拉〈星際爭霸戰〉- J.J.‧亞伯拉罕〈鴻孕當頭〉-傑森‧瑞特曼〈雙面瑪琳達

電影拍攝的關鍵是：塑造人物性格，以及說一則好故事。在這本進階的《大師運鏡》中，我們並不再展示另外 100 種看起來花俏或表面的拍攝技巧，這本書將更深入電影製作，剖析劇情片與動作大片的運鏡思維與視覺伏筆，幫助你開發自我，有效的利用鏡頭說故事；以邏輯思考的方式，清晰地表達你的敘事觀點 。更重要的是養成「導演的視野」，利用運鏡層次表現情境與營造氛圍，成就一部電影與眾不同的風格與情感 。◆致　導演「如何拍出好電影？」是所有導演心中的課題。比起運鏡，許多導演更加關注演員的表現。假設你用很平庸的方式拍一名好演員，效果將會令人失望；拍很講究的場景卻沒有創見，是浪費經費；拿傳統的鏡位表現一個精彩可期的故事，結果也會變得很無聊。真的很在意自己的電影，就應該在乎所有的鏡頭，請別指望剪接師利用你平凡的素材剪出曠世巨作，具有思考的運鏡就是你給觀眾最好的禮物。◆致　攝影師你總認為攝影偏向實作，拍就對了。如果你不想在一次次來回的拍攝實驗中，等待靈光一現的畫面，那麼，先讓自己仔細思考該如何拍攝吧！你是最貼近攝影機的人物，讓觀看者了解你所設計的運鏡、以及背後的邏輯思維，你可以保有內心有所想法，但又很彈性，能適應各種現場狀況。當導演看到一段好的表演需要依賴有創意的攝影技術，他們就會更看重你的工作。本書特色★榮獲奧斯卡最佳攝影、英國影藝學院最佳攝影、多項影評人專業獎項肯定★盤點當代名導的經典傳世之作《終極追殺令》盧•貝松《銀翼殺手》雷利•史考特《全面啟動》克里斯多福•諾蘭《黑天鵝》戴倫•艾洛諾夫斯基《辛德勒的名單》史蒂芬•史匹柏《X戰警》布萊恩•辛格《星際大戰》喬治•盧卡斯《魔戒》彼得•傑克森《驚悚末日》拉斯•馮•提爾……etc.那些膾炙人口的大場面作品，看起來成本很高，實際上畫面都很容易達成。最重要的是，每一個畫面都是可以調整的；每一個鏡頭都是可以被執行的。

紀念《教父》首映50週年導演心法、製作秘辛與拍攝密技大公開收錄近三百張照片，隨片評論每個場景「我的意圖是要拍出一部道地的，關於義大利裔黑幫的電影；他們如何過活、如何舉止，以及對待家人、舉行儀式的方式。」──法蘭西斯．柯波拉「教父就像《易經》，是一切智慧的結晶，能回答一切難題。」──《電子情書》，語出湯姆．漢克2022年3月15日是《教父》首映50週年。1972年3月15日《教父》在紐約舉行全球首映時，創下票房史上新高紀錄。這部影史上最偉大的電影，從法蘭西斯．柯波拉創新的導演手法、馬龍．白蘭度和艾爾．帕西諾等人的實力派演技，到經典台詞，在在令影迷讚嘆不已。適逢《教父》首映50週年，《教父寶典》一書獲得充分授權，評註詳實且圖文並茂，收錄導演、製片、演員、劇組人員在籌拍階段的傾軋角力、拍片期間的幕後趣事，也搭配新聞報導與影評人的說法，呈現這部經典電影全方位的觀點。本書收錄豐富的圖文內容，包括：˙18處電影拍片失誤或穿幫的鏡頭˙29個拍攝現場的幕後花絮與趣聞 ˙34場未在1972年《教父》正片出現的劇情段落 ˙38行難忘金句的電影經典語錄大整理˙44段本片拍攝的技術竅門與製片細節˙242張精美的電影劇照與工作照關於《教父》籌拍和攝製的過程是如何天翻地覆、人仰馬翻，大家都略知一二，但鮮為人知的事件還有：˙原著小說家不認為《教父》是他的代表作，劇本賣了超低授權金！˙導演人選難產，多達12位導演婉拒拍片邀約，柯波拉最初也不想接拍本片！˙製片人完全不想答應後來導演所提議的唯一男主角人選──馬龍．白蘭度！˙派拉蒙影業曾擱置此拍片計畫，後來竟為這部電影定調為「低成本黑幫電影」！˙上述種種事件原委和始末都在本書中娓娓道來。導演與演職員的優異表現，讓製片人的惡夢最終成為美夢，《教父》大獲市場與專業好評，入圍多達10項奧斯卡獎提名，最終榮獲最佳影片、最佳男主角、最佳原著改編，影史經典地位不墜，IMDB 9.2超高分評價至今鮮有劇情片超越其上。本書也列舉出許多重要獎項與影片案例，從《電子情書》到《辛普森家庭》，至今有多達300部影視作品在片中置入向《教父》致敬的片段。柯波拉與原著小說家普佐．馬力歐合力改編劇本、來回潤稿，當柯波拉先寫下：「把一些香腸烤得焦黃。」普佐回以「黑幫兄弟不烤，黑幫兄弟用炸的。」再看導演如何費盡千辛萬苦，說服製片把劇本設定的人事地物，忠實並傳神地搬上大銀幕，克服那些看起來

