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兒童處於音樂能力發展和音樂興趣培養的黃金時期，父母是兒童音樂活動的參與者和觀察者，只要能自然地歌唱律動，父母就能引導兒童獲得最初的音樂體驗，進而開發兒童潛能，培養音樂興趣，塑造性格，幫助兒童發展智力、想像力、創造力和審美能力。 本書作者是“親子音樂啟蒙”倡導者，依照兒童發展的特點，參考達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊、戈登、鈴木等教學理論，結合多年教學實踐，總結出一套系統科學、趣味易操作的親子音樂啟蒙方法，幫助大家在生活中和孩子一起體驗音樂，發展兒童多元智能，健全人格，實現家庭美育和全人培養的目標。 讓我們和孩子一起熱愛音樂，分享快樂！

《無盡之河：平克‧弗洛伊德傳》生動再現了這支無數樂迷頂禮膜拜的樂隊橫跨半個世紀的音樂歷程。書中描述了樂隊五名重要成員席德‧巴瑞特、羅傑‧沃特斯、大衛‧吉爾莫、尼克‧梅森、理查德‧萊特的隔閡、衝突、分別、重聚，並將這背後種種充滿張力而又不為人知的細節串連起來——性格迥異的樂手之間衝突激烈，飽受痛苦紛擾，而靈感和創造力卻始終能從中迸發，成就他們音樂中的深刻與複雜。馬克‧布萊克歷經數年努力，採訪了平克‧弗洛伊德的成員及其家人、朋友、愛人、大學同學、音樂夥伴，誠實地將他們與平克‧弗洛伊德的種種交往軼事記錄下來，穿針引線般還原了樂隊的傳奇故事。

劃時代人氣嘻哈入門系列“別再問我什麼是嘻哈”第三彈！ …… 萬眾矚目的肯德裡克(Kendrick)橫掃紐約的陷阱樂(Trap)持續引發爭議的坎耶(Kanye)…… 2015―2018年樂界總回顧！ 64張唱片指南+3個專欄+2019年嘻哈簡報 長谷川 原本不過是次流派的陷阱樂，借著流媒體的力量發展成了主流，對這個過程的描述，大概就是我們這第三部裡的一大主題了。 大和田 雖然不包含明顯的政治訊息，但它的聲音的的確確表現出了奧巴馬政權之下，尤其是在他第二個任期裡“黑人的命也是命”的那種閉塞感。 長穀川 肯德裡克作為說唱歌手固然是超一流，但是我覺得他作為A&R其實也是極其優秀的，《該死.》(DAMN.)做出的路線轉換就真的非常明智。 大和田 這次他卻是找來邁克‧威爾‧梅迪特(Mike WiLL Made-It)當製作人，感覺就是瞄準了樂界潮流的正中心。 大和田 我覺得未來(Future)才是這五年裡樂界的中心人物。 長谷川 未來，或者說未來式的某種東西。 本書所涉音樂播放詳情請見扉頁。邊讀邊聽，樂趣何止倍增。

劃時代人氣嘻哈入門系列“別再問我什麼是嘻哈”第二彈！ 還是那個文藝二人組！為你總結2012―2014年的嘻哈界！ ～80張唱片指南～ ……“南部化”的嘻哈：從八拍到響棒節奏型……“內省化”的說唱：坎耶‧威斯特(Kanye West)狀況……肯德裡克‧拉馬爾(Kendrick Lamar)壓倒性的技巧與弗蘭克‧奧申(Frank Ocean)的出櫃……作為TPP的亞裔嘻哈：PSY的登場背景……滲入爵士樂的循環感……J‧迪拉(J Dilla)真的是神嗎？……鼓音色的採樣化……2012年是四四拍之年……“唱片合約我不需要”：說唱歌手錢斯(Chance the Rapper)……天不怕地不怕的年輕人：未來怪(Odd Future)一族……YouTube改變了爵士音樂人的意識……爵士樂能否成為嘻哈的武器？……製作人DJ芥末(DJ Mustard)躥紅……作為紀錄片的嘻哈……被冷波(chillwave)拯救的女子與乘波蕩漾的男子……不事張揚的“酷日本”(Cool Japan)……蘋果收購Beats，以及《脫癮》(Detox)……依慣例為您奉上波諾diss……流媒體和耳機將會是音樂行業的未來…… 本書所涉音樂播放詳情請見扉頁。邊讀邊聽，樂趣何止倍增。

