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高等師範院校舞蹈專業從20世紀末21世紀初如雨後春筍般在全國相繼孕育而生。伴隨國家對文化自信的高度重視、國民綜合素質水平的不斷提高，當今對舞蹈人才的需求從職業化走向非職業化。為適應這一變化，高等師範院校理應承擔起培育舞蹈教育與舞蹈編導人才的重任，重點培養兼具舞蹈文化與教學方法全面掌握的應用型舞蹈人才。本書試圖從多種維度透視其原理與方法，基於國內外古典芭蕾史學、美學、人體解剖學、人體運動學、運動生物力學等學科的研究，結合高等師範院校舞蹈專業學生特點，形成符合師範院校特色的芭蕾基礎訓練的理論與實踐創新，為廣大舞蹈教育工作者提供理論參考與實踐指導依據。

舞龍習俗源於古代的祈雨祭祀舞蹈，它與古老的自然崇拜、圖騰崇拜和祖先崇拜等信仰有著密切關係，這也構成了舞龍習俗重要的文化基石和源泉。本文圍繞著舞龍習俗的文化基礎；舞龍習俗的歷史概觀；舞龍習俗與文化象徵；舞龍習俗與文化空間；舞龍習俗與文化認同；舞龍習俗與民族精神，以及全球化視野下民族傳統體育繼承與發展的戰略路徑等幾個方面，以探尋舞龍習俗的文化本源作為切入點，以詮釋我國民族傳統體育的當代價值為落腳點而展開深入研究的。因此，本研究對於新時代增強中華民族凝聚力，提升文化自信有著十分重要的理論價值和現實意義。

本書系統地闡述了不同風格有氧健身舞蹈的起源、發展、分類和特點，對街舞、爵士舞、芭蕾舞、拉丁舞4種有氧健身舞蹈的基礎知識進行了詳細的描述，使讀者在瞭解基本理論的前提下，能更深入地學習舞蹈技巧，提高自己的運動能力，掌握不同風格舞蹈的特點。本書在內容上與傳統的教材相比有較大的不同。本書採用活頁式體例結構編寫，並將線上和線下相結合，即在線課程和課堂教學相結合，具有獨創性。本書內含舞蹈動作的波形圖(動作示範圖片、動作名稱及動作順序)，讀者只需要看到波形圖就能瞭解動作的難度和強度，再配上在線課程的教學視頻，讀者能夠非常輕鬆地完成預習和複習。為滿足不同院校課程教學的要求，編者對教學舞蹈進行了由易到難的創編，教師可根據學生地層次進行教學。

本書綜合介紹有關街舞中的知識和技能，包括街舞的起源與發展、場地和裝備、運動價值、運動保護、入門技術、經典舞種、比賽規則等。

本書在梳理基礎理論、選取學術素材、構建體育人類學身體動作分析法基礎上，對東巴儀式舞蹈與原始體育關係進行系統研究，進而以東巴儀式舞蹈發展變異為軸心，通過原始文化遺存器物造型及紋飾、東巴舞譜、東巴儀式舞蹈等多重證據相互印證的類比實證，重構中華民族原始體育萌生演進的基本脈絡及素描圖景。

《中國舞蹈編導教程》是北京舞蹈學院編導系在總結國內外編導創作經驗，結合20多年教學實踐逐步形成的一部舞蹈編導專業教材，反映了當前國內舞蹈創作思想潮流和編創技法的最新成果。全書內容豐富，層次鮮明，從基礎理論到編舞技法，由淺入深，由簡到繁，系統講述了舞蹈編導教學實踐，具有較強的可操作性。不僅適合舞蹈專業院系使用，同時可供業余舞蹈團體及舞蹈愛好者使用。

本書分為理論篇、課例篇、論文篇。三個部分全方位、多層次向讀者展開創意舞蹈的理論、教學方法、研究成果。其中，理論篇章探索舞蹈元素，在流動、空間、時間、重量中探索發現自己，包括創意舞蹈的概念、創意舞蹈老師的職責、與拉班動作理論相結合等，詳細講述理論知識。課例篇章分為身體訓練、空間訓練、情感訓練三個部分，每部分詳細講述知識點，以理論知識為框架引導學生運用身體，展現更多的可能性與創造力。本書將插入課例視頻，將打破傳統的圖書模式，結合拉班‧芭特尼夫身體動力學，採用實踐操作和課堂分析相結合的形式。

本書共分八章，內容包括：緒論、舞蹈教育的基礎理論、高校舞蹈教育的歷史與現狀、舞蹈表演藝術中的感知能力、舞蹈表演藝術中的想像能力、舞蹈表演藝術中的規定情境、新時期舞臺表演中的美學追求、高校舞蹈教育與學生的身心發展。

本書 章為舞蹈藝術概述，主要闡述了舞蹈的特徵與分類、舞蹈的結構與語言以及舞蹈的功能和舞蹈的審美等內容；第二章為舞蹈表演概述，主要闡述了舞蹈表演的內涵、舞蹈表演的素質要求以及舞蹈表演的審美規範等內容；第三章為舞蹈表演的本質與藝術性質，主要闡述了舞蹈表演的本質、舞蹈表演的體系與舞蹈表演的二度創作以及舞蹈表演的藝術性質等內容；第四章為舞蹈表演的情感理論，主要闡述了舞蹈表演的情感概述、舞蹈表演中的情感來源、舞蹈情感與動作的關係以及舞蹈情感在動作中的體現等內容；第五章為舞蹈表演的想像理論，主要闡述了舞蹈表演的想像概述、舞蹈想像的依據以及舞蹈想像的環節等內容；第六章為舞蹈表演的美學理論，主要闡述了舞蹈舞臺表演中的形神、舞蹈舞臺表演中的氣韻以及舞蹈表演的美學追求等內容；第七章為舞蹈教學的理論概述，主要闡述了舞蹈教學概述、我國舞蹈教育的發展概況、舞蹈教學中的主體研究以及舞蹈教學的人才培養目標等內容；第八章為高校舞蹈教學實踐研究，主要闡述了高校舞蹈教學的現狀分析、高校舞蹈教學的特點與方法、高校舞蹈教學的課程設置以及高校舞蹈教學的創新實踐等內容。