首刷贈品_「早餐吃什麼」籤筒對不起！學長！我把你一整年的愛情都吃完了！Dcard 2015年爆紅文章〈我吃了那男孩一整年的早餐〉真人真事，繼改編小說、漫畫再版不斷後，同名電影2022/1/28飽足上映！☺ 由《華燈初上》金鐘獎編劇編導，打造2022年最甜蜜的校園愛情電影。☺ 金鐘獎最佳新人李沐與亞洲創作小天王周興哲甜蜜聯袂主演，為周興哲大銀幕處女作，並獻唱動人主題曲。☺ 豪華演員一起吃早餐：《若是一個人》宋柏緯、《華燈初上》少女蘇慶儀 何思靜&花子 劉品言、《詭扯》林鶴軒、饒舌歌手婁峻碩、《孤味》陳淑芳、《我的婆婆怎麼那麼可愛》邱凱偉Darren。☺ 特別抽空吃早餐：《青春弒戀》林柏宏與《消失的情人節》李霈瑜驚喜現身。☺ 早餐情侶成早餐夫妻，獻上既寫實又歡樂的新婚番外篇。§ 本書收錄上百張精采劇照、拍攝花絮、金鐘獎編劇暨導演後記、學長的筆記本，以及早餐夫妻甜蜜番外篇 §人生有很多煩惱，對項微心來說，每天早上第一個面臨的煩惱就是：早餐吃什麼？忘了從什麼時候開始，項微心越來越不相信「許願」這件事：祈求身體健康就摔下樓梯坐輪椅；希望全家開開心心，過兩天爸媽就吵得不可開交……因此對她而言，只有吃進肚子裡的，才是最真實的。在校花好友方琦然身邊的她，每天稱職地當一片綠葉，滿臉幸福地幫她吃掉追求者送的早餐。直到某天，一枚五塊錢開啟了她和游泳隊學長陶宥全的孽緣。她天天吃著學長送方琦然的早餐，一邊在學長的指導下練著吉他，卻沒發現，最近的早餐似乎越來越合她的胃口，她的愛情，也悄悄地出現──▎項微心／李沐 飾十七歲，認為沒有比「吃」更重要的事。為了零食加入吉他社、又為了免費奶茶答應上臺表演，「吃貨」一詞完美詮釋了她。最好的朋友是方琦然。▎陶宥全／周興哲 飾十八歲，游泳比賽冠軍，校園風雲人物。與前女友的分手修羅場被項微心撞破，開啟了一段孽緣。▎張元碩／宋柏緯 飾十七歲，現任吉他社社長，儘管吉他社瀕臨解散，仍十分努力招募社員、振興社團。暗戀項微心，並用各種食物引誘她成為社員。▎方琦然／何思靜 飾十七歲，家境好，熱舞社C位兼校花兼學霸，項微心的知心好友，喜歡管浩威。▎管浩威／婁峻碩 飾二十歲，方琦然國中同學。因家境與成績不佳，在機車行工作，因自卑而不敢接受方琦然的示愛。▎孫勵晴／劉品言 飾項微心的母親，任職於飯店管理階層。被項父的音樂才華傾倒，卻為因其對生活的天真態度而離婚。▎項逸達／

