三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 繪畫理論

既是了解15世紀義大利繪畫的手冊，同時也是從圖像風格中解讀社會歷史的樣本。 書中將義大利繪畫納入15世紀義大利的經濟和商業體系中，通過梳理合同、書信、帳目材料，考證了文藝復興早期的繪畫貿易，解釋了當時的各種日常活動和生活習慣，例如禱告、舞蹈、測量、戰爭等對繪畫風格的塑造。從社會史的角度敘說一幅偉大的作品是如何誕生的。從構圖、設色、線繪等方面解說畫家是如何作畫的，提供了評價和鑒賞畫作的專業話語體系，並且列舉了諸多名家作品告訴讀者如何解讀文藝復興時期的繪畫。 該書顯示出了藝術史對社會史所具有的重要洞察，是本世紀西方藝術史的重要著作。作者巴克森德爾是英國文化史家、藝術史家、藝術批評家，英國倫敦大學瓦爾堡研究院古典傳統史教授，被譽為20世紀的偉大藝術史家之一，《15世紀義大利的繪畫與經驗》是他的代表作。

本書包含三篇邁耶‧夏皮羅關於巴勃羅‧畢加索（1881―1973）的最佳論文。鑒於我們通常推崇的藝術家都擁有呈現出統一風格的作品，我們為什麼也同樣重視畢加索―一位在藝術史上展示了如此廣泛風格的藝術家呢？在本書的第一篇論文《畢加索藝術的統一性》中，夏皮羅通過看似不同的作品之間的隱性關聯，以及作品與畢加索個人經歷之間未曾預料的聯繫，找到了畢加索藝術的統一性，從而拆解了這個明顯的悖論。 在《愛因斯坦與立體主義：科學與藝術》一文中，夏皮羅研究了二十世紀早期科學和藝術領域中兩個最重要和最激進的創新：愛因斯坦 1905 年的狹義相對論與1910 年代末布拉克和畢加索的立體主義之間的潛在聯繫。長期以來，人們一直認為二者在某種程度上是相互關聯的，夏皮羅在此則展示了它們之間更多的不同之處，而非切實的聯繫。他利用假定的關係來分析藝術中空間、時間和運動等經典主題，褒揚相對論和立體主義的創新，將其視為探索、質疑精神的典範，亦即思想之自由。 在最後一篇文章中，夏皮羅指出，《格爾尼卡》是二十世紀最偉大的政治藝術作品，它同時體現了畢加索在藝術上的許多執著之處。《格爾尼卡》是在 1937 年 5 月為紀念西班牙內戰期間一個遭轟炸的城鎮而創作的，反映出畢加索對自身和家人的想像，包含了畫家的憤怒、焦慮和對死亡的感知以及他對該作品在藝術史上 的地位的認識。在《格爾尼卡》中，畢加索成功地利用這些不同的資源構建了一個永恆的形象，對人類而言具有持久的意義。

“巨匠與名作”系列圖書是由歷史悠久的西班牙藝術出版企業蘇塞塔出版股份有限公司(Susaeta Ediciones）和專注教育圖書的英國老牌出版機構大角星出版社（Arcturus Publishing）強強聯合出品，以“介紹過去150年來影響世界的重要藝術家”為宗旨，帶領世人重新認識那些偉大的藝術家何以影響至深。整個系列以公正還原藝術家的人生經歷和藝術影響為原則，結合新研究成果，對他們的整個職業生涯作出了客觀的評價和回顧，並以輕鬆、親切的語言和故事性的敘述方式幫助讀者走近藝術史上的每一位重要人物，瞭解藝術家的多面人生。該系列的其他圖書包括《米開朗基羅》《委拉斯貴支》《保羅·克利》，以及《凡·高》等。 耶羅尼米斯·博斯是一位出生於15世紀的偉大藝術家，其作品具有超越時代的特性，使得他被認為是20世紀超現實主義的啟發者和創始人。在本書中，作者對其作品的超越性與創造性進行深度解讀，帶領讀者發現這位大師的創作奧秘，探索他的作品何以令世人驚歎與著迷。 全書不但精選了耶羅尼米斯·博斯的重要作品，更對其生活、技藝和靈感來源進行了深入淺出的探究，還將關於他的研究和重要學術成果呈現給讀者，從而進一步印證了博斯在現代流行文化中的影響力。

