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《直到長出青苔》是日本國寶級攝影師杉本博司唯一一本攝影評論集，書名“直到長出青苔”取自素有“日本詩經”之稱的和歌總集《萬葉集》。書中收錄了杉本博司自1974年以來所有的代表作品，包括“海景系列”、“肖像系列”、“劇場系列”、“建筑系列”、“博物館系列”、“布景系列”等。《直到長出青苔》分為十六章，每章以一幅杉本的攝影作品和一段問答起興，延引出藝術家本人通過攝影的方式與歷史、哲學、時間、記憶、夢境等

我作為一名當代藝術家，并不是為了自我表現而創作。我心中的自我，步履蹣跚地來到這漫長的民族歷史盡頭，只為了窺視彼方迷失了的遠祖之地；我心中的自我，不過是盲人手中的盲杖，只能一點一點地敲打著那通向歷史的道路，依靠回聲的引導來從事我的創作。在我看來，所謂理解西方，就是去發現自己身上的日本式靈性，并利用西方文脈再次表現這種靈性，使之成為我自己的藝術。――杉本博司杉本博司向來以攝影家的身份為眾人所知，舉凡他

「從使用名為『攝影』的裝置以來，我一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。」 「藝術是種技術，將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」沸騰全球藝術因此，杉本博司這位令全球為之沸騰的日本攝影家，拍攝的照片，極簡如海景，只拍出水和空氣；精細如劇院，將大型劇院中兩小時的活動壓縮在單一構圖中，卻無一不是在呈現攝影家的恢宏視野，以及不斷自我追問的深層思

杉本博司Hiroshi Sugimoto: 時光‧淬鍊‧影像Time Exposed長久以來，我使用照片這個裝置，想呈現的是人類記憶的深層。那是個人的記憶，也是一個文明和人類全體的記憶。追溯時間，希望可以回想出我們是從哪裡來的？如何被帶來這個世界的？─杉本博司（Hiroshi Sugimoto)「人類的想像力一直是透過藝術來表現。現在，爲了理解無法預知的未來，我們到了必須回溯歷史的時候。」當代藝術

日本國寶級攝影師杉本博司最新文字力作，近年攝影代表作及展覽項目全收錄

“我，從使用名為‘攝影’的裝置以來，一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。我沿著時間回溯，想喚起我們到底來自何處、我們究竟如何誕生的思考。”《直到長出青苔》是杉本博司的攝影隨筆集，書名取自素有“日本詩經”之稱的和歌總集《萬葉集》。全書分為十六章，每章以一段問答起興，以杉本博司的重要作品為線索，引出藝術家本人關於歷史、哲學、時間、記憶、夢境等的感悟。從日本的本土信仰、能劇、崇德天皇的故事、法隆寺留傳的古塔，到英國國王亨利八世，乃至攝影的虛實、杜尚的裝置，等等――杉本博司以廣泛的涉獵和深刻的思考，奠定了自己獨特的攝影美學，並由作品傳遞出自己的攝影哲學，如“相機雖會記錄，但沒有記憶”(劇院)，“蠟燭以自己的火焰，照出自己的一生”(陰翳禮贊)，“說照片不會說謊，就是一個謊言”(肖像)。書中還收錄了杉本博司自1974年以來的代表作品，包括“海景”“肖像”“劇院”“建築”等系列作品。攝影作品與文字互為觀照，共同呈現出杉本博司作為東方攝影家的禪意與哲思。

“現象”，既是指現實之“象”，也是指將現實之“象”顯“現”的攝影術。《現象》中的文字，呈現了杉本博司對攝影與人心欲望、造型藝術、現實世界、歷史時空之關係的深入思考。例如，《停止吧，時間》兩篇作為追溯攝影誕生的考據小史，揭示出人類讓時間停止的欲望，以及在此欲望驅動下的努力；在《狐眼女子》中，杉本博司講述了東西方繪畫中的細節處理對自己攝影的啟發；在《母親》中，順著母親的講述，談禁忌與文明、性欲與藝術、死亡與生命；《利休·現代》則講述了杉本博司在建築設計方面的嘗試……杉本博司以攝影為媒介，不斷地將現實之形象顯影定格，也從未停止對作為現象的藝術背後的歷史與哲思的追問。

“人類的想象力一直是通過藝術來加以表現的。……藝術的起源，其實就是想嘗試追溯人類的精神史。”《藝術的起源》並不是探討人類藝術之起源歷史，而是杉本博司以攝影為媒介，追溯人類精神史的嘗試。他追溯人類科學精神的起源，以實驗重現放電現象、光學原理等科學發現，以此創作出《放電場》《法拉第籠》《偏光色》等經典作品。他以燭光呼應人類在靠燈火度過漫長黑夜的集體記憶，創作系列作品《陰翳禮贊》。他拍攝人類製作的現成物，串聯起由史前至今的歷史連環畫。他探討人類意識的起源，以光學玻璃塑造五輪塔，探究人類宗教情感的來源。他將自己的攝影、建築設計與收藏結合起來，效法杜尚，創作出“杉本式”裝置藝術。他還將自己製作的“作品”、收集的“藏品”與語言和意象聯動起來，構成不同尋常的藝術實踐……杉本博司的創作由語言而觸發，又以文字將思索與創作歷程全然呈現於我們面前。當杉本博司對人類處境的思索越發明晰，我們也就能看見他涉足更多人們未企及與嘗試的全新領域，並以執著的探索精神將它們詮釋得淋漓盡致，令人激賞。

《邁向另一個國度》 「對我而言，所謂藝術，是在日常生活中創造出裂縫般的瞬間，讓我透過縫隙，一窺異界樣貌。在此意義之上，與藝術的邂逅，根本就不需要博物館、美術館甚至畫冊之類的媒介。」 所以，在《邁向另一個國度》中，森山大道書寫的是日常。他不僅用照片，也以靈光之筆寫出隱藏在表象之後的現實片段，日常生活所映照的一切。「那一瞬間，日常生活的深邃處反轉外露，隱約可見。」「那份可窺見的黑暗，正是核心本質所在。