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《版式設計原理·案例篇 提升版式設計的64個技巧》通過版式結構、文字設計、色彩設計、圖片以及網頁和DTP設計5個方面講解版式設計，通過比較“成功的設計”和“有瑕疵的設計”，引導讀者思考哪一個設計更好（更壞）以及為什麼它更好（更壞）來讓讀者掌握設計技能。本書採用問答形式，有利於讀者主動思考。書中精選46組對比案例和18組練習來引導讀者掌握設計要點。成功的設計一定有成功的理由。同樣的道理，失敗的設計也一定有失敗的原因，本書帶領讀者仔細分析成功的關鍵點和找出失敗的原因，幫助讀者快速掌握版式設計的基本原理在實際設計中的應用方法。《版式設計原理·案例篇 提升版式設計的64個技巧》適合平面設計的初學者和想成為平面設計師的愛好者閱讀。

本書內容包括：字體與版式概述、版式設計的基本要素及構成規律、版式設計的設計原則、版式設計的視覺流程及網格系統、版式設計的創意技巧、板式設計的具體應用。

《全國高等教育自學考試藝術設計專業示範教材：版式設計》從版式設計的概論出發，並以大量的實例穿插其中，力求做到理論與實踐相結合、全面闡述與介紹版式設計的相關知識。《全國高等教育自學考試藝術設計專業示範教材：版式設計》是高等院校藝術設計專業教材，亦可供版式設計愛好者作參考用書。．

《版式編排設計與實戰(第2版)》針對版式設計從基礎到要點以及創意進行詳細介紹，內容涉及版式的概論和版式中的文字、圖像、顏色等基礎知識的運用，還介紹了如何利用這些元素來引導、吸引讀者的視線。書中有大量的圖例可供欣賞，還配上對圖例的解析，幫助讀者更好地理解知識，掌握要點。 《版式編排設計與實戰(第2版)》不僅能為學習版式設計的初學者提供參考和學習，還適合從事版式設計的專業人士作為擴展創意思路和實戰技法的參考書。

本書講解了版式設計的基礎知識和實戰項目。全書共9 章，內容包括版式設計概述、版式設計的要素、版式的視覺流向與基本類型、版式設計中文字的處理和表現、版式設計中圖片圖形的處理和表現、版式設計中色彩的處理和表現、版式設計的基本版型、版式細節設計與印刷尺寸及版式設計綜合運用。本書每章都採用基礎知識與綜合項目實戰相結合的編寫方式，並在全書最後一章設置版式設計綜合應用，通過商業畫冊、文化折頁、電子報刊、網頁、文字宣傳招貼、企業畫冊等多個實戰項目，讓讀者掌握版式要素和設計方法在紙質媒介和網絡媒介中的具體應用。本書適合作為高等院校、高職高專院校版式設計相關課程的教材，也可供版式設計相關從業人員自學參考。

本書為中國輕工業“十三五”規劃教材，是廣東省精品在線開放課程“版面設計”課程配套教材。本書主要適用對象應為藝術傳播類和與之相關的學生及設計愛好者。本書共分為四章，分別是認識版面設計、版面設計的構成要素、版面設計的方法、版面分類實戰。本著理論實用、實踐為主的原則，強調設計方法普適性，關注設計方法和技巧的整理和歸納，知識點梳理成幾大類，做到以少勝多，既便於學習，也使得教材整體結構清晰，易於使用。 本

本書共9章，集合了100多個版式原理講解、200多個案例分析和7個商業項目分析。第1章主要介紹點、線、面的基本概念和“三率一例”，以及它們在版式設計中的實際運用；第2章主要介紹元素之間的視覺關係對排版佈局的影響；第3章從構圖和情感方面介紹版式的基本類型；第4章主要介紹如何選擇和運用字體，以及文字對版面的影響和排版技巧；第5章主要介紹圖片素材的選擇方法和排版技巧；第6章主要介紹版面的幾種常見網格系統及其作用；第7章主要介紹色彩在版式設計中的搭配方法，並從色彩的基本原理和色彩的心理效應兩個方面進行分析；第8章和第9章主要分析平面設計和網頁/App設計的商業項目，同時通過修改前和修改後對比分析的方法幫助讀者瞭解商業設計的工作流程和注意事項。本書適合作為藝術設計專業的教材，也適合作為平面設計方向的入門及進階教程。