《古代畫家的日常》是在作者1989年加州伯克利大學的研究生專題研討班和1991年哥倫比亞大學班普頓講座的基礎上擴充而成，討論中國古代畫家，尤其是宋末以來畫家的日常生活和工作，從社會經濟角度觀察中國繪畫從早期到晚期的重要轉折。 本書從一個全新的視角，對中國古代的畫家及其作品作了審視。作者從大量歷史文獻中彙集豐富的資料，向讀者介紹了中國古代畫家的創作實踐，包括他們創作作品的環境及環境背後的諸多因素，從畫家的生計、創作動機、圖畫的用途、獲取畫作的途徑、買畫付款的方式以及不同類型的畫家及其風格等方面，對中國一些著名畫家的日常實踐進行介紹，從而讓讀者對他們及其畫作有了較為真實、全面的認識。

康定斯基在部分文章中也將自己的藝術實踐歸為具體藝術，所以在《康定斯基對抽象藝術的反思》中出現的“具體藝術”就是指的“抽象藝術”。原書經常出現的“object”一詞，是抽象藝術與具象藝術之間非常關鍵的區分標誌。抽象藝術要放棄再現自然現象中的事物，具象藝術則相反。“object”在藝術領域，它多翻譯為客體，《康定斯基對抽象藝術的反思》基本上以藝術史的慣例為主。有時候根據具體文義，也酌情翻譯為對象、物體。特此說明。 在康定斯基的文中一個重要的詞是“必然性”。必然性主要作為哲學詞匯使用，必然性(necessity）與偶然性（contingency）是哲學裡的一對基本範疇。康定斯基把“必然性”作為自己藝術理論的一個出發點，試圖證明藝術本能和藝術形式的內在聯繫。因為“必然性”的存在，藝術中的精神得到強調，在今天重提它，為當代藝術的精神危機帶來了遙遠又嘹亮的迴響。

此次出版的傅雷《世界美術名作二十講》為16開，書中還隨文配有100余幅高清彩圖，盡可能呈現出書中所涉及的藝術作品各自不同的藝術特徵，彼此關聯、相互映照，從視覺上還原藝術史的現場感，幫助讀者感受藝術作品精微的意蘊，從更直觀的角度理解本書豐富的內涵。傅雷先生年輕時曾經任教於上海美術專科學校，教授“美術史”等課程。《世界美術名作二十講》就是他在當時的授課講稿基礎上修改、補充，並參考法國學者博爾德等人的美術史後，於1934年完成的一部著作，生前從未出版。全書以人物為核心，著重介紹了西方自文藝復興至十九世紀的數百年中近二十位具有代表性的藝術家和他們的代表作，並結合這些藝術家們各自的生平以及他們所處時代的社會環境與文化氛圍，對他們的藝術作品的風格特點作了深入淺出的評述。作者不滿於20世紀30年代國內畫壇對於西方藝術表面化的模仿以及當時投機取巧、淺薄功利的風氣，提出了藝術工作者應當注重自身的人品操守和學問修養，堅持歷史與理論兼顧並重的學習態度。整部作品文字簡潔生動，充滿真知灼見，即便以今天的眼光來看，依然是一部值得一讀的力作。

17世紀是荷蘭的黃金時代，此時的荷蘭是世界貿易強國，被營為“海上馬車夫”。同時，這一時期的荷蘭繪畫精彩紛呈，其油畫的產生和發展對其他國家起到了引領和示範作用。本書從幾個方面研究荷蘭17世紀繪畫：1．荷蘭繪畫題材的多元化；2．繪畫在荷蘭文明塑造上發揮的作用；3．荷蘭肖像畫、風俗畫和風景畫在17世紀的發展演變。本書從美術史入手，對荷蘭17世紀繪畫中描繪的世俗生活做了入分析，不僅探究各種題材形成的原因，而且進一步闡明其發展演變的脈絡。

《圖像與愛欲：馬奈的繪畫》是作者二十餘年沉浸于現代藝術具身經驗的結晶，也是對現代藝術的社會和視覺機制進行深入探索的結果。它以六個公共講座為基礎，將馬奈研究的海量文獻與個人洞見融會貫通，既具有公共講座的明晰性和可讀性，也不乏學術研究的深度和高度。始於《在花園溫室裡》的多重解讀，終於《春》的圖像學詮釋，本書以綜合藝術史與藝術哲學的跨學科視野，將中文領域歐洲現代藝術研究的現狀，從通史和導讀提升至專題研究的水平。 書中配有精美的彩圖百餘幅，不僅有助於讀者理解文中內容，也可以幫助讀者愉快地欣賞馬奈的作品，猶如置身於美術館之中。

