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“音樂家的誕生 給孩子的藝術長卷”系列圖書之《肖邦》的長卷正面，通過精美繪畫，以第一人稱敘事的形式將音樂家巴赫的一生和名曲創作的背景故事生動地展現在讀者面前，在提高讀者音樂鑒賞水平的同時，讓讀者更真切地感受音樂家的生活經歷與創作的心路歷程，向讀者傳達音樂家追求理想、刻苦學習、堅韌不拔的優秀品質，幫助讀者樹立正確的價值觀。長卷背面收納了多幅音樂家手稿的高清圖片，以及記錄了音樂家個人及其社會關係、反映當時社會環境的繪畫作品，不僅能讓讀者與名家名作面對面，真實地感受到音樂家的生活環境，還能幫助讀者更深入地理解名曲誕生背後的故事，引導讀者自主賞析藝術作品，提升讀者對音樂的鑒賞能力。 本書適合青少年音樂愛好者和樂器學習者使用，也可以作為音樂培訓機構的課後閱讀教材。

作為職業音樂評論家，景作人老師歷年來被眾多地方樂團、歌劇院、歌舞團等邀為嘉賓。作為中央歌劇院中提琴演奏家，他多次隨劇院赴港、澳、台，新加坡、美國、埃及、敘利亞等國家與地區演出。 對景作人老師來說，音樂是他一輩子的牽掛，一生的摯友。音樂帶給他酸甜苦辣，也許就因為音樂帶給他的不僅是快樂，也有糾結和痛苦，所以才讓他更深刻地理解音樂。如果音樂只能帶來美感和愉悅，那它就太單薄了，它是整個人類思想感情的體現，人的喜怒哀樂都包容在音樂裡。 這麼多年來，景作人老師一直用他的不平凡向我們展示了他對“音樂評論”的實踐，從開始的一種欲望到興趣、到責任、到義務、到工作，一路走來就是三十年。三十年飽嘗酸甜苦辣，也正是這樣的歷練讓他對音樂有了如此之高的造詣和理解。

“古典音樂暢遊之旅”系列圖書是為讓讀者輕鬆瞭解古典音樂知識而設計的啟蒙繪本。它用易懂的語言和精美生動的插圖，為讀者講述了古典音樂類型、作曲家和音樂作品。本書是冬季音樂會篇，講解了狂想曲、芭蕾舞音樂、套曲三種古典音樂類型，九位作曲家和十二首音樂作品。本書通過親切易懂的語言和精美生動的插圖，帶領讀者走進古典音樂的世界，開啟一場美妙的音樂之旅！本書適合青少年音樂愛好者閱讀，也可以作為音樂培訓學校的古典音樂啟蒙讀物使用。

“古典音樂暢遊之旅”系列圖書是為讓讀者輕鬆瞭解古典音樂知識而設計的啟蒙繪本。它用易懂的語言和精美生動的插圖，為讀者講述了古典音樂類型、作曲家和音樂作品。本書是夏季音樂會篇，講解了夜曲、奏鳴曲、交響曲三種古典音樂類型，七位作曲家和十二首音樂作品。本書通過親切易懂的語言和精美生動的插圖，帶領讀者走進古典音樂的世界，開啟一場美妙的音樂之旅！ 本書適合青少年音樂愛好者閱讀，也可以作為音樂培訓學校的古典音樂啟蒙讀物使用。

本教材為全校公共必修課(美育課)教材。教材內容包含聲樂作品、舞劇作品、器樂作品、戲劇作品等四大藝術門類在各個時期的代表性作品，比較全面；對經典唱段的分析深入淺出、比較透徹，並配有圖像、視頻，適合所有音樂愛好者的閱讀選擇；本書的編寫考慮到大學生素質教育和知識結構的需要，將素質教育的理念貫徹到通識課體系，有自己獨有的知識體系框架，但又不同於市面上的專業音樂教科書，更不是專業音樂課的壓縮或簡化；本書融合了當前思政教育的需求，將經典音樂的“紅色“基因”植入到學生的思想中。

《音樂社會學導論》是阿多諾1961―1962年為法蘭克福大學《音樂社會學》課程所作的講義。全書分為12章，分別以音樂接受的類型、輕音樂、歌劇、室內樂、現代音樂等為主題來闡釋音樂理論。阿多諾的音樂理論是建立在其美學基礎上的，而其美學則以其哲學為前提。他認為藝術是對現實的否定性認識，這在於藝術不是對於已經存在的把握，而是對於那尚不存在的追求。在此基礎上，他指出藝術的特性為非實在性與異在性、非模仿性和非反映性、精神化和無概念性、不確定性和難解性，等等。基於這樣的美學觀念，阿多諾強調藝術對於現實的批判性。他認為現代世界和人是分裂的碎片，而唯有藝術才能夠拯救它們。

表白為何愛唱情歌？學校為何必有校歌？生日為何要唱生日歌？劍橋大學教授揭示人為何需要音樂！沒有讀不通的樂理，生動有趣，打破常規！【作者金句頻出】◆音樂不反映社會，它就是社會——它讓社會被聽見。◆音樂早已被用作自我情緒管理工具。◆音樂有勸服的能力，而且會在你沒有意識到的時候做到這一切。【讀者好評如潮】◆盡管這本書不厚，但它涵蓋了關於音樂的各種想法，對音樂初學者很有用。◆這本書在探索音樂品位在階級區分中發揮功能時，出奇地深入、幽默和直接。◆它介紹了一種我們大多數人都不知道的看待音樂的方式，以及這種方式如何與我們的社會和歷史背景交織在一起。翻開本書，看音樂如何傳達個人情緒，凝聚群體力量，塑造社會共識！