本教材的內容共分為八個項目，項目一介紹版式設計的概念、歷史、工作流程及印刷的基本知識，讓學生對版式設計構建一個基本的認知；項目二從平面構成的角度介紹版式設計中的構圖及版面的視覺節奏，讓學生瞭解版式設計的思路以及建立對版式設計的審美，前兩個項目屬￿基礎概念的認知及基本知識與方法的介紹。項目三、四、五、六是從版式設計工作任務中提取的知識點與技能點，包括信息處理、文本的編排、圖文混合編排以及網格的應用，以單個或多個任務為載體，通過學習任務的實施讓學生全面充分瞭解版式設計的基本知識，掌握版式設計所需要的技能。項目七舉例介紹並分析了版式設計在不同媒體中應用的優秀案例，開闊學生的視野，提高學生的審美水平，認識學習版式設計意義及重要性。項目八通過若干個設計案例修改前與修改後的對比，介紹版式設計實戰中的思考與設計方法，提升學生在版式設計中的實戰經驗。本教材以學生中心，根據版式設計工作中的典型工作任務提取的知識點與技能點，按體系轉化為相對應的學習任務，著重設計思路與方法應用到實踐的教學。通過學習學生能舉一反三，有效提高學生的平面設計專業能力與職業素質。同時，本教材融入了部分教學設計的內容，能對教師的課堂教學活動提供有效的參考與指導。

從書籍設計概述出發，較全面地概述了書籍設計編輯設計理念、書籍的線性邏輯思維方法以及書籍的視覺傳達設計、書籍手工裝訂方法等知識，並結合大量翔實的實例，將紙張立體結構設計、概念書籍的創意設計方法、書籍的視覺表現進行了總結、歸納和分類，具有較強的實用性和參考價值。

這是一本系統講解版式設計的教程。全書共7章，第1章講解版式設計的基本要素，第2章講解版式設計的構圖原則，第3～7章分別講解網格、文字、圖片、色彩和信息視覺化設計在版式設計中的應用。書中列舉了大量案例，並採用案例效果對比的方式進行講解，讀者可以輕鬆理解版式設計的難點，做出好看的設計。希望讀者通過對本書的學習，能夠更好地掌握版式設計技巧，提升版式設計技能。本書適合平面設計領域的從業者和愛好者閱讀。

《版式設計寶典》以輕鬆幽默的方式詳細講解了版式設計原理、配色技巧和版式構圖等知識。全書共 12 章，前半部分內容包括版式設計的原理、版式設計的基礎知識、版式設計的配色、版式設計的組成元素、版 式設計的十種構圖方式；後半部分則以大型綜合設計案例的形式重點介紹了 7 大應用行業的版式設計，分別 從設計訴求、設計解析、配色方案、版式設計步驟、其他類型版式設計方案、不同風格的版式設計方案等 6 個方面解析了書籍裝幀類版式設計、VI 設計類版式設計、網頁設計類版式設計、UI 設計類版式設計、海報 設計類版式設計、廣告設計類版式設計和包裝設計類版式設計的設計思路和製作過程。 《版式設計寶典》贈送資源有：《色彩名稱速查》《8 個色彩搭配工具使用指南》《配色寶典》《構圖寶典》 《解讀色彩情感密碼》《43 個高手設計師常用網站》等電子書。 《版式設計寶典》內容全面，知識體系完整，案例覆蓋面廣，設計新穎，圖片精美，讓讀者朋友真正掌 握版式設計技術的同時，也能夠提升審美意識。本書既可作為高等院校版式設計、色彩設計、平面設計等專 業必備的速查工具用書，也可作為各大培訓機構、設計公司的培訓教材或理論參考書籍，還可作為各大、中 專院校的相關專業的教材，當然它也是設計朋友的推薦用書。