“現代藝術的歷史便是一部藝術風格不斷平面化和抽象化的歷史。”――20世紀美國知名抽象主義理論家格林伯格 抽象藝術無疑是現代藝術中引人矚目的藝術風格。它是受各種反傳統的藝術流派如野獸派、立體主義和表現主義的影響而演變得來。抽象藝術風格是現代藝術的核心精神之一，如果不能讀懂抽象藝術，就無法真正欣賞現代藝術。 本書對抽象藝術的起源、演變和影響進行了大膽的創新探索，從全球的角度重新思考抽象藝術的歷史，並給出了理解和欣賞抽象藝術的新方法。在介紹了康定斯基、蒙德裡安、馬列維奇、波洛克等抽象藝術先驅之後，作者向我們展示了來自全世界包括畢加索、保羅·克利、草間彌生、豐塔納、吳冠中在內的上百位抽象藝術家是如何使用抽象意象來創作的。 作者圍繞五個確切的主題――人體、風景、宇宙、建築及標誌和圖案，選取了具有代表性的250幅世界知名抽象藝術作品，來帶領讀者們探索抽象藝術的創作表現與發展。作者還提倡關注抽象藝術的內容和思想，而不僅是顏色和形式。本書解答了讀者關於抽象藝術的困惑，給出了更直接但深入的解讀抽象藝術的方式，以鼓勵讀者更全面、更包容地欣賞抽象藝術。

本書以作品的創作時間為順序精選了在西方美術史上具有重要意義的64幅繪畫作品，對這些作品創作者的生平以及作品的時代背景、內容、形式、創作技法和思想內涵進行了一定的梳理與分析，點明了作品在歷史中的藝術價值和美學趣味，為西方藝術的愛好者打開一扇通往藝術殿堂的大門。本書所選擇的西方繪畫有一個大致的時間範圍，從早期文藝復興直至19世紀末，因為在這一歷史時期內的西方繪畫基本是以寫實和具象為主，這些作品代表了西

文森特‧威廉‧梵高，荷蘭後印象派畫家，是後印象主義的先驅，他的作品深深地影響了二十世紀的藝術，尤其是野獸派與表現主義。梵高的一生跌宕起伏，這位27歲才決定要做一名畫家的“怪叔叔”，早期的作品以灰暗色系為主，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了自己獨特的畫風。而梵高最著名的作品多半是他在生前的最後兩年創作的，包括《星月夜》《向日葵》與《麥田》等，這些作品目前已躋身於全球最著名、最珍貴的藝術作品的行列。這兩年是一個緊湊的時期，但在一次次精神疾病的折磨下，他又與自己的夢想分崩離析。梵高性情直烈、率真又滿溢憂傷氣息，作品至今仍是人們不竭的靈感源泉。 《梵高：送你一束向日葵》由高校美學博導主編，由藝術類童書作者編撰。以孩子的視角切入，抓准梵高的藝術特點，用故事性的體例，傳記式的語言，充滿場景感、代入感的方式將凡高一生的故事及其主要的藝術作品串聯起來。全書共收錄凡高來自全世界十餘座博物館的100多幅經典畫作，除主要內容外，更設置“藝術史”“創作技法”“世界名畫博物館”“知名繪畫流派”“藝術英語”等多板塊的花絮、專題，全景展現梵高精彩的藝術人生，打破孩子與畫家間的距離，引導孩子沉浸其中，體驗藝術之美。

《莫奈：花園裡的光影魔法》以充滿現場感、代入感的方式將莫奈一生的故事及主要作品串聯起來，讓孩子們通過近百幅作品走進莫奈的世界，感知他的悲喜人生。這是一本美育童書，也是一本藝術家的人物傳記。

本書介紹19世紀末至20世紀80年代，中國繪畫的發展。中國金石學的發展與西方繪畫傳統的交互影響下，對中國繪畫的啟發與變革。1842年鴉片戰爭結束後，來自全國各地的藝術精英紛紛湧入大都會上海，海派職業畫家發展出迎合文人復古情趣的金石碑版篆隸書風。1912年後，中國的知識分子努力引進西方的科技與知識，並在藝術上嘗試借取西方的寫實再現風格。1949年後，中國畫家對蘇聯社會現實主義風格的吸納正是與儒家的藝