本書通過文化背景的描述和作品本身，來認識最具代表性的音樂家和他們的作品；通過適度學習一些基礎的音

本書遵循“基本概念講解―經典作品欣賞―編創與活動”的編寫體例。全書選取了大學生應知應會的各時期、各流派、各民族的經典作品，並進行了相應的欣賞提示，以兼顧不同音樂素養的學生，培養學生正確的人生觀、價值觀和審美觀。為體現“做中學，做中教”的教學理念，真正讓學生“動起來”，本書配套了可撕式活頁音樂實踐手冊，主要為聲樂演唱及古箏演奏兩大類別，選取了宜教適學的曲目，並對曲目進行了實踐操作提示，力求使學生深入瞭解並參與到藝術作品的實踐與表演中。

文水鈲子是流傳于山西省文水縣的一種古老而獨特的傳統民間音樂藝術，因表演中使用俗稱“鈲子”的特製銅質小鈸而得名。文水鈲子起源於當地古代祈雨儀式，逐漸與民眾的生活習俗結合，成為迎神賽社和日常迎賓的儀仗音樂，在演奏時用樂器模擬自然界中的風、雨、雷、電，有很強的藝術性和觀賞性，入選第一批國家級非物質文化遺產目錄。該書圖文並茂地展示了文水鈲子的歷史淵源、藝術價值、傳承特色，兼具學術性和可讀性。

賦格、卡農、創意曲……作曲家們玩出了多少種花樣？ 巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬……誰才是樂迷心中的白月光？ 最古老的樂器、最昂貴的樂器、最靈動的樂器是什麼？ 古典樂的迷人之處，在於無論你怎樣疏遠它，都會被它在不經意間觸動心弦。與其做一個古典樂的門外漢，不如跟著本書的古典樂迷作者們，一起走進古典樂的世界，去感受音樂的無窮魅力。 本書的十個板塊，涉及古典樂的歷史與發展，用書寫者的眼光，解析古典樂的方方面面，引導讀者從不同角度去了解古典音樂。其中，樂理知識、大師小傳、作品解讀、音樂廳歷史、各地音樂節等段落，十分精當，是全書的華彩部分。 西方古典音樂歷經中世紀、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、20世紀等不同階段，不僅產生了一整套嚴謹的樂曲創作規範，同時涌現出大量的作曲大師，為世界帶來巨大的音樂財富。每天5分鐘，讓我們跟隨本書一日一篇的講解，在古典樂這座富礦中盡情挖寶吧！

本書的寫作主要以西方音樂為依託，從 12 個話題出發，用全新的視角展現西方音樂歷史和文化意義的不同側面，為西方音樂構建一個獨特的歷史和文化語境。這 12 個話題都是筆者精心設計和構思的，儘管每一個話題都可以獨立成章，但順序的編排也注意到了章節之間的邏輯關係，儘量讓讀者形成前後連貫、或者前後相關的閱讀體驗。

同洞穴繪畫、壁畫和文物古跡一樣，音樂文明作為人類文化中至關重要的一部分，從至少新石器時代開始就凸顯於每一種文明。古典音樂是一種重要的音樂類型，它充滿著豐富的情感，讓偉大的作品經久不衰，使當代作曲家仍在努力挑戰。從萊奧南、亨德爾、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦到詹妮弗?西格頓，本書帶你了解偉大音樂家創作背後的精彩故事。從早期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、現代到當代，本書帶你領略不同時期古典音樂的魅力，讓你在聆聽音樂時增添一份新的感悟。

本書是一本以音樂欣賞為主要研究對象的高校教材。試圖闡明音樂欣賞中所需要掌握的部分知識。全書分為十章，分別從概論、音樂的表現手段、曲式結構常識、標題音樂與無標題音樂、音樂的類型、音樂的風格與流派、音樂與門類藝術、互聯網時代音樂的傳播方式等方面展開詳細論述，讓相關專業的學生及其他有興趣的讀者能夠更好地掌握音樂的審美，理解音樂的文化。本書詳細介紹了欣賞音樂的基礎知識，如音樂中的文化、音樂表現手段、樂理基礎知識、音樂的發展等。其目的在於提升聽者欣賞音樂的能力。重點是如何聽、如何欣賞，讀者對象是聽者。

本書記錄了從遠古至新中國建立江蘇歷史上重要的樂人、樂曲、樂器、樂論、樂事等音樂事象。全書分為上下兩篇，上篇江蘇古代音樂史，以歷時通史體系寫作，分為遠古及夏商時期的音樂，西周、春秋戰國時期的音樂，秦漢時期的音樂，六朝時期的音樂，隋唐五代時期的音樂，宋元時期的音樂，明清時期的音樂七章。下篇為江蘇近現代音樂史，則以專題史的範式呈現，分為江蘇古琴史、琵琶史、二胡史、戲曲史、說唱史、音樂社團史、音樂教育史以及現當代的人物志八章。

本書收錄羅森1970年至1998年間發表的18篇文章，書中的文章雖然只談音樂，但涵蓋極廣，從巴赫、貝多芬、勃拉姆斯直至勳伯格、卡特，甚至還涉及演奏家的怯場及女性主義的音樂學等主題。