三民網路書店 / 搜尋結果

“論筆”一詞譯自“Essay”，意謂“具隨筆之形，有論文之實”，是阿多諾特別推崇並親自實踐的一種述學文體。本書精選阿多諾的論筆22篇，試圖呈現這位思想家在社會、文化與文學層面的相關思考。因“奧斯維辛”是阿多諾的創傷性內核，“奧斯維辛之後”又是覆蓋其整個思想話語的重要哲學命題，本譯著故以《奧斯維辛之後》為主打書名。 全書分為三輯，選文主要考慮它們在阿多諾思想中的重要性和代表性。第一輯名為“奧斯維辛之後：寫詩野蠻否”，體現了阿多諾對文化與社會的總體思考；第二輯名為“藝術：搖擺於嚴肅與歡悅之間”，呈現了阿多諾對文學藝術的關鍵論述；第三輯名為“文化工業：總體效果是反啟蒙”，選取了阿多諾談論大眾文化的重要文章。 本書前有譯者導言，後有附錄三篇——其中譯文一篇(譯文作者洛文塔爾是法蘭克福學派成員，對阿多諾知根知底)，訪談兩篇(受訪者塞繆爾‧韋伯譯有《棱鏡》，是普天下英譯阿多諾第一人；馬丁‧傑伊著有《辯證的想像》，是全世界法蘭克福學派史第一部)——它們都有助於讀者對阿多諾的閱讀理解。

《音樂社會學導論》是阿多諾1961—1962年為法蘭克福大學《音樂社會學》課程所作的講義。全書分為12章，分別以音樂接受的類型、輕音樂、歌劇、室內樂、現代音樂等為主題來闡釋作者的音樂理論。 阿多諾的音樂理論是建立在其美學基礎上的，而其美學則以其哲學為前提。他認為藝術是對現實的否定性認識，這在於藝術不是對於已經存在的把握，而是對於那尚不存在的追求。在此基礎上，他指出藝術的特性為非實在性與

音樂在二十世紀初之後發生了一次劃時代的劇變：勳伯格與斯特拉文斯基等作曲家在十九世紀寫下的作品，從問世以來直到當時對於人們仿佛從來都還是“新音樂”。應當如何接受這些作品，如何理解音樂的這次劇變，如何面對貌似混亂的諸多流派，如何將音樂看作社會與時代的一部分，阿多諾在本書中給出的答案最為有力，也有著最為強大且持續的影響力。 直至今日，對於思想界為二十世紀上半葉音樂的發展史構建出的圖景，以及二十世紀上半葉音樂的接受史來說，起到決定性影響的除了二戰後的國際政治格局，依然是德奧思想家們在二十世紀中期所寫下的一系列美學論著，而這其中最重要、最具奠基性的無疑是阿多諾的《新音樂的哲學》。

《音樂社會學導論》是阿多諾1961―1962年為法蘭克福大學《音樂社會學》課程所作的講義。全書分為12章，分別以音樂接受的類型、輕音樂、歌劇、室內樂、現代音樂等為主題來闡釋音樂理論。阿多諾的音樂理論是建立在其美學基礎上的，而其美學則以其哲學為前提。他認為藝術是對現實的否定性認識，這在於藝術不是對於已經存在的把握，而是對於那尚不存在的追求。在此基礎上，他指出藝術的特性為非實在性與異在性、非模仿性和非反映性、精神化和無概念性、不確定性和難解性，等等。基於這樣的美學觀念，阿多諾強調藝術對於現實的批判性。他認為現代世界和人是分裂的碎片，而唯有藝術才能夠拯救它們。