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旁觀他人之痛苦者，是「我們」但我們是誰？我們作了什麼？ 繼《論攝影》出版二十六年後，桑塔格再一次對攝影倫理、媒體、社會現實的複雜性，銳利出擊。《旁觀他人之痛苦》既承襲桑塔格極其入微的觀察，以及信手拈來評述經典照片的健筆，本書進一步深入考究戰爭與受苦的影像，並對這些影像所內含或引發的社會意義與影響，提出了與《論攝影》若干相異的觀點。旁觀他人之痛苦究竟是為了謹記教訓，還是為了滿足邪淫趣味？究竟是要我們對生命中不能挽回的傷痛感同身受，還是讓我們變得麻木不仁？ 毫不過時的戰爭影像論英文書名中的Regarding一詞同時具有「有關」、「觀看」的意思，本書翻譯為「旁觀」，意指現代社會影像氾濫成災是否令人傾向於「袖手旁觀」？面對這些苦難，我們即使心生憐憫，是否仍舊消費了他人的痛苦？本書讓我們重新思考影像的用途與意義，更直指戰爭的本質、同情的局限以及良心的責任；另一方面，書中亦是從「戰爭攝影」的角度，重新審視人類戰爭的歷史。 沒有任何攝影圖像的攝影書雖然這是一本談論攝影的書，卻沒有任何一禎照片。桑塔格認為，照片不能作出「戰爭是地獄」、「這場戰爭全無必要」的說明。她強調，這是文字要去做的工作。※ 另外收錄：〈旁觀他人受刑求〉 （Regarding the Torture of Others, 2004）總導讀：懷蘇珊．桑塔格─文明的守護與重生譯後記※內文摘錄：「我們期望攝影師是愛戀與死亡的府邸中的情報員，期望那些被拍之人都不曾意識到攝影機的存在，期望他們『毫不設防』（off guard）。無論對攝影抱持多麼高雅的看法，都無法削弱人們對這類照片的滿足感：一名機警的攝影師逮住了事件突發的那一剎那。如果我們認為，只有在事件發生當時，攝影師剛好人在附近並舉機搶拍的照片才算真確的話，那麼絕大多數的勝利照片都不及格。……」——「因為那些『他人』，即使不是敵人，也只是可供觀看的客體，而不像我們，是能夠觀看別人的主體。然而可以肯定的是，那位求饒活命的塔利班傷兵―其命運無比清晰地刊登在《紐約時報》的照片中―也一樣有妻兒、雙親、兄弟姊妹，他們其中的一員可能有一天會看到這組三聯彩照，看到他們的夫、父、子、兄正身遭毒手―也許他們早已看到了。」——「現代世界的冀盼和道德感中，有這麼一個核心的信念：戰爭是變，雖然難以抑止；和平是常，雖然難以達致。這當然跟有史以來人們對戰爭的看法剛好

《疾病的隱喻》被譽為我們這個時代最具解放性的經典之作 「在疾病中受苦的人，往往會因為社會的誤解與自身的迷思而承受更多身心折磨。《疾病的隱喻》正是要帶領我們深刻地認識病、理解人，讓病痛之苦，不至於變得更苦。」──黃宗慧 「一本典範之作，讓我們看到智慧的力量如何面對毀滅性的恐懼隱喻。」Michael Ignatieff，《新共和》（New Republic） 就如同我們一定會死一樣，我們還是製造

《論攝影》初版於1977年，是蘇珊·桑塔格最重要、最著名的論文集之一，主要包括《在柏拉圖的洞穴裡》、《透過照片看美國，昏暗地》、《憂傷的物件》、《視域的英雄主義》、《攝影信條》、《影像世界》等論文和隨筆，至今仍被譽為"攝影界的《聖經》"。

蘇珊•桑塔格與西蒙娜•波伏瓦、漢娜•阿倫特並稱為西方當代最重要的女知識分子，是美國聲名卓著的“新知識分子”、被譽為“美國公眾的良心”、“大西洋兩岸第一批評家”。2000年獲美國國家圖書獎，2001年獲耶路撒冷國際文學獎，2003年獲西班牙阿斯圖裡亞斯王子文學獎及德國圖書大獎――德國書業和平獎。 《反對闡釋》是蘇珊•桑塔格最著名的文集之一，是奠定其美國“現有的目光最敏銳的論文家”地位的成名作，評論的鋒芒遍及歐美先鋒文學、戲劇、電影，集中體現了“新知識分子”“反對闡釋”與以“新感受力”重估整個文學、藝術的革命性姿態和實績。