本書共八章，內容包括：緒論、舞蹈美學的概念述說、比較視角下的中美舞蹈教育、新時期舞蹈美育的功能與實施、新時期舞蹈教育中的技能訓練、新時期舞蹈學生的身心發展、舞蹈作品的構成及其審美活動、舞蹈美學與舞蹈教育相結合的路徑。

內容涉及幼兒舞蹈創編理論，幼兒自娛性舞蹈創編，幼兒表演性舞蹈創編，幼兒歌舞劇創編，幼兒舞蹈賞析。本教材注重與職業崗位實踐對接，還安排了一些有利於拓展學生課後 學習空間和深化實踐教學效果的項目，如“課堂練習”，“思考與實踐”，“幼兒園實踐”等，以幫助學生如沐春風般在幼兒舞蹈的創作和演出活動中無形的提高實踐技能。同時會錄製教學和演示視頻，在教材的相應位置放置二維碼，供學生課上或課下參考與練習。在所有章節中，既有基礎知識的瞭解和基礎技能的示範與訓練，也有作品欣賞和拓展訓練，可供幼兒教師教學和參考用。

手印通常指佛教密宗在修法時，行者雙手與手指所結的各種姿勢。在我國敦煌壁畫中，就呈現出豐富而獨具魅力的手印形態。作者獨具慧眼，以藝術家的視角，嘗試發掘手印中蘊含的豐富宗教文化與獨特舞蹈藝術之間的關係，這對於以往手印研究無疑是個重大的突破。 作者以密宗中《陀羅尼集經》與敦煌壁畫中的手印、手形為主要研究對象，對經文中文字記載的手印與敦煌壁畫中的手印進行比較和研究，將佛教手印文化對中國傳統文化的影響也納入研究範疇，分析、探究佛教手印文化對於古代文化藝術與現當代文化藝術的直接與間接的影響。通過佛教手印與中國古典舞手舞中手形的對比，發現在形與意的觀念表達、虛實相生的美學層面都有很大的借鑒和關聯，敦煌壁畫中有大量影響中國古典舞審美特性的元素，手印、手形直接而清晰的體現在中國古典舞當中，是一種藝術表達的傳承和再創造。本書採用二重證據法，嘗試以類型學的研究方法對手印進行分類研究，試圖從中透視出中國古典手舞與宗教藝術之間密不可分的文化交織。 本書作者是我國著名的舞蹈藝術家劉岩，她因業務能力突出、履獲國內外舞蹈大獎而榮幸地成為備受矚目的北京奧運會上的唯一獨舞演員，卻在最後的彩排中突發意外墜下高臺，永遠地坐在了輪椅上。面對命運巨大的挫折，堅強的劉岩選擇了堅持，傷癒後的劉岩考取了中國藝術研究院舞蹈學專業博士研究生，以手部舞蹈為切入，比較研究了中國聾人的手語、佛教手印和京劇以及梨園戲手部動作等不同手語體系，開創了我國古典舞研究的一個全新方向。2014年，任教於北京舞蹈學院的劉岩，出版了她的第一部學術專著《手之舞之――中國古典舞手舞研究》，受到藝術理論界的一致好評，並成功輸出英文版。勤奮的劉岩沒有止步，2016―2019年，劉岩又在中國社會科學院宗教學研究所進站做了博士後研究，把手舞研究繼續引向深入。此次出版的《手之印相》，作為《手之舞之》的姊妹篇，從宗教美學的視角，對手印藝術及其文化意蘊做了深入探討，通過舞蹈美學的獨特解讀，為讀者展示了手印文化的深邃內蘊。 特別值得一提的是，在這部劉岩為廣大讀者呈現的自己近幾年潛心研究的最新成果中，作者根據古老的《陀羅尼集經》描述，親身示範拍攝了一套經典密宗手形，以直觀可見的形式再現古老經典的內容，從而為藝術學、宗教學、圖像學等領域的深入研究提供了重要的資料平臺。

本教材依據舞蹈課程教學要求編寫，第一章幼師專業舞蹈認知，主要介紹舞蹈的起源、發展、特性、分類，幼師專業舞蹈課程學習目標和內容等基礎理論知識；第二章舞蹈基礎訓練，包括芭蕾、中國古典舞基礎訓練；第三章中國民族民間舞蹈，包括漢族、藏族、蒙古族、維吾爾族、傣族等五部分內容，介紹其舞蹈概況、動律及典型的代表性組合；第四章幼兒舞蹈教學部分，包括幼兒舞蹈的特點及分類、教學內容及教學方法等方面的內容；第五章幼兒舞蹈的創編；第六章講解幼兒舞蹈欣賞，對幼兒舞蹈的審美特徵、幼兒舞蹈賞析步驟、及優秀作品進行了有選擇性的介紹。