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《海南傳統儀式音樂文化志》是中央音樂學院楊民康研究員與海南大學符美霞教授合著的一部音樂民族志方面的專題書稿。該書稿以海南傳統儀式音樂為主題，立足多年來積累的具體的實地考查工作，運用口述訪談、音樂本體分析、跨界族群比較等方法視角，對其生存狀況、信仰系統、祭儀過程、功能意義等等展開記錄與分析，書稿存有大量儀式音樂相關圖片、樂譜，客觀留存了海南傳統儀式音樂的存在狀況與傳承發展的相關資料。總共分為三編內容，上編為漢族、黎族道公祭祀音樂，中編為黎族自然宗教儀式音樂活動，下編為海南傳統儀式音樂的地域性與跨地域性比較研究。

本書由八個章節組成。序言概述了本書的研究目的、意義、研究方法等。第一章整理、分析了我國大眾音樂文化的起源與發展。第二章對中華人民共和國成立以來大眾音樂文化的發展進行了梳理。第三章對「後現代大眾文化思潮」影響下的中國音樂文化的現狀進行了分析。第四章對當代社會文化視野中的中國大眾音樂發展趨向進行了重點探討。第五章以新時代我國音樂文化創意產業供給側改革的時代語境為主要內容展開闡述，包括新時代我國音樂文化創意產業供給側改革的背景、新時代我國音樂文化創意產業供給側改革的內涵與基本特徵、新時代我國社會主要矛盾的轉化與

這是一本中國古代音樂史的入門書，是作者二十余年從事中國古代音樂史教學、研究工作，又吸取了集體智慧的結晶。它重點突出，要言不繁，同時又相當全面，對中國古代音樂發展過程中那些必須講同時又有材料可講的史實，都做了扼要的敘述。正因為這樣，對于一般的音樂工作者、音樂愛好者，這本書可以告訴他必要的中國古代音樂史的知識；對于有志于從事中國古代音樂史研究工作的，這本書可以為他提供研究對象的概貌。 中國音樂史是歷史科學的一個分支。它是歷史科學研究中比較年輕的一個分支。從事這門學科研究的人數不多，由于文化大革命的耽擱，

劍橋大學是世界上最古老的名校之一。它的音樂教育發展史同樣源遠流長、意義深遠。劍橋大學音樂教育經歷了高等音樂教育的產生、專業音樂學位的產生與發展、音樂教育思想與教學內容的變遷、音樂在大學中學科定位的嬗變，等等。劍橋大學音樂教育發展史記錄了英國高等音樂教育產生與發展的全過程，體現了高等音樂教育發展的基本歷史脈絡。 我國藝術教育進入新的發展時期，劍橋大學音樂教育的理念與方法對我國高等音樂教育改革發展提供

本書重點圍繞中西方流行音樂之文學性的有關內容以及教育實踐展開論述。其中，包括西方音樂作品中的文學性思維、西方浪漫主義音樂的文學性體現、中國古代音樂與文學關係探究、中外藝術歌曲中詩歌的音樂文學特徵對比、現代文學創作的音樂性――以沈從文、徐志摩為例、中西方音樂與文學的融合滲透等方面的內容。

本書稿共有九個章節，先從介紹古今轉型中的民間音樂入手，接著介紹了中西文化碰撞下的學堂樂歌，然後是洋為中用下的專業音樂教育、工農革命背景下的音樂、抗日救亡視域裡的新音樂運動、抗戰背景下的進步音樂、西樂影響下的專業音樂創作、城市生活裡的流行音樂、學術探索下的音樂理論，較為系統地介紹了中國近現代音樂的發展史和不同時期各種音樂形式的代表人物。本書稿為十三五江蘇省高等學校立項重點教材，南京師範大學及其他學校會使用本教程。

音樂與繪畫從表面上來看，前者是訴諸於聽覺的時間藝術，而後者則是訴諸於視覺的空間藝術；前者的物質材料是聲音，而後者的物質材料則是線條和色彩。可以說，音樂與繪畫這兩門藝術分別具有各自不同的表現特徵和表現手段，從藝術特質上來說它們具有很大的區別。雖然從表面上看來音樂與繪畫之間所存在著的聯繫並不是很明顯，但是深究其質，其實它們之間還是存在著一定的聯繫性的。本文以古代的樂、畫理論為依據，從古代的樂、畫思想中來探尋古代樂、畫藝術在理論表述模式、審美觀念、創作理念、藝術功能觀等方面所存在著的理論共性。

霍普說，從第一次登臺開始，大大小小的事故就伴隨著音樂家的一生，任何你能想像到或想不到的事都發生過，從演出開始的第一秒到最後一秒，他們都處在危險中。有人能從“飛來橫禍”中力挽狂瀾，也有人陷入戲劇性或堪稱災難的失敗，但不管怎麼樣，演出都必須進行下去！繼廣受好評的音樂會禮儀普及讀物《我該幾時鼓掌》後，霍普又推出《古典樂界的崩潰日常》，這本語調輕鬆的小書，記錄了從古至今的音樂家們

