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商品簡介
作者簡介
序
目次
書摘/試閱
商品簡介
在旅程中被最前端藝術與設計包圍，
出發去看展、去踩點、去找靈感、去被療癒吧！
關於日式美學的學問，從他們日常中極微小的地方都可窺探出個究竟，對於藝術或設計的品味，更因為美術館眾多以及策展內容精彩，看展早已自然而然成為他們生活中的一部分。
俯拾即是的好設計，精彩的展覽，
品味獨到的店家，不只好看更好吃的餐廳咖啡廳……
在瞬息萬變的東京，想去的地方永遠去不完！
藉由在東京武藏野美術大學攻讀碩士的旅居歲月，Deby也開啟了美學學習旅程，並一直延續到畢業後再回到東京的日子裡。從不同主題、概念的大小展覽，搭配著獨具特色的建築及空間環境，還有附屬設計商店或咖啡店，都是她關注的焦點。
到東京不可錯過的23間美術館、27個展覽空間，
以及更多充滿設計質感的咖啡廳、書店、複合式空間……
書中所有推薦的地方絕對都是內外兼美，品味、外觀、口味、內涵缺一不可。透過劃分為七個區域的章節，從東京蛋黃精華區到離開市中心的市部地區，方便大家安排出半日至一日的ART小旅路線，架構自己行程的同時，也能更瞭解關於東京的藝術、設計、風格和美學。
這麼一來或許也能夠在曾經造訪過的地區，找出不只是吃喝玩樂，而是更不同於以往的新的發現。
★Area1 六本木：推薦給所有人的美術館金三角
★Area2 城南區：獨特生活感讓人流連忘返
★Area3 表參道：一邊逛街一邊吸收美感養分
★Area4 澀谷：從繁忙的交叉路口邁出腳步
★Area5 下町：庶民派的藝術集中地
★Area6 中心區：橫越一個城市的新與舊
★Area7 東京市部：走出喧鬧的二十三區
出發去看展、去踩點、去找靈感、去被療癒吧！
關於日式美學的學問，從他們日常中極微小的地方都可窺探出個究竟，對於藝術或設計的品味，更因為美術館眾多以及策展內容精彩，看展早已自然而然成為他們生活中的一部分。
俯拾即是的好設計，精彩的展覽，
品味獨到的店家，不只好看更好吃的餐廳咖啡廳……
在瞬息萬變的東京，想去的地方永遠去不完！
藉由在東京武藏野美術大學攻讀碩士的旅居歲月，Deby也開啟了美學學習旅程，並一直延續到畢業後再回到東京的日子裡。從不同主題、概念的大小展覽，搭配著獨具特色的建築及空間環境，還有附屬設計商店或咖啡店，都是她關注的焦點。
到東京不可錯過的23間美術館、27個展覽空間，
以及更多充滿設計質感的咖啡廳、書店、複合式空間……
書中所有推薦的地方絕對都是內外兼美，品味、外觀、口味、內涵缺一不可。透過劃分為七個區域的章節，從東京蛋黃精華區到離開市中心的市部地區，方便大家安排出半日至一日的ART小旅路線，架構自己行程的同時，也能更瞭解關於東京的藝術、設計、風格和美學。
這麼一來或許也能夠在曾經造訪過的地區，找出不只是吃喝玩樂，而是更不同於以往的新的發現。
★Area1 六本木：推薦給所有人的美術館金三角
★Area2 城南區：獨特生活感讓人流連忘返
★Area3 表參道：一邊逛街一邊吸收美感養分
★Area4 澀谷：從繁忙的交叉路口邁出腳步
★Area5 下町：庶民派的藝術集中地
★Area6 中心區：橫越一個城市的新與舊
★Area7 東京市部：走出喧鬧的二十三區
作者簡介
蔡欣妤（Deby Tsai）
生於台灣台中，逢甲大學建築系學士，日本武藏野美術大學空間演出設計系碩士，師承日本舞台設計大師堀尾幸男。留日期間於攝影師蜷川実花之工作室擔任陳列美術實習生，並以髮型模特兒、街拍模特兒身份多次登上《ViVi》 等知名日本雜誌，同時在《NYLON JAPAN》撰寫了七年的官方部落格。返台後曾任精品品牌陳列設計，目前除了寫字、翻譯等文字工作外，也開設個人工作室，接案製作以花藝為主的視覺設計。
