三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂 / 古琴（七弦琴）、瑟

《中華生活經典:琴史》內容簡介：當初衛靈公將去晉國，在濮水上住了下來。半夜時分聽到彈琴聲，問身旁的人，都說沒聽見。于是召師涓來問原因，并說：“那音樂意境美妙得有如鬼神，請你為我把它記下樂譜。”師涓說：“好。”第二天，師涓回報說：“我已記下來，可是還未練熟，請再住一晚練習它。”因此又住一晚。第二天，回報說：“我練熟了。”于是去晉國朝見晉平公。晉平公在施惠之臺上擺酒為衛靈公接風。酒飲至酣暢痛快之時，衛

近十幾年，古琴突然“熱”了起來，求學者眾，學習的方法亦呈多元化。琴中自有無限滋味，若想品嘗此等滋味，必先練妙指以表胸臆，才能正自心以感天人。二者兼備，方能得心應手、形神兼備、感格幽冥。而自練指到調心，如從牛乳提煉醍醐，非經層層功夫不可。 本書由四個單元、二十課構成，由淺入深地勾連出相對完整的學習次第，教你輕鬆學會十六首經典古琴曲。每首曲目除配有琴譜、文字說明和指法照片，還附有二維碼供收聽演奏示範；另外，書中還有大量詩、書、畫作品以供學琴者對照並深入理解每個曲目的意境。學習古琴除了學會一門樂器的演奏，更是要深入瞭解一種文化，故此每個單元又專設“綜合學習”，從琴制、琴史、琴人、琴派、琴境、聲律、曲操等多個角度全方位勾勒出古琴文化。 本書的內容脫胎于古琴傳統教學方法的思維邏輯，亦包含作者數十年學琴、教琴的心得，因此本書不僅僅是一部單純的琴譜集或技法手冊，更是一部培養學琴者手法與心法的傳統文化學習指南。佛教中有“五味”，其中最稀有、最上等的是“醍醐”，代表破妄歸真的覺悟之樂，希望本書能為有心嘗味者奉上第一杯甘甜之乳。

古琴的教育歷代以師徒授受的方式進行，二沒有教育法，更沒有專門的古琴教材。沈草農寫的《古琴自學方法》，1960年由北京古琴研究會油印面世，是新中國較早的古琴教材之一。由於當時僅印80冊，近六十年來，存世極罕，許多讀者沒有見過原貌。現在將其影印出版，于建設浙江地方文化，發揚古琴文化，都有重要的意義。儘管現在有一些當代人寫的古琴教材出版，但是，從理解傳統古琴教育的角度來看，這本書還是不可替代的，在許多方面都遠超當代人的著作。原書為油印本。用現代技術掃描影印，清晰度當無問題。並節約編輯成本，可在短期內面世。

廖元善《中國古琴考―七弦琴》的主要內容是研究古琴形態、沿革、歷代琴式及歷代名作。在指名及指法方面也做了彙集整理。傅惜華《中國現存琴曲考》主要是考證了秦火以後現存的早期琴曲十餘首，現計畫重新搜集補入相關傳世古本減字琴譜(善本)，方便讀者檢閱。王光祈《翻譯琴譜之研究》的主要內容是翻譯琴譜的研究，他將古琴譜以西方五線譜的形式呈現，試圖使之與現代音樂打譜方式相連接。過程中他順帶整理了中國的琴譜符號和指法符號。在各種指法中，如果和與西方通行指法相似者，就直接用西方符號，如果沒有此種符號，就由他自行創制。他在研究古代