蘇珊．桑塔格（Susan Sontag） 經典　攝影理論、攝影史、文化評論名作所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀！ ★《論攝影》於一九七七年出版，榮獲當年美國國家書評獎 至今仍不斷引發廣泛的討論回響，被譽為「攝影界的《聖經》」。攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。｜內容簡介｜桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。 從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始，桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯；接著從影像的流派（如現代主義、超現實主義）、用途發展（如肖像攝影、戰地攝影）與特質，談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同，直指當代社會的流變與肌理。〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」，試論影像與政治控制的社會特質。最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻，回顧影像的形義與現實世界的關係。最後，〈引語選粹〉則宛如萬花筒般，摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。全書文字不過分沉重，信手拈來評論攝影史的重要作品，論述精準且歷久彌新。內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究，最終，桑塔格亦是叩問——這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式？我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性？｜專文推薦｜★ 郭力昕　攝影評論者，政大傳播學院教授兼院長★ 陳耀成　導演及文化評論家｜經典讚譽｜★ 一本非常重要又具原創性的作品……今日，凡是想深入探討或分析攝影在我們這個富裕的大眾媒體社會中扮演了何種角色，都必須從她的這本書開始。 —— 約翰．伯格★ 對過去一百四十年來，攝影影像如何深刻改變了我們觀看世界和自身的方式，提出精采的分析。 ——《華盛頓郵報．書世界》★ 沒有多少照片能勝過桑塔格的千言萬語。 ——羅伯．休斯《時代》 ★ 因為桑塔格，我們再也不能小看攝影，它不只是藝術界的主力，更是一股日益強大的力量，影響著我們這個全球化社會的本質和命運。 ——《新聞週刊》★ 這個主題最具原創性和啟發性的研究。 ——美國著名作家／記者，卡爾文．崔林，《紐約客》　★ 每一頁都以最恰當的方式，針對攝影這個主題提出重要而激烈的質問。 ——《紐約時報書評》★ 《論攝影》不僅是一本論述攝影的經典

《論攝影》肇始于一篇論文——一篇關於由無所不在的攝影形象引發的美學和道德問題的論文。但是，我對攝影究竟為何物這個問題思考愈多，其引發的思緒便愈盛且愈顯復雜。如此一而再、再而三(出乎我意料之外)，思緒不斷——一篇關於攝影的意義及其發展歷程的論文便鋪展開來，直到我進展得足夠遠，致使在第一篇論文中加以勾勒，在隨后的論文中加以記錄，使展開的論點得以在更為理論化的方式下重新加以概括和闡述，并且能夠興盡而止。

本書是桑塔格最著名的批評文集之一，收錄了作家1972至1980年間發表於《紐約書評》和《紐約客》的重要批評文字，凡7篇。作家在書中懷念古德曼，談論阿爾托的“殘酷戲劇”，分析卡內的宗教性，論述巴特的審美意識，品味本雅明的惆悵詩意，縱論裡芬斯塔爾和西貝爾貝格的電影。

《火山情人》是蘇珊·桑塔格最著名的歷史小說，通過英國駐那不勒斯大使、大使夫人及其情人英國海軍上將的所作所為，回溯1799年那不勒斯革命前後數十年的歷史。抨擊了英國勢力和那不勒斯封建王朝的荒淫無度，鎮壓革命的慘無人道，同情并歌頌了革命。

《蘇珊•桑塔格談話錄》是真正意義上的國內首部桑塔格訪談合集，書中收錄了蘇珊•桑塔格在不同時期接受各國媒體採訪留下的十數篇訪談記錄，數篇原為德語、西班牙語、瑞典語的訪談屬於首次與國內讀者見面，此外還附有原書編者利蘭•波格教授傾力撰寫的中文版序言和桑塔格最新年表。內容上包括對文學藝術的迷戀與熱情，對女權主義的認識與反思，對文化與政治的深入剖析，對“感受力”與“嚴肅性”的反復強調，集中呈現了桑塔格在文學

迪迪，顯微鏡公司職員，一位“很難不討人喜歡，連災難也會避他三分”的好好先生、曾經自殺未遂的離異男子，一次出差途中，他在隧道里殺死一名鐵路工，卻無法確認此事的虛實，在搖擺的車廂里，他愛上一位盲女以求慰藉。從此他與心魔搏擊，試圖逃離真相。然而在死亡的誘惑和負罪感下，虛弱的迪迪再次進入那個黑暗的隧道，可怖的謀殺再現，他也終于步入了死亡之匣……

《論攝影》是蘇珊·桑塔格最重要、最著名的論文集之一；它不僅是一本論述攝影的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作。 桑塔格深入地探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的互相影響，攝影與真實世界的關系，攝影的捕食性和侵略性。攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界。由此，談論攝影亦成為討論世界的一種方式。 《論攝影》初版于

