三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 地方劇藝術

本研究取湖南花鼓戲為對象，在繼承前人研究成果的基礎上，密切聯繫田野調查，著重解決湖南花鼓戲的歷史與現狀；藝術特徵及其文化底蘊、面臨困境與保護對策等問題。將其置於非物質文化遺產保護的視野下，在對湖南花鼓戲的活態現狀展開深入田野調查，獲取一手資料的基礎之上，綜合運用音樂人類學、歷史學、文獻學、社會學等方法，通過對湖南各大花鼓戲的歷史淵源與發展脈絡、各地區花鼓戲的綜合介紹、傳統劇目與唱腔曲調、表演特色、

《粵劇聞見錄》中文章記述的大都是粵劇界的人、藝、事，許多是從討論會、研討會、演講會上聽到的真人真事，也有自書籍、報紙、刊物等讀到的珍聞史料。書名取為《粵劇聞見錄》，是想說明內容的真實性，文中少見戲說神聊、胡說八道一類的不實之詞。 粵劇的史實資料、研究成果等，也是粵劇藝術的重要組成部分，是嶺南文化包含的重要內容，我們有責任把它加以整理和出版，以便保留下來、傳承下去，這

本書由六個部分內容構成，一是關於塔洛仁波切的藏戲緣起和藏戲傳承；二是關於塔洛仁波切藏戲創作的藝術成就和歷史貢獻；三是關於塔洛仁波切領導的色達藏戲團的演出經歷和社會影響；四是關於塔洛仁波切和他的色達藏戲團受到媒體、學術界的積極關注，以及獲得國內外的獎項；五是關於塔洛仁波切的生平簡介；六是塔洛仁波切創作的部分藏戲劇本。

昆曲作為特定時空下的產物，離不開其滋生的土壤。本書以明清時期江南文人日常生活與昆曲的關係作為主要研究對象，以文化學、美學、社會學的視野進行審美觀照，分別從江南人居文化、飲食文化、服飾文化、出行文化、民俗文化幾個方面，分析昆曲與江南日常生活方式的關係。從案頭與場上，昆曲中的江南生活和江南生活中的昆曲兩個方面，細緻分析昆曲文本及昆劇演出中江南生活文化的映射及特點，如昆曲中的園林與園林裡的昆曲，戲中之舟與舟上之戲，昆曲中的酒與昆唱侑觴等，尤其是對昆曲造型、表演，昆曲在文人雅文化影響下所呈現的為主情尚文、含蘊沖淡的戲劇美學風格進行分析論證。通過對精緻、高雅、含蓄的昆曲與同樣精緻入微的明清文人的生活方式及藝術人生的考察，理清明清文人階層日常生活與昆曲之間的關係，並進一步總結日常生活對昆曲發生影響的基本規律。在此基礎上，本書對歷史與現實進行文化反思，探究昆曲這一近乎完美的標本般藝術形式與挽歌般一去不復返的江南審美生活方式的價值及意義。

本書是國內首部專門研究漢劇與漢派文化的著作。在充分掌握文獻史料的基礎上，作者系統考述了漢劇在武漢及其周邊孕育與形成的歷史，還原了清末民國年間漢劇“四派歸一”的繁榮景象，揭示了武漢近代都市化進程中漢劇在演出場所、舞臺表演和伶人組織管理方面的變革。本書還從“人”的視角觀察藝人、觀眾在漢劇與漢派文化互動關係中的獨特意義，重點考察了清末民初大批進城漢劇藝人的本地化，以及漢劇科班對漢劇藝人的培養情況。漢劇票友、票社與漢劇名角的雙向交流，漢劇藝人在武漢重大歷史事件中的作為和表現，都詮釋了漢劇與武漢及漢派文化之間的不解之緣。

中原俗曲作為中原文化的一個組成部分，雖然概念本身產生較晚，但由於它的客觀存在以及與傳統音樂文化較直接的承傳性，從而有著重要的歷史和文化價值。 本書對中原俗曲文化的形成進行了細緻剖析，並對其整體性風貌做了全面梳理，同時對鑼戲的歷史、藝術特徵和價值進行了整體性呈現。作者通過對該劇種的形成時間、流布地區、戲曲班社、音樂本體、表演藝術和劇目文本等多方面的梳理，具體分析了其獨特性的根源，以便讓讀者對中原俗曲文化有一個具體、客觀的瞭解和認識。

