三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 繪畫理論

你是否有這樣的困惑――世界名畫到底好在哪？在那些各不相同、複雜交織的圖案裡，到底隱藏著哪些關於“美”的秘密呢？其實，欣賞世界名畫也是有方法的。例如，藝術家們常常從線條、色彩、空間、平衡這四個方面來構思他們的藝術作品，那麼，我們也可以從這些角度來欣賞作品，還原藝術者的匠心與巧思，從而更直觀、深刻地領悟到世界名畫的超凡魅力。本書聚焦重要的藝術欣賞角度之一――空間，以世界經典名畫為案例，用生動的視覺語言為讀者介紹了空間的運用、變化及其帶來的藝術效果，從而一步步揭開藝術中 “美”的秘密。希望讀完這本書，大眾藝術愛好者可以獲得更加敏銳的審美力，從而進一步感受到藝術的魅力。本書適合對藝術感興趣的讀者閱讀，也可供從事美術教育的相關人員和機構參考。

你是否有這樣的困惑――世界名畫到底好在哪？在那些各不相同、複雜交織的圖案裡，到底隱藏著哪些關於“美”的秘密呢？其實，欣賞世界名畫是有方法的。例如，藝術家們常常從線條、色彩、空間、平衡這四個角度來構思他們的藝術作品。那麼，我們也可以從這些角度來欣賞作品，還原藝術家的匠心與巧思，從而更直觀、深刻地領悟世界名畫的超凡魅力。本書聚焦重要的藝術欣賞角度之一――線條，以世界名畫為案例，用生動的視覺語言為讀者介紹線條的種類以及不同的運用方式所帶來的藝術效果，從而一步步揭開藝術作品中“美”的秘密。希望讀完這本書，大眾藝術愛好者可以進一步感受到藝術的魅力，獲得更加敏銳的審美力。本書適合對藝術感興趣的讀者閱讀，也可供從事美術教育的相關人員和機構參考。

本書以明代吳門畫派及其相關研究為中心。全書分為「紀遊交遊」「主題與圖式」「圖與物」「書畫鑑定」與「研究綜述」等五個篇章。研究涉及吳派畫家文徵明、文伯仁、陸治、張宏、郭詡等畫家及其相關作品，涉及畫作個案、畫題畫意、書畫鑑定、研究綜述等多個面向。

《畫論貴州》是一本專述關於貴州題材繪畫作品的著作。討論的時間範圍是清初至1949年之前的民國時期。依據流傳作品，對畫家及其作品進行評介和論述。書中共分四章，內容分別涉及清代貴州本土及外來文人畫家，與民國抗戰時期進入貴州的現代畫家，他們的作品產生與藝術風格等方面的問題。本書站在以物說話的立場，在文獻中，在博物館與個人收藏中，論述了貴州繪畫作品的發展變化及存在的共性特點。從美術發展史的視角，將古代至現當代貴州題材的畫作連起來，認知這一創作從古至今的藝術流變。

對於美術與藝術愛好者而言，在欣賞繪畫作品時往往會碰到許多問題：為什麼西方繪畫中一直出現天使？為什麼要畫那麼多神話傳說？本書為“讀懂藝術”叢書中的一種，針對普通讀者提出種種藝術欣賞難題，進行的系統講解，用生動有趣的故事性語言為讀者講述如何欣賞西方的美術作品，在深入分析作品案例的同時，深入探討繪畫的“構造”，從而一步步帶領讀者領略西方藝術之美。

本書對17世紀的荷蘭藝術家維米爾進行了廣闊而深入的探究，結合藝術史、社會史、文化史研究的多重視角，對維米爾的家世背景、師承關係、藝術圈交往，以及科學技術的發展與藝術創作之間的聯繫，與維米爾相關的藝術贊助人、鑒賞家以及後世對維米爾繪畫的賞鑒乃至爭議等話題展開論述，展示了維米爾人生中諸多的細節和故事，以及他的藝術創作和藝術追求。

本書是對從1979年開始出現的、與傳統或美術家協會系統的繪畫不同的繪畫現象進行的一次歷史歸納，介紹並分析這四十多年來繪畫的演變、發展及其特徵是本書的目的。作者通過將藝術家的工作及其成果放在特殊的語境中進行描述和分析，對從1979年以來的中國當代繪畫給予了線索性的描述，通過對具體的藝術團體、流行趨勢的演變，畫家個人的藝術經歷和作品介紹，梳理了這四十多年來繪畫的演變、發展及其特徵。 本書的主要對象是那些試圖瞭解1979年以來中國繪畫領域所發生的變化和重要藝術家及其藝術的一般歷史知識的讀者。

“美育簡本”系列叢書是福建美術出版社近年陸續推出的一套大型大眾美育圖書。叢書定位於對藝術感興趣的普通大眾，旨在通過本叢書讓人們認識生活中的美，並感受到這些美。 《美育簡本·西方繪畫100問》以史前至當代的時間為線索，站在大眾感興趣的角度，對西方繪畫的起源、流派、大師、名作等提出了100個問題，一一解答。在提問中串起西方繪畫發展中的重要變化節點，帶領讀者體會西方繪畫的魅力。每個問題配以一至兩幅相對應的高清名畫，圖文並茂，讓讀者輕鬆、直觀地感受和欣賞西方繪畫，更進一步地體會藝術的美。

本書從透視學的起源與定義導入，在介紹常用透視原理的基礎上，著重講解多種透視的概念、畫法與應用，通過四色印刷的多角度畫法圖例，讓讀者更好地理解空間透視規律，形成較為系統的空間觀念，掌握透視的常用畫法，提升對空間構圖的理解能力和手繪技能。 本書適用於美術學、繪畫、藝術設計、建築、園林規劃等專業以及非美術專業的學習者、愛好者。