內容簡介 著名詩人文學理論家簡政珍教授以獨到的眼光，引導讀者「看」/「閱讀」電影。如同作者對文學詩作裡語言的敏銳，電影中的色彩光影、影像構圖、運鏡取景、敘述與旁白等，都是「精讀細品」的對象。作者以細緻的觀察力帶領讀者進入銀幕世界，暢覽電影奇妙豐富的想像空間。增訂一、二版增加「電影發展史上的重要資料」，以及《英倫情人》、《臥虎藏龍》兩部奧斯卡得獎電影的評析，詮釋精闢，且文字極富詩意。增訂三版除版面更動、順序調整外，又增加《證人》、《意外的春天》、《天堂歲月》、《紅色警戒》、《冰血暴》、《冰風暴》、《天堂的小孩》、《洗澡》、《那人那山那狗》等大約二十部影片的討論。本版是增訂三版後的大幅改版。第一部的「電影閱讀美學」，新增〈意識的交流〉一章，部分篇章更動標題名稱，且幾乎每一章都增添新的例子與內容。這些例子大都來自於二十一世紀近十年的影片，如《消失的情人節》、《幸福綠皮書》、《半個喜劇》、《火線交錯》、《寄生上流》、《七月與安生》、《神鬼獵人》、《少年Pi的奇幻漂流》、《橘子收成時》、《驚爆焦點》、《新居風暴》、《分居風暴》、《芳華》、《山河故人》、《天長地久》、《聖殤》、《困獸之網》、《進擊的鼓手》、《貧民百萬富翁》、《水底情深》、《心靈鑰匙》、《靈魂的重量》、《鳥人》、《險路勿近》、《更好的世界》、《危機倒數》、《無主之作》、《游牧人生》等等。。

本書特色★臺大新聞研究所畢、北京清華大學博士候選人王達，漸序梳理2013-2018兩岸三地紀錄片史的流轉。★跨越峽谷，跨越的不僅是淺淺的海峽，同時也是跨越認知、跨越歷史的峽谷。序●序／郭力昕－－政治大學傳播學院教授兼院長 記得第一次遇見王達，是二○一七年底在政大傳播學院劇場的一場電影放映活動上。當時在臺大新聞研究所攻讀碩士的王達，和他的好友、正在臺灣當交換生的顧小雨，都在現場。但我們並沒有照面認識。 之後怎麼開始跟這兩位大陸青年學子接觸，進而成為好友，我已經不太記得細節過程了。但我記得，我們會一起參與某些共同有興趣的研討會，偶而一起吃飯聊天，後來我還應王達的邀請，擔任了他碩士論文的校外口試委員。我很喜歡這兩位年輕朋友，因為他們身上有著特別可貴的理想性格與浪漫氣質；從時代的大環境裡，仍然能孕育出內心這麼純粹乾淨的青年，讓我特別珍惜。 王達資質優異，學習勤奮，特別喜歡臺灣的社會與人情。其實來臺灣唸書的陸生，很多都有這樣的特質與愛好。出於對電影的喜愛，對現實的關切，和對兩岸關係如何能維持和平穩定的期待，王達選了一個關乎這三方面興趣的研究題目：中國大陸獨立紀錄片跟臺灣的連結關係。 無疑這是一個研究起來非常困難的題目。其一，兩岸關係在他展開研究的二○一八年已經陷入低潮，雖然還沒有二○二一年的此刻這麼緊張；其二，獨立紀錄片自二○一二年起在中國大陸，已經是個敏感議題；其三，臺灣雖然在專業領域有一些對大陸紀錄片感興趣的觀眾，但畢竟臺灣社會的整體氣氛，並不特別熱衷當代中國的文化藝術，遑論原本就相當小眾的紀錄片文化。 這就反映了王達明知其困難而仍希望為之的淑世、理想性情。他大概希望至少能為曾被臺灣電影界相當關注過的大陸獨立紀錄片，例如「臺灣國際紀錄片影展」（TIDF）從二○一四年起大篇幅介紹的中國大陸獨立紀錄片專題，通過他的研究論文，為兩岸留下一份歷史紀錄，讓包括獨立紀錄片在內的這種民間文化交流的形式，能夠藕斷絲連、薪火相傳。 這個期許是非常可貴的，因為政治並不能真正阻絕兩岸具有超越國族對立情緒的知識分子，進行和平理性之文化藝術交流的慾望與能力。這種期許和能力，是兩岸以至於所有新世代人們趨向和平解決矛盾的重要基礎。在恭賀王達出版這本由論文改寫的專書之際，我也熱切期待王達這本書所象徵的「野火燒不盡，春風吹又生」的可貴精神和意義，能夠鼓舞更多的兩岸青年，熱情投入批判現實、超越政