編排設計是依照視覺信息的既有要素與媒體介質要素進行的一種組織構造性設計：是根據文字、圖像、圖形、符號、色彩、尺度、空間等元素和特定的信息需要，按照美感原則和人的視認閱讀特性進行組織、構成和排版，使版面具有一定的視覺美感，適合閱讀習慣，引起人的閱讀興趣。本書從編排設計概述、編排設計歷史沿革、編排設計原則、編排設計風格、編排設計分類、編排設計程序、編排設計語法、編排設計創意、編排設計概覽等幾大方面進行簡明、清晰的理論概述，並例舉了最新的具有原創性和特徵性的編排設計案例，闡明如何將編排設計理念、文化內涵等抽象概念和語意融入編排設計的橫、縱筆劃之中，通過關鍵的知識要點、編排設計的傳承、編排設計表現、具有典範性的應用鑒賞，介紹編排設計的原理與設計方法。

本書為日本多摩美術大學教授佐膝直樹創作的版式設計入門書。不同於市面上注重“案例”與“軟件使用方法”的教程，本書回歸設計的基礎概念，從“為人而設計”的理念出發，重新考察了視覺走向、版面結構、字體、色彩等基礎元素在視覺傳達過程中的作用，講解了版式設計的基礎思維與方法，引導讀者從本質上理解版式設計的基礎概念與美感法則，幫助讀者找到適合自己、具有發展性的設計方法，從而創作出清晰易讀、具有美感的版面。本書可作為平面設計的入門讀物，也適合從事版式設計相關工作的設計師、編輯閱讀參考。

1935年開始，企鵝圖書在英國出版界掀起了“平裝書革命”，它將優秀的裝幀設計與經典作品相結合，逐漸成了優質圖書的品牌保證，也成了封面設計的潮流風向標。本書是2010年企鵝圖書成立75周年之際，其藝術總監保羅·巴克利從近十年左右的企鵝圖書封面設計中，甄選大眾所熟知的企鵝經典系列、企鵝刺青系列和格雷厄姆·格林等系列，以及雖稍顯小眾但令人驚豔的《想像的動物》《房客莎士比亞》和《不存在的女兒》等的經典設計案例75款。他將作者、設計總監、設計師、編輯和攝影師們等對於封面設計從雛形到誕生的“爭論”，呈現在集中的空間中，讓我們從或嬉笑怒駡、或讚不絕口的交談中，窺見企鵝圖書封面設計的時代流變。

1935年夏天，企鵝第一批10本平裝書出版，每本書定價6便士，也就是一包香煙的價格，邁出了實現其出版理想，即以低廉價格向普通民眾提供高品質閱讀的第一步。這也是英國第一批大眾市場平裝書，由此在英國，甚至在世界範圍內掀起了一場“平裝書革命”。如今，企鵝這個經典出版品牌幾乎已經成為書籍設計和出版品質的代名詞。它在書業藝術領域定義了什麼是標準與經典，什麼是藝術和美，影響了英國人乃至世界的審美品位、思想、知識和性格。本書從企鵝第一本平裝書的誕生開始，選取了540個在企鵝發展史上具有重要意義的經典封面，從設計切入，串聯起企鵝品牌建構、發展和重塑的精彩故事，並探索了在這個過程中設計師、藝術家和編輯所扮演的角色，以及與之交織在一起的英國文化、平面設計、攝影、插畫、印刷技術等的發展流變。從最初經典的三段式網格、顏色編碼等，到後來更多地嘗試插畫、攝影等多種視覺呈現方式和不同風格，將設計與內容完美結合，向人們展現了一個更加開放、成熟和自信的“企鵝”。在當今互聯網與新媒體的衝擊下，實體書出版行業面臨著極大挑戰。但在這樣的大環境下，企鵝品牌的感染力和生命力並未減退，甚至在內外交困的激烈市場競爭中穩固了自己的出版陣地，並讓讀者越發堅信“實體書必須存在且無可替代”。那麼，設計在多大程度上孵化了企鵝的這種影響力？這些對於現代出版業有何啟示與借鑒？關於這些問題，這本書會給我們答案。