本書以對談的形式，將武藝的成長之路、充滿禪意的藝術創作和豐富的藝術思想生動地展現給讀者。書名《淡淡的我》取自第五章的小標題，也傳達出西川在解讀武藝作品《先賢像傳》時的獨特視角。全書分“尺幅‧書本意識‧印刷品”“功夫‧前輩們”“道具般的小物件”“旅行‧中國人的平面感‧一個'色'的皮膚”“淡淡的我”五個章節，對談內容從畫家武藝幼年接觸繪畫到如今從事藝術創作幾十年的豐富經歷，映射出中國現代美術的發展進程，畫家每一時期作品的不同風格的背後是中國社會急劇變革的縮影，這種生命力是在以往任何時代所不具備的。

你想知道被保密責任條款約束的心理諮詢的世界中究竟發生了什麼嗎？你想知道患有心理疾病的人為何會康復，以及通往康復的途徑是什麼嗎？你想知道人們的潛在力量是多麼強大嗎？日本紀實文學大獎得主最相葉月費時7年研究採訪， 讀遍150冊以上專業文獻，首度公開心理治療師的工作實況。全書以輕柔扎實的文字，帶領我們直入心理治療過程的深處，並附有珍貴的第一手診療字稿，讓讀者深入瞭解在日本精神醫學界有「醫生的醫生」稱號的中井久夫教授及河合隼雄先生兩位巨擘的「箱庭療法」和「風景構成法」，帶領我們去探訪心理療法的歷史和現實中的故事，讓我們看到心理治療師和來詢者共處之後將會出現怎樣的風景。

繪畫與音樂雖同屬藝術範疇，在表現形式上卻有著根本的不同。繪畫，是以靜止的畫面，呈現具象的圖畫；而音樂，則是以流動的樂響，表現抽象的聲音。然而，繪畫與音樂這兩種看似性質不同的藝術，卻又有著千絲萬縷的聯繫。 本書源自著名古典音樂評論家陳立先生在國家大劇院所作的“走進唱片裡的世界”系列講座。書中以詩意的語言娓娓道來，為讀者講述了畫布上的“聲音”——世界名畫與名曲的故事。每講從一幅或一組世界名畫入手，深入解讀畫作產生的時代背景、背後的動人故事及藝術品賞細節，然後引出與畫作相關的著名音樂家和音樂作品，帶領讀者走進音樂與繪畫奇妙的對話和探索之域。 書中配有數百幅精心搜集的傳世畫作，並以二維碼附上經典音樂片段。圖文並茂，音畫交融，邀你共赴一場穿越時空的藝術盛宴。

漫畫不僅是一種藝術形式，更是一個時代的符號。這是一部濃縮了兩千多年西方漫畫發展史的著作，展示了古希臘與古埃及漫畫的雛形、中世紀漫畫的成熟，以及近代漫畫的興盛。我們能盡情領略杜米埃、比爾博姆、賀加斯這些巨匠們創作的近百幅精妙絕倫的藝術作品。

《繪畫心理分析——揭開圖畫背后的秘密》是一部闡述繪畫分析理論及實際操作的專著。雖然是專著，但由于結合治療的實際操作，因而具有一般學術專著沒有的可讀性、實用性。 本書介紹了繪畫治療的理論基礎，以房、樹、人，以及家庭為線索，闡述了繪畫心理分析的過程，并結合理論討論了許多生動的個案分析。本書圖文并茂，通俗易懂，尤其案例的分析引人入勝。閱讀本書有助于學會繪畫分析的基本理論和方法，增進自我的了解以及對他人的

本書著眼于林風眠對整個中國藝術的貢獻，對近現代中國藝術的發展和走勢所起到的承上啟下的引領者之地位，以及創造時代藝術的精神等幾個方面。全書分為上中下三編，以圖文混排的形式，力求全方位呈現其各個創作時期的思考方向和繪畫特點，具體包括自序、回憶與懷念、東西藝術之前途、一九三五年的世界藝術、中國繪畫新論、印象派的繪畫、藝術家應有的態度等章節，結尾附藝術家年表。整體編排結構完整，對於廣大美術愛好者來說，具有較高的文化收藏價值。