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內涵的符號，那麼琴曲內的文字則是引導我們去探尋和挖掘創作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉、淒婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內涵，使二者能達到有機的統一，著實不是一件容易的事情。本書旨在收錄近代琴家打譜演奏之主要曲目，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，盡可能助貼近於琴曲自身表達或延伸出來的主旨思想。 按《中國古琴譜集》目前所錄二百餘部琴書著作來看，所涉及到的琴曲達四千餘首，拋開名稱相同僅算一種，不重複曲名的琴曲也有八百餘首之多，同一曲名的琴曲也多數存在版本及主旨差異化之類。諸此可見，歷代傳世琴曲的體量及系統是多麼的龐大和繁雜，而這些卷帙浩繁的文獻材料中，琴曲內的文字記載便是我們現在學習琴曲，理解其內涵的重要來源之一。這些內容所在曲譜的位置或在曲前，抑或在譜末，有時曲譜中也存有一些“歌詞”或“段標題”之類。這些內容有作者自作，有後人添加引用等，但大都是圍繞著琴曲本身及撰者自身所表達出的實際意義而存在。這些“蛛絲馬跡”對於我們現在學習琴曲文化背景來說都是十分珍貴的材料，不可忽視。歷代琴書流傳過程中還存有後人抄錄或沿用前人的譜本的現象，以此來擴充自己所刊行的譜書。其中大多數減字譜隨著時間的演變，或新派別新指法的出現而發生了改動及擴充，但譜內文字卻大多依舊沿用溯源譜本的內容，變化相對來說較少一些，當然這其中但也不乏差異較大之類。這些內容共同為我們研究或學習琴曲提供了重要的理論支撐及判別依據。縱然歷代流傳下來的曲目數量眾多，但相對來說實際利用起來的資料卻顯的十分“單薄”。本書的出發點之一也是基於此種情況，通過對比摘錄一些曲譜版本，以點帶面，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，挖掘史料及傳記等內容，全面深入的分析人物及其事蹟，從而盡可能領略琴曲所要表達出來的人文思想。

手捧這本《古琴新聲——讓孩子輕松讀懂古琴》，仿佛回到童年，做了一回小新，向可敬的崇伯問東問西，崇伯笑瞇瞇地有問必答…… 回想我的童年，有無數個小新，心中藏著幻想，眼裡充滿渴望，可就是盼不來這位可敬可愛的崇伯……在轟轟烈烈中度過，卻不知琴為何物。 後來，在“批孔”運動中知道了“孔老二”（那時對夫子的蔑稱）鼓吹禮樂，教授六藝——“禮、樂、射、御、書、數”。樂，是邊彈琴邊唱詩，叫作詩三百，子皆弦歌之。原來，“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴……人之好我，示我周行”是這般的美好。 再後來，我學了琵琶，考進音樂學院附中，一日在陳重老師家上課，看到墻上掛有一物，啊！渴望已久“一見鐘情”的琴，於是乎一發不可收拾地學了起來，那時已是青年。時光飛逝，琴成了“不可斯須去身之物”。

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內涵的符號，那麼琴曲內的文字則是引導我們去探尋和挖掘創作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內涵，使二者能達到有機的統一，著實不是一件容易的事情。本書旨在收錄近代琴家打譜演奏之主要曲目，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，盡可能助貼近於琴曲自身表達或延伸出來的主旨思想。按《中國古琴譜集》目前所錄二百餘部琴書著作來看，所涉及到的琴曲達四千餘首，拋開名稱相同僅算一種，不重復曲名的琴曲也有八百餘首之多，同一曲名的琴曲也多數存在版本及主旨差異化之類。諸此可見，歷代傳世琴曲的體量及系統是多麼的龐大和繁雜，而這些卷帙浩繁的文獻材料中，琴曲內的文字記載便是我們現在學習琴曲，理解其內涵的重要來源之一。這些內容所在曲譜的位置或在曲前，抑或在譜末，有時曲譜中也存有一些“歌詞”或“段標題”之類。這些內容有作者自作，有後人添加引用等，但大都是圍繞著琴曲本身及撰者自身所表達出的實際意義而存在。這些“蛛絲馬跡”對於我們現在學習琴曲文化背景來說都是十分珍貴的材料，不可忽視。歷代琴書流傳過程中還存有後人抄錄或沿用前人的譜本的現象，以此來擴充自己所刊行的譜書。其中大多數減字譜隨著時間的演變，或新派別新指法的出現而發生了改動及擴充，但譜內文字卻大多依舊沿用溯源譜本的內容，變化相對來說較少一些，當然這其中但也不乏差異較大之類。這些內容共同為我們研究或學習琴曲提供了重要的理論支撐及判別依據。縱然歷代流傳下來的曲目數量眾多，但相對來說實際利用起來的資料卻顯的十分“單薄”。本書的出發點之一也是基於此種情況，通過對比摘錄一些曲譜版本，以點帶面，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，挖掘史料及傳記等內容，全面深入的分析人物及其事跡，從而盡可能領略琴曲所要表達出來的人文思想。