動畫愛好者、新進動畫師人手一冊，出版十年來暢銷不墜！《蟲師》、《我們這一家》、《怪醫黑傑克》等著名動畫資深動畫師‧神村幸子最有趣易懂的動畫製作嚮導書 本書是日本經典動畫製作入行書，以親切的說明、豐富的圖解及範例，廣受業界及學界喜愛。前半部「動畫製作」以圖解方式說明從企畫、角色設計、分鏡等相關會議，將日本動畫複雜的分工與動畫知識，透過作者親繪的插畫及親切的說明介紹給讀者。有趣又再現動畫製作現場、工作人員對話的情境圖，也讓讀者像是跟著作者的腳步親臨現場，從新手到成熟階段都像擁有一名大前輩在前引導與解惑。本次中文授權最新版亦更新動畫業界最新技術及用語，增訂「數位作畫」及「動畫用語」單元，更收錄律表、Layout用紙、傳票等影印放大即可使用的範本，與日本動畫業界無縫接軌！

電影是時空的世界語，是夢想家、局外人、理想主義者、哭泣者和害羞者的語言。這樣的人在千年後依然存在，同樣地，電影的樂趣也會以某種形式存在。這是一個關於創新的故事，它為聰明的普通觀眾而寫，而聰明的觀眾推動了電影的創新。本書之所以有價值，它並不只是以編年史的方式在介紹電影媒體，而是提取的都是一些偉大的電影。世界電影在今天已經發展成最廣為流傳的藝術形式，過去一些晦澀難解的作品，只要稍加詮釋，都會變得晶瑩透徹。本書探討的重點，主要放在最具創發性的電影，不管這些電影是在什麼時代、什麼地方製作的。作者並未對個別影片的情節細加解說，只盼讀者在閱讀之後，能親自走訪，實際去發現電影的繽紛與奧妙。本書探討的並不光只是西方電影，而是世界電影；並不以西方掛帥，而是主張非西方電影也有其獨特的表現。本書也企圖主要聚焦在電影製作的核心創意人物──導演，不只因為我們在銀幕上所看到、聽到的一切都歸功於導演，更因為導演是讓靜態的劇本文字在銀幕上生動起來的主宰。許多電影之所以成功，固然要靠演員、編劇、製片、剪接等人員的通力合作，但導演是把這些創意元素組合在一起的靈魂人物。【本書簡介】頼龬 無聲電影從無聲電影開始談起，不僅囊括好萊塢的主流電影，也針對歐洲、日本、華語世界、印度、伊朗等曾經引領世界風潮的各國電影，進行深入淺出的剖析，讓影迷們有所依循，茅塞頓開。這時期，探討了早期電影令人驚豔稱奇的技術表現，以及西方電影如何將這種技術表現，轉化為敘述性的創作媒介。另外也談到第一次世界大戰之後，電影工業對電影製作的控制。日本電影在這幾年走的是另一種途徑，作者對兩者間的基本差異有所著墨。頼龬 有聲電影 1927年之後，隨著電影歷史下一個偉大時代的開始，世界各地的電影開始發聲。起初，因為設備笨重，有聲電影是呆板的，觀眾會聽到生硬的談話、人們唱歌、關門和狗叫等雜音；然後，電影製作人發現，透過聲音，劇中角色可以表達出他們的想法，來使他們的電影更加親切。有聲電影時期，探討的是東方電影的興起、好萊塢的浪漫電影，以及寫實主義電影的傳承及其影響。此外，也會談到1950～1960年代西方電影的流行與拓張，還有1970～1980年代世界電影的巨大分歧。頼龬 數位電影 1990年代，世界上每一個地方都對電影的復興充滿信心。伊朗導演製作出令人驚訝的原創性電影、澳洲和紐