民俗是戲曲形成、發展的土壤，戲曲是民俗不可缺少的組成部分。粵劇素有“南國紅豆”美譽，又稱“廣府大戲”，是廣府地區第一大劇種，並流播於兩廣、港澳及海外有廣府華人居住之處。粵劇由多種外來戲曲聲腔與廣府本土藝術形式不斷融合豐富而成，身上烙刻著廣府文化的地方印記、流淌著廣府文化的歷史血脈。本書從外來聲腔南來入粵到本地班出現，從粵劇改良到進入城市戲院，為粵劇進行了文化尋宗；從粵西“年例”到粵劇“福地”，探尋了粵劇在廣府民俗文化中的重要地位。與此同時，本書還追蹤了粵劇在兩廣、港澳地區和舊上海的流播與軌跡，以及粵劇在東南亞、北美的海外傳播與廣府移民間的淵源；剖析了粵劇與民間曲藝、廣東音樂、南派武術間的互動關聯，書寫了用一方水土所培育出的一方戲。

川劇是中國戲曲與巴蜀文化融合發展的產物，其三百年多年發展過程中的幾起幾落，無不與巴蜀民風、民俗有著千絲萬縷的聯繫。本書是國內首部從民俗學視域來研究川劇藝術發展與社會民俗關係的專著。作者從民俗學和戲曲學的不同維度入手，探討了巴蜀民俗與川劇的共生發展、相互依存的緊密關係。本書研究視角獨特，資料翔實，並配有數十幅珍貴資料照片，具有重要的史料價值，是戲曲學、民俗學、人類學、社會學等學科研究者的重要參考圖書，也是廣大戲曲愛好者瞭解川劇的一本絕佳讀本。

本書聚焦秧歌戲這一常見民間小戲與鄉村女性社會生活的關係，以河北定州秧歌為重點考察對象，兼及其他地區有代表性的秧歌戲。從小戲厚土（秧歌戲的民俗環境）、粉墨“乾坤”（秧歌戲的性別扮演藝術）、“栓老婆樁”（秧歌戲內外的鄉村女性）、別樣花容（同域文藝與同題戲曲劇目中的女性表達）等方面，作者重點介紹、分析了秧歌戲戲俗信仰、表演藝術、戲班歷史和劇目文本中對於女性的認知、想像和塑造，及其在其他民間文藝形式和戲曲劇種參照下所具有的獨特價值。秧歌戲對於女性妝扮、生計、交際等生活日常的描繪刻畫，對於女性婚戀觀、事業觀、婆媳及親子等代際關係觀念的流露展現，都勾連著戲外更為深沉複雜的女性意識和更為寬廣的社會空間。鄉村女性借由秧歌戲，安放了她們的冷暖；而我們則借由秧歌戲，走進了她們的世界。

本書由“緒論”“評劇與鄉土市井文化本體論”“鄉土市井中的民間藝術家”三部分構成。緒論部分概述了鄉土文化、市井文化的內涵與特徵，闡述了評劇是鄉土市井文化聯姻的結果這一命題。評劇與鄉土市井文化本體論著重論述了評劇在鄉土文化裡形成、在進入城市且流布四方的過程中對市井文化的沾染，以及“土疙瘩”成精過程中精英文化對其的染指與政治規訓。鄉土市井中的民間藝術家著重介紹了在評劇史上具有重大影響的藝術家，其中包括評劇創始人、民間“戲聖”成兆才，以白玉霜為代表的評劇“四大名旦”以及評劇白派第二代傳承人小白玉霜、評劇新派創始人新鳳霞及其黃金搭檔趙麗蓉。與此同時，本書還介紹了20世紀評劇新派傳人谷文月主演的頗具影響力的評劇電影《楊三姐告狀》。

作為海派文化的一顆璀璨明珠，滬劇的發展始終和申城的歷史變遷緊密相關。當上海還是一個默默無聞的江南小鎮時，早期滬劇就在它的四周鄉鎮孕育形成。開埠伊始，藝人們逐漸進入城區，先後把它改名為“本灘”和“申曲”。從街頭賣藝、茶樓坐唱，到躋身於當時競相開辦的各種遊樂場和劇場，滬劇的發展軌跡和城市面貌的歷史變遷大體吻合。滬劇也因此被稱為“上海活的文化記憶”和“藝術名片”。

