讀懂藝術：破解名畫裡的玄機（簡體書）

對於美術與藝術愛好者而言，在欣賞繪畫作品時往往會碰到許多問題：為什麼西方繪畫中一直出現天使？為什麼要畫那麼多神話傳說？本書為“讀懂藝術”叢書中的一種，針對普通讀者提出種種藝術欣賞難題，進行的系統講解，用生動有趣的故事性語言為讀者講述如何欣賞西方的美術作品，在深入分析作品案例的同時，深入探討繪畫的“構造”，從而一步步帶領讀者領略西方藝術之美。

中村麗,畢業於日本東京女子大學文理學部哲學科，專修哲學和美學。曾擔任西武美術館、sezon現代美術館、Sasion Art Program專職人員。自2003年起，在擔任近畿大學國際人文科學研究所講師的同時，負責展覽會的企劃以及美術相關的編輯和撰稿活動。合著有周刊《西洋繪畫的巨匠》《奧塞美術館的名畫101選》等。
【譯者】：
金靜和，畢業於北京第二外國語學院日語語言文學專業，曾在日本愛知學泉大學學習交流。翻譯有《與黑夜嬉戲的孩子們》（上、下）、《一首小夜曲》、《“斷臂的維納斯”為何是杰作? 》、《西方繪畫史2:洛可可和巴洛克的革新》、《西方繪畫史3:從近代持續至現代的追詢》等。

★人人化身“福爾摩斯”，揭開名畫之“謎”
跟著藝術史大家的腳步，開啟藝術通識的大門
這是一本不一樣的入門級藝術讀物。
全書圖片精美，取自世界各大藝術館、美術館、博物館，內文採用105克啞粉紙印刷，作品還原度高。約有150幅世界名畫，多為跨頁圖，採用空心脊裝訂，最大限度地展現出名畫的細節和精彩之處。

前言
001 繪畫中存在著“構造”

第一章
005 維納斯為什麼是裸體——西方繪畫中“裸體畫”眾多的理由
008 以裸體自豪的維納斯——波提切利《維納斯的誕生》
012 以裸體為恥的夏娃——馬薩喬《逐出伊甸園》
016 圍繞裸體的兩個立場
019 令人心痛的基督肉體——契馬布埃《基督受難圖》
024 “觀念”的變化導致裸體表現的轉變
028 從“不成體統”的裸體到“美麗”的裸體
030 被“理想化”的古希臘裸體——《擲鐵餅者》
034 重獲新生的“裸體畫”——米開朗琪羅《最後的審判》
036 永存的“美的基準”

第二章
039 名畫為何會誕生——教會在西方繪畫中的角色
040 名畫誕生的背景——波提切利《春》
044 打造“黃金時代”
047 使維納斯誕生的美第奇的力量
050 富有人性的聖母——波提切利《聖巴拿巴祭壇畫》
054 出現在眼前的奇跡——馬薩喬《聖三位一體》

第三章
057 天使的翅膀為什麼是白色的——西方繪畫中的“規定”與“符號”
058 我們並不知道天使的模樣——弗拉·安吉利科《受胎告知》
068 宛如怪物的天使形態——喬托與拉斐爾
072 變為天使的丘比特——提香《聖母升天》
077 “規定”與“符號”的作用——凡·愛克《受胎告知》
082 可讀的聖經——列奧納多·達·芬奇《最後的晚餐》
088 “符號”不同，但目的相同——喬托《最後的晚餐》
096 作為“傳達手段”的繪畫

第四章
099 為什麼人物頭上會有光環——基督教繪畫的“構造”
100 頭頂光環之謎——拉斐爾《草地上的聖母》
103 尋找約瑟——“耶穌降生”
112 聖母瑪利亞之美的秘密——“聖母升天”與“聖母憐子”
122 為什麼神必須接受洗禮 ——“耶穌受洗”
126 為什麼要信仰十字架——“耶穌釘刑”
130 人氣角色的活用——“耶穌復活”
136 劃分善惡的右側與左側——“最後的審判”
142 描繪“舊約”新型信仰的表現——“創造亞當”

第五章
147 為什麼傳達愛情是件難事—— 寓意畫的“構造”
148 維納斯的“標識”——提香《烏爾比諾的維納斯》
149 描繪肉眼看不見的“愛”的方法
154 維納斯的識別方式——波提切利《維納斯與馬爾斯》
159 名為“寓意”的手法——布龍齊諾《愛的寓意》
162 無法解讀“規定”的“標識”之謎——布龍齊諾與貝利尼
166 以“有經驗者”為物件的繪畫 ——凡·愛克與提香
172 以“特定的人”為物件的繪畫——波提切利《誹謗》
176 遺失的意義—— 喬爾喬內《暴風雨》
182 玫瑰的記憶—— 維米爾《繪畫藝術》

192 後記