著有《關西ART小旅：拜訪美術館、咖啡店及設計旅宿，激發靈感的美感路線提案》《Slow東京：日本雜誌御用部落客，帶你走進在地人的隱藏版景點》。
instagram / debytsai
facebook / debytsai.com
生於台灣台中，逢甲大學建築系學士，日本武藏野美術大學空間演出設計系碩士，師承日本舞台設計大師堀尾幸男。留日期間於攝影師蜷川実花之工作室擔任陳列美術實習生，並以髮型模特兒、街拍模特兒身份多次登上《ViVi》 等知名日本雜誌，同時在《NYLON JAPAN》撰寫了七年的官方部落格。返台後曾任精品品牌陳列設計，目前除了寫字、翻譯等文字工作外，也開設個人工作室，接案製作以花藝為主的視覺設計。
著有《關西ART小旅：拜訪美術館、咖啡店及設計旅宿，激發靈感的美感路線提案》《Slow東京：日本雜誌御用部落客，帶你走進在地人的隱藏版景點》。
instagram / debytsai
facebook / debytsai.com
序
前言
每年的春天我都會想起東京。
我在2012年春天開始了東京的美大生活，還記得研究所的畢業前夕，課堂上教授一一將研究生點名，問大家這兩年在學校學到了些什麼，而我回答：「其實不只在學校的學習，在東京這個大環境每天被藝術設計包圍，對於美學的視野開闊許多。」
以吸收美學養分這件事來說，走在東京是奢侈的。俯拾即是的好設計，精彩的展覽，品味獨到的店家，不只好看更好吃的餐廳咖啡廳⋯⋯在瞬息萬變的東京，想去的地方永遠去不完。在學生時期旅居東京，抑或是畢業後再回到東京的日子裡，假日最常做的事情就是尋找想看的展覽，再另外搜尋自己蒐集的資料庫，看看附近或沿線是不是有什麼店家可以一併前往，以節省一點東奔西跑的時間和交通費。於是幾年下來累積了釘滿星星的Google map，這同時也是寫這本書的初衷。
這本書以區域劃分章節，方便大家架構自己行程的同時，也能更瞭解關於東京的藝術、設計、風格、美學。同時也新增了觀光行程較少行經的「東京市部篇」，這麼一來或許也能夠跨出更多腳步，找出不只是吃喝玩樂，而是更不同於以往的新的發現。
希望大家也能在東京遇見自己的怦然心動。
每年的春天我都會想起東京。
我在2012年春天開始了東京的美大生活，還記得研究所的畢業前夕，課堂上教授一一將研究生點名，問大家這兩年在學校學到了些什麼，而我回答：「其實不只在學校的學習，在東京這個大環境每天被藝術設計包圍，對於美學的視野開闊許多。」
以吸收美學養分這件事來說，走在東京是奢侈的。俯拾即是的好設計，精彩的展覽，品味獨到的店家，不只好看更好吃的餐廳咖啡廳⋯⋯在瞬息萬變的東京，想去的地方永遠去不完。在學生時期旅居東京，抑或是畢業後再回到東京的日子裡，假日最常做的事情就是尋找想看的展覽，再另外搜尋自己蒐集的資料庫，看看附近或沿線是不是有什麼店家可以一併前往，以節省一點東奔西跑的時間和交通費。於是幾年下來累積了釘滿星星的Google map，這同時也是寫這本書的初衷。
這本書以區域劃分章節，方便大家架構自己行程的同時，也能更瞭解關於東京的藝術、設計、風格、美學。同時也新增了觀光行程較少行經的「東京市部篇」，這麼一來或許也能夠跨出更多腳步，找出不只是吃喝玩樂，而是更不同於以往的新的發現。
希望大家也能在東京遇見自己的怦然心動。
目次
前言
Area1 六本木：推薦給所有人的美術館金三角
美術館／21_21 DESIGN SIGHT／六本木
美術館／国立新美術館／六本木
美術館／森美術館／六本木
美術館／サントリー美術館／六本木
