三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂 / 音樂理論

本書共有十五章，主要包括三部分內容。第一部分是關於音樂本體的問題，其中包括音樂的感性材料、音樂內容和音樂形式等。第二部分是關於音樂實踐的問題，其中包括音樂創作、音樂表演和音樂欣賞等。第三部分是關於中國傳統音樂的美學問題，其中包括儒道音樂美學思想對傳統音樂實踐的影響，以及在此背景下中國傳統音樂的審美特徵等。這是一個探索性的課題，主要的出發點是把中國傳統音樂和傳統音樂思想放在中國傳統文化的背景下作綜合研究，以尋求這兩者的聯繫。全書以二維碼的形式配有音頻、視頻，讀者掃描二維碼即可獲取。

學完古典音樂的基礎知識之後，吉松隆老師帶你漫步音樂史，回顧了古典音樂各個流派的發展歷程和風格特點，介紹了重要的作曲家及其代表曲目，同時講解了交響曲、協奏曲、歌劇、室內樂、獨奏等各類音樂體裁，帶你輕鬆暢遊古典音樂的海洋。此外，作曲家還推薦了必聽的古典音樂名盤，聆聽經典中的經典，給讀者更多感性體驗和“可聽”空間。

本書廣泛擷取流傳在中國少數民族地區經典的代表性民間音樂與舞蹈，力求以真實、客觀的態度，系統、漸進地介紹其原始概貌、傳承方式和藝術特徵；著重介紹了音樂、舞蹈在中國少數民族文化背景中所處的地位、作用和其所具有的意義，以便使讀者獲得較為直觀的印象，並對中國少數民族民間音樂由初步的感性認識，漸次產生一定的興趣，以獲得相關基礎知識的提升，進一步鑄牢中華民族共同體意識、構築中華民族共有精神家園的基石。

本書按照音樂形態作為歷史分期依據，分為“古代音樂卷”和“近代音樂卷”。“古代音樂卷”包括“樂舞時代”“歌舞伎樂時代”“俗樂時代”三編內容；“近代音樂卷”包括“中國近代音樂文化的轉型”“中國專業音樂創作時代的發軔”“抗日救亡時期的音樂活動”“延安根據地音樂”“中國近代音樂的繁榮發展”等內容。歷史發展順序一般以朝代先後為主線。突出音樂本體(音樂家和音樂創作)以及音樂教育、音樂思想、音樂理論音樂表演、音樂機構等各個方面的時代成就。書中集文字、圖片、譜例於體，強調在宏觀視野下進行微觀研究，以學界定論為主，有歧見之問題謹慎地採用多種可能的結論，以利於讀者思考和辨析。

本書系“鳳凰·留聲機”叢書之一，以蘇聯作曲家肖斯塔科維奇為品鑒對象。肖斯塔科維奇被譽為“紅色的天才”，他和他的音樂在蘇聯經歷了幾起幾落，被批判，被讚揚。他的作品幾乎涵蓋了音樂的各種體裁――交響曲、歌劇、舞劇、室內樂、鋼琴曲、歌曲等，且都成就卓越。可以說，他是一個最複雜的作曲家。本書精選英國《留聲機》雜誌近二十多年來數十篇精彩的肖斯塔科維奇音樂的深度評論。從當代作曲家、演奏者、評論者、聽眾等不同維度，對其音樂進行多維度的解讀，為讀者呈現了一個現代音樂家眼中的肖斯塔科維奇。

《音樂史》是英國DK公司為大眾讀者創作的一本音樂歷史及音樂知識圖書。在我們的印象中，音樂是無法用圖片敘述的，而DK最新出版的這本音樂史百科全書，創新地運用豐富的圖片來講音樂史，圖文並茂，令人耳目一新。書中按時間順序講述了全球的音樂發展，從最早人類用貝殼和骨頭製作的樂器到現代電子合成樂器；從中世紀的詠唱調到富麗堂皇的古典時期，再到充滿現代節奏的布魯斯、爵士樂、嘻哈音樂和說唱，講述各種音樂風格形成的原因。同時還通過豐富清晰的圖表講述重要樂器的進化史，例如鋼琴和小提琴，還有音樂史上重要人物的介紹，包括莫紮特、喬治·格什溫、貓王、大衛·鮑伊等。通過這些講述了音樂是如何形成了一個世界。本書的排版設計是DK一貫的風格，用大量精美的插圖配合文字敘述，版面雖滿，但賞心悅目，內容充實，方便讀者閱讀和理解。