●與Giloo紀實影音平台，獨家合作線上觀影活動●集結約書亞・奧本海默、阿比查邦．韋拉斯塔古、克里斯．凱利等全球著名導演專訪●《我們的青春，在台灣》、《翻滾吧！男孩》、《我的兒子是死刑犯》紀錄片導演好評推薦！約書亞‧奧本海默拍出震撼世人的紀錄片《殺人一舉》、《沉默一瞬》，試圖釐清1965年印尼「清洗共產黨」的血腥鎮壓歷史，卻從此被印尼政府限制入境。中東的阿拉伯之春吹進東南亞，克里斯．凱利不顧自身安危，緊隨著金邊居民完整記錄他們面對暴力徵收、拆遷時捨身取義的抗爭行動，完成典範之作《柬埔寨之春》。 「渴望改變的信念， 不會輕易被擊潰。」紀實、顛覆、煽動、見證、傳達……紀錄片反轉觀點、改變世界之作還有更多：小川紳介以日本成田機場三里塚抗爭系列紀錄片影響了全球影像工作者，甚至催生出「山形國際紀錄片影展」；無國界醫生組織在前線為醫療奮戰不懈，同時藉影像記錄作為見證，讓世人得知戰地真實。《改變世界的紀錄片工作者們》一書從「GAME-CHANGING DOCUMENTARISM」──形容大膽祭出轉捩策略時使用的「Game-changing」，與紀錄片主義「Documentarism」兩字相結合的本書自創詞──發想，以「改變世界」為主題深入訪談，探詢究竟是什麼樣的力量，推動紀錄片工作者們奮不顧身完成作品，讓觀影之人如我們都因此被震撼心靈，產生共同信念：「努力記錄眼前現實情況的紀錄片，其中必然擁有改變世界的力量。」本書這些人與作品再次定義了紀錄片，從中展現全新意義。其中包含：導演阿比查邦（《波米叔叔的前世今生》、《華麗之墓》）、導演拉夫．迪亞茲（《驕陽逼近》、《悲傷祕密的搖籃曲》）、導演原一男（《怒祭戰友魂》）、社會運動者卡勒．拉森（「占領華爾街」行動）、劇場導演高山明（《麥當勞廣播大學》）、紀實攝影師亞雷希奧．馬莫（「為所有戰爭而存在的醫院」）……以及重要紀錄片提案暨論壇主持者、影展策展人等，超過30名以上知名導演與相關工作者的深度訪談。另收錄日本紀錄片實驗祭典「Docu Memento」裡，新銳導演們的創作歷程圖表。本書發想與編著者「SOMEONE'S GARDEN」，為日本知名藝文團體，從事雜誌、書籍的編輯、設計、app、影像製作、活動舉辦等相關藝文工作；成員為藝術家津留崎麻子，與雜誌編輯西村大助。團體「BUG」作為編輯協助，是由日本一群身懷使命感的紀錄片工作者組成，具備設計師

《共同警戒區JSA》、《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》入圍坎城、威尼斯、柏林影展的電影大師☆朴贊郁首部親筆著作☆若要為自己寫墓誌銘，我會這樣寫──「他一生拍了69部長篇和35部短篇，寫了48部劇本。身為一個電影導演，他算是比較不自私的人。」◆繁體中文版獨家設計：朴贊郁導演簽名印刷扉頁◆珍貴收錄：近百張電影劇照、拍攝現場花絮◆最新電影《分手的決心》由湯唯、朴海日、李貞賢主演，即將上映！電影首要講究個性，其次也是個性──個性就是一切。在Action與Cut之間，我所有的生命匯集於此。電影風格明快大膽、創造獨特暴力美學的朴贊郁，寫起文章一如他的電影般直言不諱。他坦白描寫自己不滿意處女作男主角的外型、為養狗和女兒鬥法，充滿黑色幽默；而為因激情床戲被限制上映的韓國電影仗義執言時，也足見其豪邁真性情。若你被朴贊郁作品中反轉的暴力與愛欲所震懾，著迷於時而張狂、時而壓抑的劇情張力，就絕不能錯過他親自暢談賣座片《共同警戒區JSA》及經典作「復仇三部曲」的幕後祕辛，書中更收錄劇組人員及宋康昊、申河均、裴斗娜等演員的現身說法，一窺他們對朴贊郁的又愛又恨。朴贊郁也是B級片影痴，他以導演視角描繪鈴木清順、費拉拉等B級片大師，對《恐怖角》、《北西北》的熱愛，剖析經典電影《教父》、《銀翼殺手》，處處閃爍獨到見解，本書是能更進一步親近這位韓國電影大師的珍貴紀錄。☆這裡沒有一個字，是我想寫的。☆關於電影、藝術與創作，朴贊郁的真面目與內心話。#藝術家要用什麼手法表達想法，完全是他的自由。質疑大島渚為何要特寫性器官，或抗議柯波拉何必殺死那頭牛，非但毫無意義，甚至非常無禮。#若電影就該有趣，那該讓誰感到有趣？即使是被統稱為「觀眾」的群體，每個人的性格、喜好都不同，到底該符合誰的喜好呢？#導演是創作者，也是第一個觀眾，因此導演會用自己看過的電影訂標準，來判斷自己的作品。問題在於，我喜歡的電影和大眾喜歡的總是有很大出入。#少數天才導演從B級片感受到了自由。逃脫生意人的監視，巧妙運用簡陋的條件拍出好作品。匱乏使這些電影更美好，催生出「優秀的壞電影」。#一個導演不考慮票房，只顧著追求自己想要的藝術，那這個導演一定不是什麼好東西。#受訪總是侵蝕著我的靈魂，因為大家問的問題千篇一律，我卻得重複回答數百遍。總有一天，我要在電影公司合約加入這項：甲方不得逼迫乙方接受任何採訪。