展覽空間／Tokyo Midtown Design Hub／六本木
展覽空間／FUJIFILM SQUARE／六本木
和菓子／虎屋／六本木
展覽空間／complex665／六本木
展覽空間／PERROTIN／六本木
複合式書店／文喫六本木／六本木
複合式空間／AXISビル／六本木
展覽空間／CALM & PUNK GALLERY TOKYO／乃木坂
展覽空間／TOTOギャラリー．間／乃木坂
Area2 城南區：獨特生活感讓人流連忘返
美術館／WHAT MUSEUM／天王洲アイル
美術用品店／PIGMENT TOKYO／天王洲アイル
展覽空間／TERRADA ART COMPLEX I & II／天王洲アイル
美術館／東京都庭園美術館／目黒
咖啡廳／wellk／目黒
設計家具展場／SOMEWHERE TOKYO／恵比寿
書店／POST／恵比寿
美術館／東京都写真美術館／恵比寿
家具店／P.F.S. PARTS CENTER／恵比寿
書店／NADiff A/P/A/R/T／恵比寿
咖啡廳／ONIBUS COFFEE／中目黒
餐廳／HIGASHI-YAMA Tokyo／中目黒
複合式商店／OFS.TOKYO／池尻大橋
複合式商店／PUEBCO SANGENJAYA／三軒茶屋
美術館／世田谷美術館／用賀
Area3 表參道：一邊逛街一邊吸收美感養分
複合文化設施／Spiral／表参道
茶店／櫻井焙茶研究所／表参道
書店／UTRECHT／原宿
展覽空間／Laforet Museum Harajuku／原宿
購物商場／GYRE／表参道
展覽空間／Espace Louis Vuitton Tokyo／表参道
美術館／ワタリウム美術館／外苑前
展覽空間／MAHO KUBOTA GALLERY／外苑前
美術館／岡本太郎紀念館／表参道
美術館／根津美術館／表参道
咖啡廳／buik／表参道
展覽空間／GA gallery／北参道
文具咖啡廳／THINK OF THINGS／原宿
展覽空間／The Mass／原宿
展覽空間／DESIGN FESTA GALLERY／原宿
Area4 澀谷：從繁忙的交叉路口邁出腳步
咖啡廳／BUNDAN COFFEE & BEER／駒場東大前
展覽空間／Lurf MUSEUM／代官山
三明治店／BUY ME STAND／渋谷
展覽空間／d47 MUSEUM／渋谷
食堂／d47食堂／渋谷
美術館／Bunkamura ザ．ミュージアム／渋谷
美術館／渋谷区立松濤美術館／神泉
書店／SHIBUYA PUBLISH IN & BOOKSELLERS／渋谷
咖啡座／CAMELBACK sandwich&espresso／渋谷
乾燥花店／EW.Pharmacy／代々木八幡
咖啡廳／Fuglen Tokyo／代々木八幡
生活商品選物店／LOST AND FOUND／代々木八幡
美術館／Tokyo Opera City Art Gallery／初台
蛋糕店／Sunday Bake Shop／初台
Area5 下町：庶民派的藝術集中地
美術館／国立西洋美術館／上野
美術館／上野の森美術館／上野
美術館／東京都美術館／上野
美術館／すみだ北斎美術館／両国
設計旅館／DDD HOTEL／馬喰町
展覽空間／まるかビル／馬喰町
咖啡廳／Bridge COFFEE & ICECREAM／馬喰町
展覽空間／水犀 mizusai／蔵前
美術館／東京都現代美術館／清澄白河
展覽空間／HARMAS GALLERY／清澄白河
展覽空間／KANA KAWANISHI GALLERY／清澄白河
展覽空間／ミツメ／清澄白河
展覽空間／無人島プロダクション／江東橋
複合式空間／fukadaso／清澄白河