作為一本音樂教育哲學專著，本書吸納了約翰·杜威、保羅·弗萊雷、瑪克辛·格林等人的教育學思想，對貝內特·雷默的審美論音樂教育哲學和大衛·埃裡奧特的實踐論音樂教育哲學給予深刻反思，嘗試開拓出一種與當下社會和人類未來發展狀況更加契合的音樂教育哲學。通過列舉一系列超越學科藩籬的例子和頗具人文意蘊的隱喻，作者提出了一個開放的、不斷改變的、熱愛冒險的音樂教育願景，並對音樂教育領域內固有的“大師—學徒”教學模式和種種陳腐、守舊、僵化的音樂教育觀念給予強有力批判。作者倡導由學生的自發尋求驅動教學，主張接納教學探索過程中的種種不確定性與複雜性、多義性，希望推動音樂課堂由教師主導的技藝傳授轉向更加開放、更加尊重學生個體與公共社會之需求的互助學習空間。書中的哲思對正在參與人類文明共同體建設的中國音樂教育學界而言或具有重要的參考價值。

本書是2018年四川省哲學社會科學“十三五”規劃課題的研究成果。赤水河流域特殊的自然地理環境和人文環境，以及豐富的物產資源造就了赤水河流域豐富多彩的非遺音樂文化。非遺音樂文化是先民幾千年來在生產、勞動生活過程中的文化沉澱和經驗總結，也是戰勝自然的生存法則。它是國家和民族寶貴的精神財富，也是中華幾千年文明發展史的重要內容。課題組深入田野調研，通過走訪、文獻查閱、訪談等方法進行了原始資料的搜集，對具有代表性的漢族、苗族、彝族的傳統音樂類、傳統舞蹈類、曲藝類、民俗類非遺項目進行了梳理，採取圖文並茂的方式以五個章節呈現。主要介紹赤水河流域的地理概況；赤水河船工號子；赤水河流域漢族非遺音樂；赤水河流域苗族非遺音樂；赤水河流域彝族非遺音樂等。

每個人都有不可壓抑的音樂本能，每個人的音樂能力都超乎自己的想像。那麼音樂是怎麼出現的？人類為什麼創造音樂？我們如何理解音樂，我們又為什麼能夠理解音樂？博聞多識的菲利普・鮑爾並不旨在通過本書給出演化學或神經科學上的解釋，恰恰相反，他分析了適應性與自然選擇論的局限性，認為很難把音樂的起源解釋為演化的產物，而演化也不能作為音樂藝術價值的判斷標準。但是，人類確有共通的聲音處理機制，認知和闡釋聲音刺激、把聲音組織成音樂的心智結構幾乎人所共有。鮑爾也由此討論了民族音樂學及文化相對論中的部分成見和偏見：心智的應對可以超越文化。不過，音樂仍然是一種獨特的藝術形式，不同於圖像、影視，也甚至超越了語言。在科學未能解釋盡音樂魔力之處，鮑爾游刃于樂理、音樂學和文化研究之間，但他不想發明新的藝術評論觀點來強加於人，而是謹記約翰・斯洛博達(John Sloboda)的誠懇告誡――“所有研究音樂的科學家都肩負著一個責任：悉心呵護他們對音樂的愛”。鮑爾廣引多方分析，讓巴赫、舒伯特、莫紮特、巴托克、披頭士、齊柏林飛艇、大衛‧鮑伊、史蒂夫‧賴希、約翰‧柯川、艾靈頓公爵、約翰‧凱奇、布列茲和施托克豪森等輪番登場，童謠、甘美蘭等民族音樂、流行樂、搖滾樂、爵士樂和實驗音樂隨機播放，以知識理論和全身心的感官體驗來共同砥礪現有的解釋，邀請讀者重新聆聽。

原生態歌謠是活在民間的言語瑰寶，因而被稱為人類的“第二種語言”，亦是口傳的非物質文化遺產中不可或缺的重要組成部分。從某種意義上說，原生態歌謠是一部濃縮的民族語言史、風俗史、文化史。本書圍繞原生態歌謠的修辭動因和修辭原則、原生態歌謠的修辭現象、原生態歌謠的修辭效果等問題開展研究，對雲南少數民族漢調歌謠特有的修辭規律及價值進行闡釋，以田野調查的統計數據為基礎，第一次對雲南特有民族漢調歌謠顏色詞的運用規律進行了厘定，較為深入地探討了雲南特有民族歌謠顏色詞修辭的模糊性、滲透性及獨特性等特徵。

本書用清晰的脈絡和權威的筆觸講述音樂的基礎知識、歷史發展和代表作曲家與作品，不僅深入介紹古典音樂，而且旁涉爵士樂、流行音樂、音樂劇與電影音樂、非西方音樂等範疇，一冊在手，讓讀者對音樂藝術與音樂文化有全景式的瞭解。本書是一部視野開闊、體例新穎、筆觸精

《日出時讓悲傷終結》是音樂評論家、文化學者劉雪楓關於西方經典音樂的隨筆集，更是作者近三十年來在音樂評論及唱片鑒賞領域筆耕的階段性精華結集。書中描繪西方音樂史上巴洛克和古典時代群星璀璨的壯觀圖景，梳理、品鑒了巴赫、亨德爾、維瓦爾第、海頓、莫扎特、貝多芬等巴洛克及古典時代的音樂巨匠及其作品，從文化和文明的歷史的視角和開放的視野，同時對如何欣賞、理解和評價當下的音樂闡釋提出了開風氣之先的洞見。