皋月和小梅的新家、龍貓的靜謐小窩、十三歲的女巫琪琪第一次離家獨自生活、小矮人巧妙運用向人類「借來」的物品過日子、十歲千尋工作的眾神澡堂……。詳細介紹吉卜力動畫電影中的主角們住在什麼樣的地方、從事什麼樣的工作、周遭有哪些人。經典動畫作品巡禮，帶你讀懂別具意義的場景細節，全方位了解構成電影主角生活的重要元素。是一本讓人一再回味的動畫繪本！

賈樟柯善於用鏡頭記錄時代中小人物，敘述在超現實的經濟運動中普通人的悲歡離合，是中國第六代導演領軍人物。 本書是著名華語電影研究專家白睿文（Michael Berry）對賈樟柯電影的訪談錄，以年代為序，探討了從《小山回家》、《小武》、《站台》、《任逍遙》、《世界》、《三峽好人》、《二十四城記》、《天注定》、《山河故人》、《江湖兒女》等10部重要的電影，也是賈樟柯電影人生的整體梳理。書中，賈樟柯親述從汾陽走向世界背後的動人經歷，分享每一部經典作品背後的傳奇故事、創作緣起與理念；記錄各個創作時期對電影的探索與思考，對於社會、現實的關懷和反思。通過訪談文字，可以看出賈樟柯對電影美學的見解、對創作理念的闡述、對電影形式的探索，更可見一代電影導演的成長之路。 台灣版特別收錄賈樟柯針對紀錄片《一直游到海水變藍》的線上訪談紀錄，為近30年的電影人生下一註腳。 本書為「白睿文訪談錄」系列書之第一本，該系列收錄白睿文多年來訪問華文世界影人、作家與文化人的訪談菁華，預計將陸續出版：《丑角登場：崔子恩的酷兒影像》、《自由光影：中國獨立電影人對談錄》、《字裡行間：華語作家對談錄》與《畫外音：當代華語影人對談錄》各書。 ★由知名漢學家白睿文與賈樟柯對談，回顧賈樟柯近30年的電影經典作品，梳理他從山西汾陽出發的電影人生。 ★台灣版特別收錄賈樟柯2020年紀錄片《一直游到海水變藍》的最新訪談紀錄。

2003年，台灣經濟低谷。移民美國五年的莉莉（林嘉欣飾）因罹患乳癌，抱病帶著女兒芳儀（方郁婷飾）、芳安（林品彤飾）從洛杉磯回到新店，與疏離多年的丈夫（莊凱勛飾）團聚。在文化衝突、經濟、疾病等壓力之下，莉莉與渴望返美的大女兒芳儀的衝突節節升高，並在小女兒芳安在SARS期間被醫院隔離時達到高峰。莉莉原本即將分崩離析的家庭，卻因一場天災被迫面對彼此的心結，並且意外獲得重新開始的契機。