《重生》是桑塔格日記的第一部分，截取的是1947—1963年桑塔格早年的生活片斷。她曾在日記中寫到，日記的功能之一就是被人偷看的，“讓那些在日記中才能誠實相對的人”。寫下這句話的時候，她偷看了哈麗雅特的日記，瞭解到哈麗雅特對她的評價草率，苛刻，充滿惡意，這種來自愛人的想法讓她很受傷。我們通過那些充滿睿智的見解，深刻的洞見，咄咄逼人的氣勢的文化批評和論文中得到桑塔格的印象在這本日記中得到了顛覆性的印

★文化評論家南方朔 專序導讀 蘇珊‧桑塔格以熱烈的獨到思維，披荊斬麻開闢閱讀價值的瑰寶路徑， 只有精力充沛的讀者才能從中找到細細密密的驚奇； 她提煉電影、舞蹈、攝影、繪畫、歌劇、空間的精緻批判， 凡視覺所及洞察力穿透概念、感覺、印象、刻板； 她顛覆那裡與這裡，她擁護的自由，提倡的激情，她從不熱中慣例， 她省思，以過去二十年間發表的四十篇長短不一的傑作，抵抗假象。 美國最重要的知識份子

《恩主》是蘇珊·桑塔格的第一部書，也是她的第一部長篇小說，更是奠定其小說文風的一部重要之作。文中的主人公“我”——一希波萊特養尊處優，有一天“我”突然開始始做夢了，于是“我”生活在了夢的指引下，并經歷了一系列匪夷所思之事。從此夢境與“我”的現實生存息息關聯，“我”努力在現實生活中扮演夢境，然而面對現實生活中無法突破的種種困境，“我”又不得不求助于“我”的夢。“我”生存在對夢的期待與恐懼之中，于是夢

本書以真實故事為題材，寫波蘭最著名的女演員赫蓮娜．摩德潔耶夫斯卡在一八七六年移民美國的故事。一八七六年，波蘭最偉大的女演員瑪麗娜．劄蘭斯卡退出舞臺，率領一群同胞，飄洋過海到加州建立他們的烏托邦公社。瑪麗娜的兒子與丈夫隨同在側，護花使者中還有一個深愛她、剛竄起文壇的年輕作家。《在美國》描寫拓荒時代時依然空曠的西部，在那裏，他們的公社失敗，多數成員返回波蘭，但是瑪麗娜留下來，在美國舞臺大放光芒。 《在

本書收錄了十個短篇小說，展現了二戰之后成長起來的那代美國知識精英的心路歷程、知識女性的精神肖像，以及當地美國都市人的生活方式，并探索了短篇小說這種表現形式無限的可能。

《論攝影》出版於一九七七年，轟動一時，引起廣泛的討論，並榮獲當年的全國圖書批評界獎，至今仍被譽為「攝影界的《聖經》」。《論攝影》不僅是一本論述攝影者的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作。在這本書裡，蘇珊·桑塔格透過朦朧的生活影像再現了她對藝術的真知灼見。 蘇珊·桑塔格，1933年生於美國紐約，畢業於芝加哥大學。1993年當選為美國文學藝術學院院士。她是美國聲名卓著

《譯文隨筆:反對闡釋》是蘇珊?桑塔格最著名的文集之一，是奠定其美國“現有的目光最敏銳的論文家”地位的成名作，評論的鋒芒遍及歐美先鋒文學、戲劇、電影，集中體現了“新知識分子”“反對闡釋”與以“新感受力”重估整個文學、藝術的革命性姿態和實績。

本書寫作靈感來自來自波蘭最著名的女演員赫蓮娜．摩德潔耶夫斯卡在一八七六年移民美國的故事。僅此而已。書中其他人物多為虛構。非虛構者，其性格也與真實範本相去甚遠。 一八七六年，波蘭最偉大的女演員瑪麗娜．札蘭斯卡退出舞台，率領一群同胞，飄洋過海到加州建立他們的烏托邦公社。瑪麗娜的兒子與丈夫隨同在側，護花使者中還有一個深愛她、剛竄起文壇的年輕作家。《在美國》描寫拓荒時代時依然空曠的西部，在那裡，白人屯墾者

本書收錄的是蘇珊‧桑塔格14歲到31歲寫的日記和札記。這日記宛如寫在二十世紀的希臘悲劇。即使劇中人物的命運早已決定，主角已謝幕，但身為觀眾的我們仍無法停止激動。 這是擁有「當代最偉大知識分子」美譽的桑塔格，誠實的不安和反省。桑塔格逝世之後，兒子大衛瑞夫整理母親日記和手札集結的作品第一部， 收錄的是從十四歲至三十一歲（1947-1964）的日記，從青春時期開始，桑塔格便開始對抗自己，也和世界作戰。