三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 電影、電視藝術 / 電影、電視藝術理論

本書側重于影像思維構成的講解，以影視藝術中的影像敘事為原點，梳理了敘事學研究的緣起和影視敘事理論,闡述了文學文本的故事與影像故事,影像故事與敘事,故事情節與敘述等，探討了用影像元素和影像的敘事法則來敘述故事和情節的有關問題。作者從結構、形式、圖像、聲音及時空來揭示敘事規律，並在此基礎上論述文學和電影、電視劇等影視劇的影像敘事節點：電影電視劇怎樣講故事,電影電視劇的畫面如何通過影像來敘述和呈現人生與人性、展示故事敘事本文,如何通過具體的影像元素和影像的語言及手段去建構敘事作品。目的在於訓練學生影像思維，為影視創作打下基礎，且偏重各類媒體文案寫作實戰訓練。

克洛德·夏布羅爾是20世紀五六十年代改變法國電影並影響全世界進步電影製作的“電影新浪潮”運動的重要代表人物之一。本書對夏布羅爾的個人生平、電影生涯，以及電影內容、電影風格進行了詳細而全面的書寫。人們常說，很多導演一生都在創作一部電影，儘管夏布羅爾也曾有一些略顯詭異、口碑不佳的商業片作品，但他的大部分作品都帶有很鮮明的個人印記。對當代人，尤其是年輕人精神世界的探討，是夏布羅爾特別關注的電影主題，這也體現在他的絕大部分作品中。本書對夏布羅爾的導演生平做了由點及面的全景式描述，對於瞭解這位新浪潮幹將以及整個法國電影新浪潮的歷史，具有很好的借鑒價值。

本書是國內第一本全面探討自1897年電影傳入至1949年這段時期的中國電影放映史著作。通過對大量史料的挖掘和整理，全書系統地梳理了這一時期中國電影放映史的發展面貌，並歸納總結了各個階段的發展特徵。在此基礎上，進一步借助場域理論，深入分析了影響電影放映的多重話語。縱觀這一時期的中國電影放映史可以發現，無論是政府還是市場，抑或是觀眾、媒體、知識分子以及社會輿論，都對電影放映提出了各種各樣的訴求。它們都直接或間接地作用於電影放映，使電影放映成為承載多重話語的文化實踐。也正因如此，中國電影放映史不僅是電影作為大眾文化的傳播史和消費史，更折射了中國社會、政治、經濟和文化的歷史變遷。

《電影美學》為影視創作、編導類專業的基礎課程，為專業必修，是連接影視基礎知識和創作動手能力的關鍵性課程，更是影視藝術專業高年級學生專業學習重要課程。旨在通過對電影美學及電影理論各流派的讀解和講授，培養和提高學生的電影理論素養和審美能力，培養學生從美學視角把握電影現象的能力，使之能夠對電影藝術的理解從感性上升到理性高度，並自覺運用電影理論及美學思維指導創作和評論。

本書廣泛吸納中國電影史研究的最新成果,以開放的電影史觀念和總體史的史述架構,系統呈現了中國電影的歷史發展軌跡。按照中國電影的歷史進程,全書分為“民國電影”“新中國電影”兩編,內容涵蓋民國階段初創期、早期、發展期、戰時期、高峰期電影和新中國階段“十七年”電影、“文革”電影、“復興時期”電影、跨世紀中國電影、新世紀新十年電影十個部分。本書內容豐富、圖文並茂,既可作高校影視專業教材,也可供影視從業者和愛

本書為動畫電影《大雨》官方授權的藝術設定畫集，主要收錄了電影相關場景、人物、道具、分鏡頭等設計資料，同時還特別收錄了導演及工作人員的專訪。電影《大雨》主要講述了沉沒五年的戲鼓船，近期又離奇出現了，傳言船上有寶貝。主人公饅頭隨父親前來尋寶，不料父親被船員抓走。饅頭為救父上船，卻發現裡面別有洞天。

一群虛構的人，用來來往往的郵件，說了些影視人類學的事。一個長期從事影視人類學教學和民族志電影拍攝工作的人，以零零星星的札記，記了些不成體系的想法。

這是一本呈現民族志電影生產者個體經驗的筆記。在個體經驗敘述的基礎上，對民族志電影的情景事實、民族志電影的合作共構、民族志電影中生活的質感等問題進行了思考。

目前市面上關於影視基本原理的著作較多，但都沒有解決一個根本問題，就是對電視怎麼成為藝術形態的認知不夠清晰，對影視藝術宏觀的認知處於混沌狀態。用電影學的相關理論解讀電視，沒有打通影視理論之間的壁壘。除此之外，對於3D電影和新興的VR電影介紹涉獵甚少。本書利用宏觀的學術視野，把電視劇和電視紀錄片視為電影的特殊形態進行考量，添加了3D電影和VR電影的相關論述，建立了大影視的格局。主要從影視的歷史，影視的生產，影視的意識形態屬性，影視批評進行論述，全面構建影視藝術的科學體系。形態屬性，影視批評，構建影視藝術的科學體系。