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內涵的符號，那麼琴曲內的文字則是引導我們去探尋和挖掘創作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內涵，使二者能達到有機的統一，著實不是一件容易的事情。本書旨在收錄近代琴家打譜演奏之主要曲目，將譜中原有文

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內涵的符號，那麼琴曲內的文字則是引導我們去探尋和挖掘創作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內涵，使二者能達到有機的統一，著實不是一件容易的事情。本書旨在收錄近代琴家打譜演奏之主要曲目，將譜中原有文

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內涵的符號，那麼琴曲內的文字則是引導我們去探尋和挖掘創作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內涵，使二者能達到有機的統一，著實不是一件容易的事情。本書旨在收錄近代琴家打譜演奏之主要曲目，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，盡可能

《琴事：琴馀筆記》是一部以古琴為主題的文史札記，也是一本知識性與趣味性並重的文化隨筆。書中談及琴家、琴派、琴事、琴論、琴器、琴曲，以及琴與酒、琴與畫、琴與詩、琴與香、琴與書法、琴與家具的淵源，等等。《琴事》一書考證扎實，角度別致。作者著眼於各各鮮為人察的細節，深入淺出，將人類非物質文化遺產——古琴的延續，置於當時當地的歷史背景及文化生態之下，或考察、挖掘相關史料，或分析、闡發琴學知識，或糾正、辨識種種傳說，其中議論多為人所未見、未說，並匡正了不少以訛傳訛、似是而非而又常見的說辭。尤其關於近世著名琴家之派傳、古琴之“雅”“俗”觀、“琴心”與“琴道”之精義、琴派與畫派之關係、明清有文無文琴曲之論爭，以及陶淵明、劉禹錫、白居易、郭楚望、周桐庵等著名琴人琴事，多發前人之未發，其史料史論彌足珍貴。書中文章多在《鐘山》《南京史志》等雜志專欄連載，今全新匯集成書，以饗讀者。可謂——琴知所起，一往而深；一味醍醐，正本清源。

莊劍丞（1904—1953），江蘇江陰人。民國時期重要的古琴活動家之一。古琴宗師查阜西先生早年最重要的弟子，是今虞琴社的發起人與重要組織者。著《栩齋琴譜》。莊氏遺稿，散見各處，一直未曾結集刊行。本書從民國報紙、刊物及上海圖書館所藏莊氏日記稿本、《神奇秘譜》抄本等中蒐集十篇，加上1953年莊氏在《自傳》內有大量涉及古琴的內容，為莊氏古琴文章的首次結集。並附以數篇研究性短文。莊氏早故，不存在版權問題。

古琴的歷史、古琴的保養和挑選、演奏姿勢、古琴的定弦和調音、推薦的樂理知識，讓古琴初學者對音準和節奏有基本的認知。從右手的“勾、挑、抹、剔、打、摘、托、劈”八種指法開始練習，科學地編了十個右手指法練習曲，由淺入深，循序漸進。配合一些熟悉的練習曲，這樣做會大大增加學習者的興趣。當右手能夠靈活掌控七根琴弦，甚至達到右手盲彈，再開始進入左手技法的學習。教材中的古曲都經過精心挑選，編者對一些傳統古曲進行合理的調整，使之更加便於演奏和教學。同時，也對一些適合古琴演奏的現代曲目進行編訂指法，以拉近古琴與現代人的距離。