嘻哈（Hip-Hop）是1970年代誕生於美國貧民區街頭，然後迅速傳佈於全球的一種青年亞文化形式，其內核即是嘻哈音樂。2017年，一檔名為“中國有嘻哈”的網絡綜藝節目意外走紅，許多人由此認識了這種有著眾多實踐者和觀賞者，卻長期處於地下狀態的亞文化。嘻哈本身是充滿了“黑話”的多元文化產物，其發展歷程錯綜複雜，要想理解這種生命力旺盛的文化形態，我們必須瞭解和回顧它的歷史。 本書以對談形式，用跨文化研究的視野和方法，深入淺出地講解了嘻哈音樂的前世今身。這既是一部嘻哈音樂簡史，也是瞭解這種亞文化精神質地的絕佳入門書。 值得一提的是，本書日文原版於2011年由日本專門出版音樂類書籍的阿特斯出版社（アルテスパブリッシング）推出，迄今已第10次重印，是該社的重點書。

本書將西方音樂史娓娓道來，以時代為經，音樂家為緯，嘗試以視覺引導的方式，帶領讀者進入西方音樂的殿堂。我們將漫長的音樂史分成「1600年以前的音樂」、「巴洛克時期」、「古典主義」、「浪漫主義」、「現代主義」等五大時期，介紹各階段重要的音樂家，詳述其重要作品，並旁及音樂家身邊的重要人物，配以不可錯過的音樂知識，另外、音樂家的生平大事年表，也是讀者查詢時的好幫手。 此外，我們更將音樂史做成線性年表，將

本書圍繞歐洲傳統音樂(西方古典音樂)在漢語語境中的理解及作品式音樂實踐的中國化這一主題，對19世紀歐洲音樂中一些重要的文化現象及20世紀中國學院派音樂對這種外來思想體系的接受，進行了闡述與省思。全書分為上、下編，共收入了作者在各類報刊媒體發表的二十余篇文章、訪談。作者認為，音樂是一個既封閉又開放的圈子，有其專屬的技術和語言，是高度自足、自洽的結構共同體，但無論是在西方，還是在東方，音樂和音樂家都離不開其所處的文化環境。由於近百年來深受西方音樂的影響，那些文化的外來者已經深入到我們日常生活和思維習慣中，所以就需要在當下的音樂生活中，辨別古、今、中、西的關係是什麼，或者說，在接受外來藝術與思想時，區分“我者”與“他者”。因此，思考“胡琵琶”所載之道詩，去發現與體認自己的文化立場，也就是對中國音樂如何在西方現代文明影響中尋找自我的思索。

《中國的音樂與戲劇》由聶震寧主編

標題音樂是19世紀浪漫主義音樂時期極其重要又甚為複雜的音樂命題，它是器樂與“標題內容”的結合，不僅涉及大部分作曲家的大量音樂作品，而且關乎此時的音樂美學觀念(包括內容美學[或者說，情感美學]和器樂美學)，乃至音樂歷史的發展道路問題。標題音樂既是一種觀念，又指特定作品，但迄今為止，相關出版物仍僅聚焦其中的某一方面。故而，本書力圖在這一方面有所突破。作者主要以19世紀的時間順序為結構線索，通過對音樂作品的研讀以及相關學術熱點的闡發，從音樂作品、美學觀念和史學現象的角度綜合探討標題音樂這一命題，揭示其歷史內涵，並進而指出對標題音樂的價值判斷，不在於其是否具有標題文字，而是基於其所呈現的藝術審美與創新之處。