英國著名書籍裝幀大師道格拉斯•科克瑞爾的《造書：西方書籍手工裝幀藝術》因其對手工裝幀的工藝及過程的詳盡描述而備受讚譽，一直被認為是該領域的經典之作。全書分為兩部分。第一部分主要介紹從九世紀至十九世紀西方書籍的裝幀方式，簡明扼要、步驟詳盡地描述了手工裝幀工藝的幾乎每一個方面——從折疊書頁、選擇紙張、上漿清洗、書口燙金、扒圓起脊、裝封板製作、堵頭布製作到多種不同的裝幀方式與形態以及最後的裝飾。第二部分則主要介紹裝幀後書籍的具體養護。書中簡單明瞭的白描圖畫更添吸引力和實用性。《造書：西方書籍手工裝幀藝術》問世一百年間，仍然是關於手工裝幀工藝*具價值的手冊之一，依然保持著它的暢銷度和行業標桿地位，現當代英國美國的版本隨處可見。如今，中文版的推出，是對它的成功的致敬。

本教材的內容共分為六個訓練項目,項目一介紹書籍裝幀的基本概念和發展史,提高學生對書籍裝幀的認識；項目二介紹書籍形態與結構設計的知識,讓學生瞭解書籍的基本裝訂形式和精裝書與平裝的區別,掌握書籍結構設計,包括護封、腰封、封面、書脊、環襯、護頁、前言頁、扉頁、目錄頁、版權頁、內頁、勒口、訂口設計技巧；項目三介紹書籍的版式設計的知識,讓學生通過對版式設計瞭解,掌握文字編排、版面設計、網格設計的排版形式,提高學生對書籍內頁的排版能力；項目四介紹書籍插畫設計的知識,提高學生對書籍插畫的認識；項目五介紹印刷工藝及印刷承印物的知識,讓學生瞭解各種印刷方式、印刷工藝、承印物的特點,使學生能製作出更具特色的書籍作品。項目六介紹優秀書籍裝幀設計案例賞析,提高學生的設計鑒賞能力和審美能力。

版式設計是平面設計的重要組成部分之一。這本書不是一本版式設計基礎知識教程，而是一本版式設計觀念寶典。極簡、抽象、變形、拼貼、重疊、雙關……從字型和事物的轉化與變換、媒介和技術的使用與引用、達達和超現實主義等現代藝術元素的運用，到文字和圖像的融合、節奏和韻律的營造、敘事和觀點的表達，史蒂文·海勒和蓋爾·安德森精選了出自設計大師之手的版式方案，涵蓋了書籍、雜志、海報、廣告、標志和字體等各種版式設計的應用領域，描繪了每一個出色的版式設計方案從方法到風格的創意歷程。

趙清先生在三十餘年的書籍設計工作中設計了大量各種類別的書籍，作品獲獎或入選於世界範圍內幾乎所有重要的平面設計競賽和展覽，有近三十本獲“最美的書”稱號，更有獲英國D&ad 黃鉛筆、紐約adc金方塊，日本JTA最佳等各類比賽最高獎作品。本書精選了十餘年設計的十七本

本書是法國紙藝大師讓- 夏爾‧特雷比“紙的藝術”系列的第三部，以600餘幅彩色插圖和實景照片，梳理了立體書800年的發展史與現狀。作者彙集了全球84位傳統立體書大師、當代先鋒立體書藝術家和紙藝工程師的200部作品，通過豐富的參考文獻和比較研究，從他們的作品、著作、訪談錄等角度切入，深入分析了立體書的歷史、理念、新興技術材料和趨勢，讓廣大手工書愛好者在書中瞭解立體書的奇妙世界。隨書附贈10個可以組裝的立體書樣板，供紙藝愛好者親手實踐。