古琴是我國古老的彈撥樂器，古時候稱“琴～玉琴～絲桐～寶琴～瑤琴”“七弦琴”。 古琴是中國古代地位很高的樂器，是中國傳統文化四藝“琴、棋、書、畫”之首。歷史上的許多人物、蔡文姬、李白、杜甫等皆善彈琴。彈奏古琴也是孔子所授的六藝中“樂”的內容之一。琴歷來被文人視為高雅的象徵，也是文人必備的知識和必修的科目。 古琴歷史久遠，關於它的起源有伏羲制琴之說。古琴一般長三尺六五分，象徵一年三百六十五天；寬六，象徵六合；琴面上有標示音位的十三徽，象徵一年中的十二個月與四年一次的閏月。傳說古琴本有五根弦，按照宮、商、角、徵、羽定弦，代表著金木水火土五行，後來周文王加一弦，周武王加一弦，故得七弦。 古琴在中國音樂史、美學史、社會文化史、思想史等方面都具有廣泛的影響。

《溪山琴況》是中國古代古琴巨作，成書於崇禎十四年。在總結前人琴學理論的基礎上提出了古琴表演藝術的24個審美範疇，即所謂“二十四況”。本書章對《溪山琴況》文本進行注釋。第二章分析文本結構與內在聯繫。第三章為演奏論的基本內容。第四章為演奏背後的深層邏輯。

《智能科學技術著作叢書：古琴藝術的機器演繹》是作者長期從事古琴藝術計算研究工作的系統總結，主要圍繞古琴藝術的計算展開，依據人工智能、認知科學、機器音樂研究的思想成果，採用成熟的計算、編碼與智能方法，圍繞古琴減字譜的計算處理問題，全面系統地介紹了有關古琴藝術展現的計算方法以及機器實現系統。具體內容包括琴理認知論述、琴書編輯系統、琴譜機器識讀、琴樂自動創作、琴曲輔助打譜以及琴聲合成演奏等。《智能科學技

本書以江蘇省吳地（蘇州、常熟）的民間琴社——“今虞琴社”、“吳門琴社”為具體研究物件，時間跨度從上個世紀20年代初期直至2002年古琴成功申報為“世界非物質文化遺產”為止。結合整個宏觀的歷史政治、經濟、文化變化，考察了民間琴社的社團運作、傳承群體、風格題材的變化。以江蘇省古琴藝術場域為平臺來研究“國家－社會”的關係，以幾乎看上去是“無事之境”的傳統藝術變遷和傳承為研究切入

本書是一部介紹中國傳統弦撥樂器古琴入門知識的教材。全書分為古琴之美、名家名曲、悠悠古音、琴藝實踐、練習曲和樂曲等部分。首先，本書從造型美、音韻美和琴學美等角度，帶領讀者一同領略古琴這一樂器的獨特的藝術之美。其次，本書以相關古琴作品為切入點，介紹了師曠、司馬相如、蔡文姬、阮籍、嵇康等古代名人的歷史故事，並對《高山流水》《漁樵問答》《梅花三弄》《陽關三疊》《瀟湘水云》《平沙

《中國古琴譜集》中所錄諸譜，包括《神奇秘譜》在內有六十餘部譜書均收錄了“梅花”相關曲譜，包括《梅花三弄》《梅花》《梅花引》《梅花曲》《王妃引》《玉妃引》等，它們共同構成了“梅花”琴曲在歷代傳承中的文化脈絡。在這些傳承脈絡中，大量的文本和曲譜資料為我們了解該曲提供了“穿針引線”的資源。正如楊掄於1609年輯的《伯牙心法》中有關此曲的題解：“梅為花之清，琴為聲之清，以清

晚唐陳拙的《琴籍》殘帙一萬余言，是流傳至今篇幅*長的古典琴學論著。本書將《琴籍》全部殘編從《永樂琴書集成》等書中輯出，復為疏通編次、校注釋疑，試圖揭示這一文本的獨特結構，使《琴籍》的宗旨與原書的布局二者之間能相互印證，從而闡發古典琴學固有的審美內涵。