在本書中我力圖記述十九世紀歐洲的藝術音樂。所採用的時間界限----不可避免地帶有某種武斷性----基本上接近這個世紀本身的起止時間。然而，本書的時間上限大約設定在1800年之前十年，由此關照到某些似乎更多地屬於十九世紀而非十八世紀的作品，由正在走向成熟的貝多芬及其更具前瞻性的同時代人寫於1790年代。時間下限設定於1900年，這似乎顯得猶為古怪異常；例如，這一時間節點將馬勒的創作生涯半途切斷，又生

曼徹斯特，它的樂隊，它的時尚，它的態度，定義了過去半個世紀流行文化最好的部分。 Sex Pistols，Joy Division, The Fall, Buzzcocks, New Order, The Smiths, Happy Mondays, Stone Roses, Oasis……這些樂隊塑造了幾代青少年，改變了流行音樂的歷史進程。《曼徹斯特與英倫搖滾：在傾

本書先是分析了19世紀整體的社會發展背景與音樂發展概況，然後又分析了古典主義的遺留，古典主義的重要音樂家與音樂創作，接著重點分析了浪漫主義音樂與民族樂派，最後則補充論述了印象主義。

講述“絲路”音樂的故事，挖掘“絲路“音樂的史料，剖析“絲路”音樂的現象

這是一本充滿童趣的藝術啟蒙繪本。 它用親切易懂的語言和精美生動的插圖，向孩子們介紹了與古典音樂相關的知識。 孩子們在閱讀本書的過程中，可以和精通不同樂器的小動物們一起聆聽優美的古典音樂，認識古典音樂著名的作曲家，瞭解古典音樂領域形形色色的樂器。 快打開這本書，進入古典音樂的殿堂，開啟一場美妙的音樂之旅吧！

本書在課程內容的選編上，注重對中國音樂史上具有典型意義的歷史事件、人物、作品及音樂思想等內容予以系統地介紹，注意中國音樂文化的歷史變遷和特殊性，同時，對中國音樂作品及相關的體裁知識、表演行為、音樂理論加以分析，試圖幫助我們全面認識中國音樂發展的主要規律。而對材料與觀點的取用，皆遵照學術界有定評的結論，客觀地反映中國音樂的歷史與文化。 本課程的目標，讓學生了解中國音樂發展的各個歷史時期、各階段音樂文化的主要藝術成就和文化背景，了解中國音樂史上的重要音樂人物和有代表性的音樂作品，了解中國音樂的美學特徵，提高音樂感知能力與審美能力；增加對音樂文獻資料的閱讀面，培養學生獨立搜集和分析音樂資料的能力。最終樹立辯證唯物音樂史觀，理解和尊重多元音樂文化，具有良好的藝術素養。 本書是一部集體智慧的結晶。身處祖國大江南北的三位作者，求不同，存小異，從共通走向共融，各盡其能，覺得出版社之關愛而完成此著。

僅擁有30余萬人口的，冰島卻擁有90餘家音樂學院超過六成學生在修音樂相關的專業，全國八成人口會演奏樂器Björk 的大名如雷貫耳,早已是成為了冰島音樂的標簽2008年甚至被《國家地理雜誌》稱為“冰島最著名的出口品”……為什麼冰島音樂受到全世界樂迷的喜愛？冰島音樂走過了哪些關鍵的時間節點？為什麼會有“冰島音樂領先世界100年，冰島音樂世界第一”的美譽？冰島，一個被冰川圍繞，遺世獨立的國家，特殊的自然地理氣候造就了冰島音樂和冰島風景的獨特性。在人口極少的冰島，卻擁有幾百支風格迥異的樂隊。冰島音樂很好保留了冰島那種空靈曠遠純淨的感覺，在那裡，音樂是純粹的，不為了取悅他人，這種純粹的震撼感能反映冰島的特色並且更接近音樂的本質，它有種原始的力量觸動著聽眾，正因如此，冰島音樂受到國內眾多人的喜愛。書中主要講述從上個世界60年代至今冰島音樂的發展，帶領讀者近距離瞭解冰島當代的前衛音樂和具有代表性的音樂人，如Sigur Ros、比約克，以感受冰島音樂的獨特魅力。冰島總統古德尼·約翰內松、冰島駐華大使古士賢 推薦！

《西方音樂史與名作賞析(第3版全國普通高等學校音樂學教師教育本科專業教材)》以西方音樂發展的歷史脈絡，與以往同類教材相比，更加注重課程內容的整合，重視音樂文化、和多元文化知識的關聯；更加注重基礎理論的學習，重視基礎知識和基本技能的傳授方法的探討；更加注重理論與實踐的聯繫，重視運用音樂知識指導藝術實踐活動方法的研究；更加注重對先進教學方法的運用，重視對富有個性特點的教學模式的探討等。

全書共分為九章，按照總―分―總的邏輯結構展開。從認識奧爾夫音樂教育的基本知識開始，逐步滲透到奧爾夫音樂教育的各個教學內容，最後在以上學習基礎上探究教育原理、課程的“本土化”等應用問題。第一章為概括章節，主要介紹奧爾夫音樂教育體系的由來、特性、思想等基本知識。從第二章到第六章分別介紹奧爾夫音樂教育的常用教學內容，比如與動作有關的聲勢、律動；與嗓音活動有關的語言與歌唱；與欣賞有關的古典樂曲遊戲；與演奏