咖啡廳／iki ESPRESSO／清澄白河
複合式空間／CASICA／新木場
Area6 中心區：橫越一個城市的新與舊
美術館／アーティゾン美術館／東京
美術館／三菱一号館美術館／東京
咖啡藝廊／BUG Cafe／東京
和菓子店／HIGASHIYA GINZA／銀座
展覽空間／銀座Maison Hermès Le Forum／銀座
商業空間／GINZA SIX／銀座
展覽空間／ginza graphic gallery／銀座
展覽空間／SHISEIDO GALLERY／銀座
美術館／東京国立近代美術館／竹橋
展覽空間／竹尾見本帖本店／神保町
Area7 東京市部：走出喧鬧的二十三區
歷史園區／江戸東京たてもの園／武蔵小金井
美術館／府中美術館／府中
咖啡廳／胡桃堂喫茶店／国分寺
咖哩店／Surya Sajilo／吉祥寺
展覽空間／丘の上のAPT／国分寺
後記補充
Area1 六本木：推薦給所有人的美術館金三角
美術館／21_21 DESIGN SIGHT／六本木
美術館／国立新美術館／六本木
美術館／森美術館／六本木
美術館／サントリー美術館／六本木
展覽空間／Tokyo Midtown Design Hub／六本木
展覽空間／FUJIFILM SQUARE／六本木
和菓子／虎屋／六本木
展覽空間／complex665／六本木
展覽空間／PERROTIN／六本木
複合式書店／文喫六本木／六本木
複合式空間／AXISビル／六本木
展覽空間／CALM & PUNK GALLERY TOKYO／乃木坂
展覽空間／TOTOギャラリー．間／乃木坂
Area2 城南區：獨特生活感讓人流連忘返
美術館／WHAT MUSEUM／天王洲アイル
美術用品店／PIGMENT TOKYO／天王洲アイル
展覽空間／TERRADA ART COMPLEX I & II／天王洲アイル
美術館／東京都庭園美術館／目黒
咖啡廳／wellk／目黒
設計家具展場／SOMEWHERE TOKYO／恵比寿
書店／POST／恵比寿
美術館／東京都写真美術館／恵比寿
家具店／P.F.S. PARTS CENTER／恵比寿
書店／NADiff A/P/A/R/T／恵比寿
咖啡廳／ONIBUS COFFEE／中目黒
餐廳／HIGASHI-YAMA Tokyo／中目黒
複合式商店／OFS.TOKYO／池尻大橋
複合式商店／PUEBCO SANGENJAYA／三軒茶屋
美術館／世田谷美術館／用賀
Area3 表參道：一邊逛街一邊吸收美感養分
複合文化設施／Spiral／表参道
茶店／櫻井焙茶研究所／表参道
書店／UTRECHT／原宿
展覽空間／Laforet Museum Harajuku／原宿
購物商場／GYRE／表参道
展覽空間／Espace Louis Vuitton Tokyo／表参道
美術館／ワタリウム美術館／外苑前
展覽空間／MAHO KUBOTA GALLERY／外苑前
美術館／岡本太郎紀念館／表参道
美術館／根津美術館／表参道
咖啡廳／buik／表参道
展覽空間／GA gallery／北参道
文具咖啡廳／THINK OF THINGS／原宿
展覽空間／The Mass／原宿
展覽空間／DESIGN FESTA GALLERY／原宿
Area4 澀谷：從繁忙的交叉路口邁出腳步
咖啡廳／BUNDAN COFFEE & BEER／駒場東大前
展覽空間／Lurf MUSEUM／代官山
三明治店／BUY ME STAND／渋谷
展覽空間／d47 MUSEUM／渋谷
食堂／d47食堂／渋谷
美術館／Bunkamura ザ．ミュージアム／渋谷
美術館／渋谷区立松濤美術館／神泉