韓國流行音樂（K-Pop）近年來已征服了全亞洲音樂排行榜，並且向西方市場進軍。韓流明星在世界各地的演出經常座無虛席，他們的音樂視頻在互聯網斬獲數億播放量，K-Pop儼然已是一種全球現象。那麼，K-Pop何以走向世界？背後有怎樣的故事？K-Pop是一種文化，更是一項產業。從偶像塑造到音樂製作，從市場營銷到文化政策，每一個因素都在K-Pop的崛起中發揮它的作用。在K-Pop的舞臺上，政治和經濟不曾缺席，全球化和民族化相互交融又彼此對抗。K-Pop背後的故事，可以比它本身更精彩。

本書分為理論研究和翻譯實踐兩大部分。理論部分重點研究英譯過程中較為突出的具體翻譯問題：民族典籍英譯策略研究、英譯中佘族文化元素的翻譯補償研究、民族典籍翻譯的跨學科研究。總結中國無文字少數民族口頭文學外譯過程中的跨文化訴求，提出民族典籍翻譯是一種跨語言、跨文化、跨學科、跨國家的民族志實踐。實踐翻譯部分，採用“跨文化闡釋”的翻譯原則和中外合作的翻譯模式，以自由詩的形式，用佘－漢－英三種語言呈現佘族山歌，再現佘族山歌的風格和文化精髓。

《陪孩子聽音樂》是知名作曲家田藝苗寫給青少年的一本古典音樂入門讀物，用故事、輔以樂理解釋的形式還原古典樂曲本身的魅力。本書精選了自16世紀以來極具代表性的100首西方古典樂曲，文、圖、樂三者結合，從全感官的角度向讀者展示了一場好玩、好看、好聽的音樂盛宴。作者的語言兼具專業性和生動性，讓讀者能瞭解樂曲的歷史背景、創作靈感，並理解樂理知識；近80幅精美配圖，有助於讀者進一步想像樂曲描述的場景。讀者在邊看、邊聽的同時，會發現樂理並不枯燥，感受到其間樂趣，在聽懂這百首名曲的基礎上愛上古典樂，真正實現“從入門到入迷”。

本書從時間的縱向維度(即發展脈絡)、空間的橫向維度(即音樂形式)來對台州音樂進行展開論述。內容分為古代與近現代兩大部分：古代部分(引言至第三章)主要闡述台州傳統音樂各專題如台州的自然環境與歷史人文狀況、民間歌曲與民間舞蹈音樂、民間器樂、宗教音樂、戲曲與曲藝等；近現代部分(第四至七章)以新時期的音樂事實為撰寫內容，涉及台州的音樂創作、音樂表演、音樂教育、音樂人等。

柴科夫斯基對評論工作的看法，可見於他在1892年接受《彼得堡生活》雜誌記者訪談時的表述：“……通過自願放棄法官的角色，作曲家兼評論家就能避免無意中給音樂事業帶來諸多損害，從而重新獲得安寧與內心的平和。而當法官和評論家這兩種活動結合在一起時，他就談不上什麼安寧與內心的平和了。”1866年初，莫斯科上演了當時正年輕的作曲家裡姆斯基.科薩科夫的新作品《塞爾維亞主題幻想曲》。作曲家當時籍籍無名，演出受到冷遇，莫斯科報刊上還出現了尖刻的評論文章。時隔數日，柴科夫斯基發表署名文章，支持青年作曲家，並且要求那些措辭尖刻的評論者“不要採取一種斷然的、毫無根據的判決形式”。裡姆斯基.科薩科夫後來的脫穎而出，證明了柴科夫斯基的卓見。而柴科夫斯基也正是從這篇文章開始了他持續多年的評論工作。