三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 藝術美學

《高貴的單純》作為一本演講集，囊括了作者共計十六講的講稿。每一篇均可視為獨立的藝術散文。何為藝術、何為美學，關於這樣的問題，無數學者和藝術家都提出了自身的觀照，但毋庸置疑的是，對於美學的母題，必然要從古希臘和古羅馬藝術中溯源。從古希臘古羅馬的美學母題中穿梭而來，再到文藝復興-啟蒙運動這一美學階段的勾連，可以看出李超德深厚的學術修養和寫作邏輯――以及明顯有著正統學院派的系統訓練後的嚴謹的治學譜系。將東西方美學做橫向對比，最後在設計美學中收束全文，一氣呵成。

本書在作者廈門大學博士論文基礎上修改而成，全書主體部分共分為6章，主要的創新之處在於以存在的顯現為為線索，探索現象學是如何探索存在顯現問題的，以及現象學為何要走向審美現象學。現象學的本意就是顯現存在。胡塞爾雖然創建了現象學，但是依舊把存在當成存在者，沒有意識到現象學的真正使命所在(第一章)。舍勒意識到了現象學對於顯現存在問題的重要性，力圖在非心理學化的情感直觀中，把握存在問題，但是，舍勒依據把存在當成了存在者，情感體驗還停留於經驗之中，也就說舍勒沒有真正建構缺席現象學(第二章)。前期海德格爾繼承了舍勒的情感現象學思想，卻避免了其不足之處，真正把現象學用於存在問題的顯現，但是，前期海德格爾是從生存論的角度探索存在問題的，這就使得他的情感體驗的缺席現象學(畏)並不是真正的缺席現象學(第三章)。杜夫海納汲取了情感現象學思想，也意識到了現象學對於存在顯現的重要作用，力圖在審美現象學中顯現存在。但是杜夫海納還是依舊把存在理解成了存在者，並未真正構建審美現象學(第四章)。直到後期海德格爾那裡，在摒棄了前期生存論的基礎上，海德格爾在“急難”的情感體驗中來獲得存在的現象性，比較成功地建構了缺席現象學，其次在藝術之思中(摒棄了現象學中自然主義和非超越論)也成功創建了審美現象學。(第5章)。最後，論述現象學的本意就是要顯現存在。因為存在不是存在者，所以存在借助於情感性的缺席體驗和超越性的審美體驗來顯現自身。又因為缺席體驗是不充足的現象學，唯有審美現象學才是充足的審美現象學。因而，現象學必定要借助缺席現象學，走向審美現象學(第6章)。

未出版 本書圍繞著「數字」與「互動」兩個核心概念，以數位互動藝術為研究物件，嘗試著引入「場」理論的關係研究視角去構建數位互動藝術的審美場理論，將數字互動藝術審美活動的整個情境理論化地描述為一個「場」的動態結構，從而進一步對數位互動藝術的審美活動進行系統化的探討，對一些問題在美學理論層面上進行解釋。在具體研究過程中，從阿諾德?伯林特交融美學下的審美場理論中獲得啟發，結合研究物件的特殊性，基於交融美學的審美場理論，試圖建構出數字互動藝術審美活動的場結構理論模型。

本書通過對中西經典藝術作品及相關理論著述的體悟、辨析及詮釋，認為本源意識及審美感應創作理論乃古今中外一切偉大藝術作品形成的內在根據。基於此種認知，作者提出並創構了一批以中國傳統美學為“本”、以西方色彩美學為“用”的新的抽象繪畫作品，這些作品的學術價值及意義，已獲得眾多專家、學者的好評。

本書以開拓與探索的精神為基礎，對美學的對象、範圍與任務，特別是美學知識體系、哲學觀點等學術問題，提出了一孔之見，解釋了美學知識的系統性、學術性、簡明性和實用性。在整體設計上有利於豐富讀者經歷、開拓讀者視野、發展讀者個性，是一本具有教研性質並適於自學的美學輔助教材，對本書的學習是一個能給學生提供高質量的課程和教學內容的過程。本書積累了高校在課程建設中的經驗，從高校學生的實際出發，本這課程校本化的原則

本書以獨特的觀照美學和藝術的視角，運用案例分析、文獻研究、社會學、藝術學等方法，結合美學與藝術的密切關係，對審美活動、審美類型等問題做出了闡釋。同時，對美學、美育、審美等問題做了具體的闡釋。另外，本書對中外影視、文學藝術、戲劇、建築等藝術的歷史發展介紹以及經典作品的賞析，不僅能夠提高讀者的審美欣賞能力，也能提升讀者的審美情趣。 本書理論體系完整新穎，文字與圖片的結合，使文章顯得更生動、有趣。同時，書中內容將過於艱澀的詞語和術語等縮減到**低限度，方便讀者閱讀。 本書適於高職、專科學生，以及社會上不同層次的文化大眾使用。

本書在介紹美學與藝術理論的性質、內容構成和學習方法的基礎上，集中闡述美學的發展歷程和學科定位、美的類型與範疇、審美與藝術的關係、審美教育問題，以及音樂藝術、戲劇藝術、文學藝術、建築藝術、繪畫藝術、影視藝術、舞蹈藝術、陶瓷藝術的審美原理，並將美學理論的闡釋融入經典作品的欣賞中。