電影自誕生起便承擔了記錄社會、反映社會的主要功能，而社會的發展變化也塑造了電影豐富的樣貌。在中國電影創作中，城市和鄉村一直是電影書寫的主要區域，但隨著中國現代化、城鎮化的發展，城鄉之間的過渡性區域(小城鎮)逐漸成為創作者主要關注的對象。作為連接城鄉的重要紐帶，小城鎮有著獨特的社會風貌和時代氣質，在電影中則體現出鮮明的空間主體性特點。從20世紀80年代小城鎮概念的提出，到90年代以第六代導演為代表的小城鎮電影的集中亮相，再到新時代小城鎮電影的類型化創新，中國小城鎮電影的空間主體性，在鄉村與城市、傳統與現代、保守與先進等多重矛盾因素的融合、滲透、碰撞中逐漸彰顯，進而在新時代語境中呈現出多元樣態。電影對小城鎮空間的藝術想像已超越對社會空間的還原與模仿，空間的流動正在進行。

本書從1895年電影誕生至今的歷史上，精選了世界電影史上重要電影運動的宣言、倡議書、公開信，其內容涵蓋了電影創作、電影技術、電影美學、電影保護和民族電影運動等領域，作者從愛森斯坦、卓別林這些早期重要導演，也包括安東尼奧尼、基耶斯洛夫斯基等大師參與撰寫的電影運動宣言文章，有拉丁美洲電影運動的著名文獻，也有道格瑪95這些數字時代的美學教條，是研究世界電影史的重要文獻。

本書收錄了十六篇涉及分析哲學與美學視野下的電影研究論文，其作者包括阿瑟·丹托、肯德爾·沃爾頓、諾埃爾·卡羅爾、格裡高利·居裡、卡爾·普蘭丁格等歐美電影與藝術哲學界十分重要的代表性學者，所收錄的論文涉及電影的定義、電影的形而上學以及電影類型等基礎性問題，對與電影研究相關的諸多概念與論題，諸如攝影現實主義的本質、什麼是運動圖像、數字技術與紀錄片的未來、不透明的圖像的性質等等，都有深刻、獨到、明晰的論述。

本書努力超越已有研究成果，實現突破。既明確限定了研究對象和範圍，重視少數民族題材電影發展的歷史勾勒，又強調在歷史的視角之外進行多維度審視，從而描畫出少數民族電影的多個“面相”。具體而言，含緒論和結語，共分8個部分，即：“緒論”，“中國少數民族題材電影的歷史軌跡”，“中國少數民族題材電影的政治語境”，“中國少數民族題材電影的民族文化”，“中國少數民族題材電影的生態意識”，“中國少數民族題材電影的美學精神”，“中國少數民族題材電影的未來向度”，“結語”。本研究在整體上採取網絡思維方法，多維度觀照、多視角審視，多層面、多維度交叉融合，形成綜觀和統觀，防止只見樹木不見森林；在具體少數民族題材電影作品及其具體主題、故事、形象等分析中，採取符號學和敘事學方法，以準確把握少數民族題材電影影像的獨特性，深入理解少數民族題材電影的外在風貌和內在精神，並合理剖析少數民族電影深層的敘事結構及蘊含的“中國民族共同體美學”等。

作為當代獨樹一幟的喜劇電影大師，伍迪·艾倫多次榮膺國際大獎，留下了諸多影史經典。他的電影以反諷的劇情和機智的臺詞著稱，用充滿智能的幽默解析人生、諷刺人性，在知識分子與普通觀眾間都有著極高的聲譽。在本書中，伍迪·艾倫回顧了自己輝煌而漫長的職業生涯，坦率地分享了他的創作歷程，講述了《安妮·霍爾》《曼哈頓》《開羅紫玫瑰》等代表作臺前幕後的故事，一反其神經質且自憐的故舊形象，字裡行間展示著他對電影和人生獨到而深刻的洞見。

內容提要本教材以影視拍攝、視頻編輯及動漫設計等行業中導演崗位的核心能力為依據組織內容，通過16個主題任務的驅動，結合大量優秀典型影視案例，對影視創作中的鏡頭、景別、拍攝、軸線、場面調度、剪輯及聲音等“語言”規範和構成原則進行講解和分析，任務之間既相互獨立，又相輔相成。同時，為了滿足實際教學改革的需要，將每個任務分成三個環節，與教學實際緊密對接，即“課前‧看與思”、“課中‧學與練”和“課後‧創與做”。課前主要是通過觀看典型影視案例，使學生形成感性認識，並引發問題思考。課中主要是以學生為中心，在學習理論知識的基礎上，通過訓練任務掌握專業知識，鍛煉實踐技能。課後主要是引導學生通過創新思維，進一步鞏固知識和強化技能。本教材全面貫徹黨的二十大精神，堅持立德樹人根本任務，在案例選取上注重選用具有思政內涵的影片片段，同時把從教材中挖掘出的思政融入點和教育內容進行匯總，以思政案例庫的形式為教師開展課程思政教學、構建“三全育人”大格局提供有力幫助。本教材既可作為高等職業院校廣播影視節目製作、動漫製作技術、編導、電視節目製作及相關專業“視聽語言”課程的教材，也可作為電影、視頻拍攝人員及相關愛好者的學習資料，還可作為電影、電視編導和製作人員學習和應用的參考書。