秦腔流傳西北大地，展現西部風情，其傳播區域疊加於古老的絲綢之路之上，融匯東西文化充分交融的因子，中西合璧，活力四射。秦腔又屬梆子腔，是中國戲曲文化發展到一定階段的必然產物，在中國戲曲的發展、形成過程中起到重大推動作用，而這一切，正與它處在東西文化交流的大通道――絲綢之路上具有緊密聯繫。它的出現與流傳，既是絲路文化的產物，又是中國戲曲本身包容性的具體體現。

河南是三國歷史的重要見證者，至今保留有眾多三國遺跡，還有那說不完、唱不盡的三國故事。本書聚焦河南越調與三國文化的互動關係。中國戲曲與三國文化淵源久遠，三國故事蘊含的英雄主義、智慧文化與倫理德道內涵高度契合戲曲所承載的高臺教化精神旨歸。各地戲曲尤其是比較古老的、行當齊全的地方大戲多有演出三國戲的傳統。三國戲已成為河南越調的一個品牌，在越調發展與劇種風格特色的確立中，具有深層的精神性指標價值。可以說三國文化成就了越調的再度輝煌，越調也豐富了三國文化。

本書以呂劇這一劇種為研究對象，從音樂、表演及舞美、代表人物及劇團、經典劇目等不同角度對呂劇藝術做了分析，旨在更立體和全面地將呂劇這一藝術展現出來，整體上分析和總結了呂劇的藝術特色，並結合當下社會的發展狀況分析了呂劇的發展和傳承問題。

本書分為「圖片集錦」和「學術論衡」兩個部分。「圖片集錦」共收錄影像資料230餘幀，分三個板塊：以「學習與交流」展示作者舞臺美術生涯中的重要社會活動，以「設計與繪製」展示作者的舞臺美術成果，以「川劇臉譜傳承與研究」展示作者在川劇臉譜的繼承、發展與創新方面所做出的努力。「學術論衡」從「舞美設計理念與追求」「舞美設計的傳承與發展」「舞美空間藝術的發展與創新」「川劇現狀調查與建議」「舞美作品評說」等角度展示了作者對川劇舞美的理論探索，反映了川劇舞美的歷史脈絡和總體面貌。

本書對布依戲的歷史與現狀都做了調查，對當前仍然存在於人民生活中的戲劇活動做了實錄。文中對布依戲藝術形態的研究，包括了劇碼、唱詞、音樂本體、舞臺演出等方面，做出了闡釋與分析。在第五、六兩章的文化分析中，作者還通過對布依戲的觀察分析，辯證地闡釋了民族文化交流中顯現出來的民族特質，以及多元性的宗教信仰在布依戲中的體現。

《浙江戲曲藝術資源的數字化保護和開發》分析了浙江傳統戲曲藝術的生存現狀，以及戲曲藝術變革和數字化保護應用的情況。《浙江戲曲藝術資源的數字化保護和開發》的出版對傳統歷史文化資源的保護和發展有實際價值，對建構融入新興技術的中國傳統文化理論，普及傳統文化，增強人們對傳統文化的自信和認同，促進浙江乃至全國的傳統產業的發展，也同樣具有理論價值和實際價值。

本稿是一部秦腔戲劇評論集，是對秦腔名劇的內涵特色、秦腔演出名家、秦腔音樂特色的研究評論專集。他的評論注重挖掘梳理秦腔名戲名人的藝術風格，注重從細節入手進行分析，注重借鑒其他劇種寬視野進行比較研究；注重對秦腔劇種特色作綜合分析，對秦腔的總體藝術風格、唱腔唱派、乾旦坤生等都有自己的心得

本書以儺戲形態為研究對象，探究其產生與流變，及其與儀式、傳統戲劇之間的關係，明確其在戲劇史上的地位。本書闡述認為，儺戲形態既不能判斷為儀式，也不能視為傳統戲劇（戲曲）形態，它屬�巫祭形態扮演之一，是中國戲劇史上相對獨立于傳統戲劇形態及其他扮演形態的一大藝術扮演或表演體系。