本書是卡特先生的第一本中文論文集，全部譯自他的手稿。承恢復藝術和生活之間的連續性理念，不但在理論層面努力闡釋藝術之於社會各個方面的重要作用，而且在世界各地進行實地考察和探訪，先生與中國的美學家與藝術家的聯繫非常廣泛，書中有大量篇幅談論中國的藝術。全書共包含八個板塊，分別是“美學與藝術”“藝術與文化”“先鋒派與觀念藝術”“變化的現實”“建築、雕塑與公共藝術”“舞蹈美學”“設計藝術”以及“博物館美學”

本書通過關注“藝術問題”對當下文化領域發生的種種變化提出必要的回應。作者深入探討了關於“藝術精神”、“藝術思想”、“藝術道路”、“藝術奧秘”等方面的議題，提出倡導“古典情懷”的“審美教育”的重要性，強調在“與時俱進”的同時，堅持必要的倫理立場和人文訴求的重要意義，在於提高全社會的人文素質和審美修養。

急速是當代社會顯而易見的一個方面，而慢速則常常被斥為保守和反現代。本書中，國際知名美學思想家盧茨·科普尼克挑戰了長久以來的思想傳統，他建議我們將慢速理解為當代的一種策略——一種堅定凝視並進入當下速度的絕對現代實踐。通過進入20世紀末和21世紀初的藝術、攝影、錄像、電影和文學，科普尼克探索了“慢”作為一種關鍵媒介如何強化了我們的時間和空間體驗。“慢下來”幫助我們記錄構成我們當下的時間、歷史和移動的多

這是一段藝術現代性的歷史，它絕不同于現代主義的正統。本書探討了14個事件或說14個時刻，從溫克爾曼筆下的赫拉克勒斯殘軀，到詹姆斯•艾吉所拍的阿拉巴馬州農戶，間有黑格爾在美術館的一次到訪，愛默生在波士頓的一場演說，馬拉美在女神遊樂廳的一晚觀賞，舉辦於巴黎或紐約的一場展出，上演於莫斯科的一幕戲劇，建在柏林的一座工廠，通過這些或聞名或隱秘的場景，我們可以探詢何為藝術，以及何是藝術所為。 通過各章我們可以

藝術和美，向來是一對難分難解的概念，作者希望能站在哲學高度為這對概念作出一番啟發性的闡釋。本書以影響藝術史、藝術批評史發展的中西方美學文著為資料來源，結合當代問題和前沿研究成果，對基本概念、經典理論進行重述，形成一套對理解藝術行之有效的哲學知識系統；同時，也對相關的常識和知識點進行了介紹，輔以推薦的閱讀書目，幫助廣大藝術愛好者學習和瞭解藝術美學。

藝術形式美的問題,近年來頗引起不少學者的注目,於培傑的《論藝術形式美》,便一定程度地拓寬和開掘了這一領域的廣度和深度。 該書的著者憑著對藝術形式諸門類研究現狀的真切把握,對這一領域中的一些薄弱地帶作了嘗試性的挖潛。本書探討了每種藝術形式所具有的形象存在形式、物質媒介形式、組合關係形式及其不同內涵。本書曾在1990年于華東師範大學出版社出版，甫一出版，即在學術界引起了很大的反響，成為研究美學的經典之

本書共分11章, 包括現象學美學、美學的實質內容、事實與價值、藝術的表層效果和深層效果、快樂與享受、內在的專注和外在的專注、審美判斷、各種價值的位置等內容。

本書第一部分思考藝術的本質和價值、藝術是否會消亡等藝術哲學層面的問題，從黑格爾對浪漫藝術，阿多諾和海德格爾對現代藝術，詹姆遜對後現代藝術的分析中，找尋到美學與當代藝術批評結合的研究路徑，給出批判美學對這些問題的回答，並展望全球化背景下當代美學的存在方式和發展可能。第二部分聚焦於視覺藝術的興起、三代先鋒運動的異同，討論藝術在傳播與接受過程中因外來與本土因素融合產生出的多彩樣貌，特別是結合對先鋒派藝術史的梳理，發展了朗西埃提出的“審美革命”概念，深刻闡釋了藝術與政治之間的關係。

★日本美學大師大西克禮開山之作，研究“侘寂”的藝術理論經典★特別收錄松尾芭蕉等古典俳句大師創作論，中文世界重磅譯出，便於對照閱讀★北京師範大學東亞比較文學教授王向遠潛心精譯、專文導讀★從俳句到茶道，從藝術理念到生命意識，“侘寂”二字，包含日本美學的全部。★一個理解日本文化與日常的關鍵字，一種重新發現美、感受美的生活方式；理解侘寂，就是真正理解日本。★建築師、設計師與產品經理們的創作理念之源，影響當

本書包括四大部分，即藝術欣賞美學、藝術創造美學、藝術作品美學、藝術美學與美育；共十章， 即導論、藝術的審美心理特徵、藝術美的創造、電影美學、電視劇美學、文學美學、音樂美學、美術美學、建築美學、藝術美學與青年美育。和其他美學原理著作比較， 本書更側重於藝術美的研究，特別是對具體藝術門類美學的研究；也更側重於藝術的審美特徵、藝術活動規律的研究以及藝術欣賞中審美心理規律的研究。全書從具體藝術門類入手，探