書店／SHIBUYA PUBLISH IN & BOOKSELLERS／渋谷
咖啡座／CAMELBACK sandwich&espresso／渋谷
乾燥花店／EW.Pharmacy／代々木八幡
咖啡廳／Fuglen Tokyo／代々木八幡
生活商品選物店／LOST AND FOUND／代々木八幡
美術館／Tokyo Opera City Art Gallery／初台
蛋糕店／Sunday Bake Shop／初台
Area5 下町：庶民派的藝術集中地
美術館／国立西洋美術館／上野
美術館／上野の森美術館／上野
美術館／東京都美術館／上野
美術館／すみだ北斎美術館／両国
設計旅館／DDD HOTEL／馬喰町
展覽空間／まるかビル／馬喰町
咖啡廳／Bridge COFFEE & ICECREAM／馬喰町
展覽空間／水犀 mizusai／蔵前
美術館／東京都現代美術館／清澄白河
展覽空間／HARMAS GALLERY／清澄白河
展覽空間／KANA KAWANISHI GALLERY／清澄白河
展覽空間／ミツメ／清澄白河
展覽空間／無人島プロダクション／江東橋
複合式空間／fukadaso／清澄白河
咖啡廳／iki ESPRESSO／清澄白河
複合式空間／CASICA／新木場
Area6 中心區：橫越一個城市的新與舊
美術館／アーティゾン美術館／東京
美術館／三菱一号館美術館／東京
咖啡藝廊／BUG Cafe／東京
和菓子店／HIGASHIYA GINZA／銀座
展覽空間／銀座Maison Hermès Le Forum／銀座
商業空間／GINZA SIX／銀座
展覽空間／ginza graphic gallery／銀座
展覽空間／SHISEIDO GALLERY／銀座
美術館／東京国立近代美術館／竹橋
展覽空間／竹尾見本帖本店／神保町
Area7 東京市部：走出喧鬧的二十三區
歷史園區／江戸東京たてもの園／武蔵小金井
美術館／府中美術館／府中
咖啡廳／胡桃堂喫茶店／国分寺
咖哩店／Surya Sajilo／吉祥寺
展覽空間／丘の上のAPT／国分寺
後記補充
書摘/試閱
【試閱1】時髦卻平易近人：21_21 DESIGN SIGHT
穿過Tokyo Midtown，就可以看到大片草地上以三角形金屬板為主體的21_21 DESIGN SIGHT。21_21 DESIGN SIGHT由三宅一生設計文化財團營運，建築師安藤忠雄設計，要說它是最時髦的展覽空間也一點都不為過。服裝設計師三宅一生以「一匹布」為時尙哲學，崇尙單純的線條及少即是多的設計，安藤忠雄把這個概念發揮到極致，以大片金屬板摺疊出整個空間形狀，也不遮住建築體背後的整片杉樹與藍天，把大部分的展覽空間都埋在地底。
摺板在地面上圍塑出一大一小的兩個空間，大的一側自然是展覽空間的入口，小的一側曾經是餐廳，但在創立十週年的2017年設立了Gallery 3，除了作為展示空間之外，也將開放舉辦各式活動與工作營，希望把藝術更帶進大眾的生活。數年前曾經在休展的時候抱持著光看建築也好的心態，帶著朋友造訪21_21 DESIGN SIGHT，沒想到剛好撞見安藤忠雄建築師從餐廳走出！我們一行人不好意思打擾，卻又忍不住露出迷弟迷妹的眼神看著安藤先生，而安藤先生似乎是發現被我們認出，靜靜的對著我們點了個頭就繼續往前走了，這個驚喜的小插曲讓我們對21_21 DESIGN SIGHT留下了更多美好回憶。
