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「芬芳寶島」系列電視紀錄片，1975年於中視首播，共約34集。 該系列始於作家黃春明的企畫構想，經由不同導演、團隊執行拍攝與詮釋，各自綻放芬芳；由於影片保留了當年台灣的風土民情、工藝與生態，而被認為是台灣重要的「鄉土紀錄片」。 本書收錄七篇論述專文，邀請五位學者各以不同角度切入，從政經更迭、鄉土文化運動、動保意識談起，也從影像鏡頭語言微觀，藉由今日的觀點，重新回探「芬芳寶島」系列紀錄片中的觀看。

紀錄片從未像當代這樣如此受到關注。它既給予想像也傳遞真實，同時，它也大力挑戰影像中有關倫理、意識形態、作者論及形式等議題。紀錄片似乎已步向死亡，但它同時也是一種未來的希望。 由英國權威學者布萊恩．溫斯頓主編，《紀錄片當代讀本》是了解紀錄片當代思潮的重要指南。本書網羅世界各地學者專家所撰寫的精彩文章，從歷史演變、未來預言，到各地紀錄片製作概覽，及其在跨領域學科影響與藝術方面的貢獻，紀錄片何以在這數十年來成為影視研究的重心，本書的作者們提供了深具說服力的證明。

「映像之旅」取自諧音「音像之旅」，為1981至1982年中視所製播的電視紀實性節目，每集約25分鐘，於周二晚間的三台聯播時段（21:00）播出。製作團隊主要由梁光明擔任製作人，阮義忠為執行製作，張照堂（高尚土）與杜可風負責攝影、剪輯與配樂，雷驤擔任旁白撰稿。他們帶著ENG（Electronics News Gathering）攝影機走遍臺灣各地，以極富人文色彩的視角捕捉地方民情、風俗與特色。 該系列共約59集，以「旅行」為方式，也以「旅行」為形式，透過影音紀錄和抒情描寫，展開一段段不同的台灣之旅。每一集的片名也以此類推，取名方式著重意象，像是以「水」為觀點，述說地方如何以水土、河流共生共存的《水之旅》；又或是走入鄉間，記錄聚落生活的《鄉之旅》；也有深入礦坑，刻劃礦工生活的《礦之旅》；在《島之旅》中，當地居民甚至以「台語」回答採訪，在當時電視節目中極為罕見，也成了「映像之旅」貼近人民土地與聲音的象徵，其它還有《山之旅》、《驛之旅》、《漁之旅》、《空警之旅》、《阿里山之旅》等等。 「映象之旅」在敘事上一反傳統權威式旁白，雖然仍以旁白帶動敘事，但近似散文類型的風格進行，活潑抒情且更接近庶民生活，開啟當時在電視生態中，有別於新聞、深度報導、教化性濃厚的文化教育類節目的另一篇紀實新頁，被認為是台灣紀錄片史上的重要作品。而在過去的訪談文獻中，他們曾提及，大伙在開車時，會看著台灣地圖，討論和尋找有趣的地名，然後前往一探究竟尋找題材。正如他們所描述的，「映像之旅」有許多偏僻鄉鎮的影像與故事，用文學式的旁白配上西方音樂（民謠與搖滾樂），引領觀眾觀賞這些少被主流媒體所注意到的角落。 製作人梁光明曾說：「映象之旅希望能激起觀眾對鄉土的關懷。」而由於當時的新聞性節目多必須在攝影棚內拍攝，能走出棚外並到許多鄉鎮取景，對觀眾來說本身就是件新奇的事，也獲得極佳的迴響，奪得1981年金鐘獎最佳文化節目獎。 不過根據張照堂回憶：「『映像之旅』系列中的《礦之旅》得獎後，新聞局的人居然跟我們說：『你們怎麼拍那麼破敗、勞動、下層的人們。』」而當時也有觀也投書報紙控訴「映象之旅」的意識型態不健康，進而引來警總的調查。

侯孝賢導演的新作教人讚嘆稱奇，經典舊作也歷久彌堅。 林文淇、沈曉茵、李振亞三位主編在《戲夢時光》裡，加強了對侯孝賢導演作品裡的聲音、顏色、視點、美術、美學歷史與剪接結構的探討，並重新檢視侯孝賢早期的城市喜劇電影，以擴大對於侯孝賢電影詩學或美學的了解。 全書總集10位國內外首屈一指的電影學者的專文專論，分成三個主要部份，探討他作品裡的城市面貌、歷史意識與美學情韻。

一一重構：楊德昌 世界知名電影導演楊德昌於2007 年離世，留下多部作品的深遠影響延續至今，其重要性與日俱增的同時，也印證了他的犀利創作思想一直同步於當代社會的變遷。2019 年，楊德昌遺孀彭鎧立女士將整批上萬件檔案文物寄存國家電影及視聽文化中心，並立即啟動數位化、建檔整飭與影片修復等工作。這批檔案文物包括了日記、隨筆、信件、手稿、照片、藏書、美術道具與眾多珍貴視聽影帶等，它們銘刻著已故導演各個生命階段的特殊秉性與重要印記。為了讓這些彌足珍貴的檔案文物公之於眾，使楊德昌導演精神獲得更廣泛且深入的認識，國家電影及視聽文化中心與臺北市立美術館攜手合作，籌劃向這位崛起於臺灣新電影且立足世界藝術電影之導演致敬的大型回顧展覽。 「 一一重構：楊德昌」歷時超過三年研究，從巨量的檔案文獻中重新挖掘楊德昌導演的思維體系與創作密碼，在眾多線索中勾劃出一位胸懷世界而欲言說普世價值的創作人。回顧展以追念為名，實則重構了楊德昌的生命歷程、創作背景及跨域的關係網絡，一方面以他意欲對話世界的青年光陰，作為揭開其洞明世事的電影創作起點；另一方面，重組配置其電影傑作之多元母題，以嶄新視野回看楊德昌導演給予我們的遺贈及他的時代。 本展奠基於楊德昌的精彩傳世之作，及較少被提及的劇場作品乃至尚未實踐的眾多計畫，透過「時代的童年」、「略有志氣的少年」、「城市探索者」、「多聲部複語師」、「活力喜劇家」、「生命沉思者」、「夢想實業家」七個子題，帶領觀眾走入一個蘊含著導演創作能量與理念的沉浸式影音世界；從關注歷史暴力、現代都會、性別權力到對生命的詠嘆，以及他的理性推論與自省意識，造就其作品大膽創新、尖銳批評與慧黠幽默的特色。楊德昌是一位永遠構思著文明批判與電影藍圖的導演，他的作品與思想將持續啟迪下一個文化與電影的未來。

電影年鑑每年的編印刊行，一方面供產業界查找及研究參考，一方面作為向社會大眾闡述當年台灣電影產業的「健康檢查」。 綜觀2013年，台灣電影路線歷經多元嘗試，藉由新銳及資深導演帶來不同文化的衝擊、交融，在題材以及敘事風格上多方嘗試，台灣出品的幾部紀錄片，更創下極其驚人的票房紀錄，發揮影像無遠弗屆的影響力。 全書除了剖析台灣劇情長片、紀錄片與電影市場總覽，特別收錄中外影片的

台灣電影年鑑2015年