本書從設計師的角度，分析了葛飾北齋的浮世繪、漫畫、紋樣、折物設計等繪畫作品，發掘了300年前的北齋在構圖、色彩、幾何形態、線條設計等方面的超前美學思想與設計能力。全書從北齋的多種繪畫創作中捕捉到了北齋與現代設計美學中的各種聯繫，並進行了分析，解讀了北齋高超的設計思維，揭示了北齋的繪畫作品中的鏡頭感，以及具有現代設計意識的幾何形態和獨特的線條設計，詮釋了北齋的繪畫對現代繪畫及設計的影響。

你的生活是否因焦慮和壓力失去了控制？你是否常常被恐懼、憤怒等負面情緒困擾？你是否經歷了重大的負面事件與變故？本書作者在人生的艱難時期發現，速寫將她的思想、情感和想法以一種有形的形式表現出來，進而使她能有效地處理自己的情緒、應對消極想法並改變生活。藝術並不令人生畏，任何人都可以拿起一支筆，開始一種變革式的創作實踐，它將改變你表達 和體驗內心深處完整自我的方式。速寫的本質是一種創造性的表達方式，它已發展成一種治療工具，幫助我們識別自身情緒、處理個人經歷、實現預期結果。這種自我表達與自我反省的日常過程 將幫助我們應對焦慮與創傷，重建欣欣向榮的內心圖景。本書包含20個話題，如希望、信念、勇氣、表達、進步、反思等，每個話題包含兩個速寫練習，指導我們進行實操演練。本書適合任何希望找到平靜、實現自我療愈、重塑心理健康的讀者閱讀。

好的藝術家，貴在一雙眼！實力派插畫大師、美術教育家安德魯‧路米斯集大成之作，十二項美的要素，十二堂審美大師課，從題材到技法，從認知到心態，打通美感的任督二脈。解讀莫奈、凡‧高、倫勃朗、馬蒂斯等大師70余幅經典畫作，透過畫家之眼，迅速提升審美綜合力，從生活中汲取更多美好靈感。

維米爾是17世紀荷蘭僅次於倫勃朗的重要畫家，憑藉帶有神秘詩意的畫作而聲名遠揚，他的創作數量不多，卻精細異常，相關解讀一直是西方藝術史研究的熱點之一。阿拉斯借助各方材料還原了維米爾在代爾夫特的生活與創作環境，通過分析畫面逐步揭示出畫家隱藏其中的種種設計：安插畫中畫、調整鏡面反射、改造地圖、利用光線變化、在人物與觀者間製造障礙等，展現維米爾如何用各種熟悉物象建構出有私密感的視覺迷宮。全書含6個章節、3篇附錄，53幅彩插；阿拉斯將帶領我們進入每一處細節表現，理解畫面中的寓言、現實與信仰，由此“回到”17世紀的代爾夫特，看到一個小鎮畫家宏大的藝術“野心”。

《把名畫講給你聽》分為三卷。全書通過大數據分析，遴選出世界上備受讀者喜愛的約300幅世界名畫，用60個主題線索將名畫、畫家、藝術史等知識串聯起來，通過主要作品及事件，曆述從史前壁畫到當代藝術漫長的風雨歷程，分享世界藝術目前的曠世傑作；講述世界繪畫發祥至今的潮流演變，瞭解藝術家的傳奇人生。

一幅畫的細節中隱藏著作者試圖傳遞的私人密碼。這些密碼呈現的豐富信息是畫家對細讀之人的“回報”，它悄悄影響著觀者與畫面的互動以及對它的理解。通過細節把握繪畫可使慣性思維中不為人所見的信息顯露出來。 一個脫離了原先畫面、獨自出現在人們眼前的細節，可以引發人們對藝術史業已形成的基本概念的懷疑：它們是什麼？為何出現在這裡？本書即是有名藝術史家阿拉斯從細節角度“破譯”大師之作的一種充滿想像力的探索，從達•芬奇到馬奈，從中世紀教堂到布面油畫……誠如作者所言，這是一部從“近處”著眼的西方繪畫史，作為回報，那些於近觀處閃閃發光的細節也會給讀者帶來頓悟般的“驚奇之感”。

本書圖文並茂，既具知識性，又有趣味性。全書分為4冊，分別是《從羅馬到博洛尼亞》《托斯卡納消夏錄》《狂歡節裡的威尼斯》《義大利魔都米蘭》。作者圍繞古城羅馬及其周邊(義大利中部)地區及北部諸城、以佛羅倫薩及美第奇家族為重點的托斯卡納大區、以米蘭為主的義大利北部地區、義大利北部的威內托大區首府――威尼斯等，對義大利眾多古跡的歷史背景做了生動有趣的介紹，同時挑選各地區的美術館、博物館的精華作品進行介紹與講解，讓讀者感受眾多畫派與畫家的**作品，享受一趟義大利藝術之旅。

繪畫的標題往往是我們進入畫作的首要指南。然而，繪畫並不總是自帶標題，並且許多畫作――包括那些傳世名畫――的標題皆出自製版人、策展人、畫商、批評家乃至藝術家親友之手，而非藝術家本人的創作。本書對西方繪畫的命名活動及其實踐模式進行了歷史考察，呈現了這種活動如何隨著藝術世界的發展而不斷變化，以及標題如何塑造觀者對從勃魯蓋爾和倫勃朗時代至今的畫作的觀看經驗和闡釋視角。