除了三宅一生之外，共同擔任21_21 DESIGN SIGHT總監的則是平面設計師佐藤卓以及產品設計師深澤直人。活躍於設計最前線的三人，其中負責了21_21 DESIGN SIGHT logo設計的，也就是目前的館長佐藤卓。再加上身為特約顧問的藝術記者川上典李子，據說四人至今仍然會每月聚會討論21_21 DESIGN SIGHT的走向與需求，繼續追求他們的理想，同時也是美術館的主軸，「走在設計視野的最前端」。
◆安藤忠雄與清水混凝土
安藤忠雄，日本知名建築師，在沒有受過正式的建築訓練之下成為建築師，曾獲得建築界最高榮譽的普利茲克獎。他擅長使用幾何圖形塑造建築量體，著名的作品大都以淸水混凝土為主要素材，演繹出現代卻帶有日本侘寂之美的風格。淸水混凝土大家也常稱之為「淸水模」，是在經過混凝土澆置完成結構後，不再做油漆、貼磁磚或石材等表面處理的一種建築表現手法。也因此製作過程中固定板模產生的孔洞也會留在建築表面，成為淸水混凝土的特色之一。
【試閱2】從保存到展覽：WHAT MUSEUM
上次來到同一個地點時，這個建築物還稱作「建築倉庫」，而負責營運的寺田倉庫在2020 年將空間脈絡重新梳理，以「打開倉庫，讓眾人一窺平常難得一見的藝術」為概念，成立WHAT MUSEUM，讓沉睡在倉庫內的各類藝術品以嶄新姿態呈現在大眾面前。
「WHAT」即為「WareHouse of Art Terrada」的縮寫，寺田倉庫的主要業務之一為運送和保存藝術品，「希望將保存和展覽這兩件事並行」，這個想法就是WHAT MUSEUM的起源。除了平面繪畫和立體雕塑之外，建築模型、攝影、錄像、文學、裝置等作品也都在WHAT MUSEUM的策展範圍內。參觀時也剛好遇上由藏家收藏所構成的展覽，作品陳列和整個空間區劃都精細又充滿氣勢，和當初倉庫的氛圍截然不同。
搬遷至較高樓層的建築倉庫如同其名，接收世界各地建築師和事務所的建築模型，在儲存的同時，也展示其中的部分作品。5米高的暗房空間之內設置了大量的白色展示鐵架，上面擺滿了約600座建築模型，並且每一個展示架都在模型的四周設置LED燈，講究的光線更凸顯了模型的魅力。事隔五年訪問，由於模型保存狀態實在太好，忍不住詢問了工作人員模型是否有重製，答案是沒有，與五年前是同一個！模型大部分使用木材或紙材製作，為此特別選用不易使模型因熱變形，也不容易使模型褪色的LED燈，另外為了讓溫度濕度隨時控制在最適合保存模型的狀態，也和相關單位攜手研究，希望能在這個模型博物館，把模型長久地傳承下去，並發送給全世界。
在台灣讀建築的時候，老師不喜歡我們製作五顏六色的材質模，或許是認為這樣會模糊了對設計本身的焦點。到了日本之後才發現，原來日本製做模型時習慣製作的比例較大，因此更重視模型的細節，使用的素材也傾向能反映實際的建材，使得模型樣式變得多元而有趣。對於建築系學生和相關從業人員來說，從概念模、草模、結構模、基地模到正式的模型，都是完成一件作品的必經之路，從中不只能看見製作精巧的手工，也能看見設計者的思考過程。
其中特別喜歡的是已故建築師小嶋一浩和赤松佳珠子（CAt）所製作的模型，流山市立大鷹之森中小學的案子有別於一般模型，選用透明的壓克力材質，也不製作外牆，為的是可以更淸楚地理解活動與空間的關聯性。室內的風景和小桌椅顏色鮮艷精巧，學校敷地的森林則使用多種乾燥花草植物代表，其他還可以看到許多模型小撇步，很値得建築人來到此偷學幾招。就算不懂建築，或許也能透過不同的角度開啟更多對空間的想像。
【試閱3】把「最愛」集合到一家店裡：OFS.TOKYO
說起喜歡的日本設計師，絕對會提起的就是設計團體KIGI。由植原亮輔及渡邉良重在2012年組成，2015年，KIGI在白金開設了販售自創商品的商店兼展覽空間「OUR FAVOURITE SHOP」，2023年商店搬遷至目前的所在地池尻大橋，重新以OFS.TOKYO 的名字營運。
KIGI的活動範圍極廣，從品牌策畫、插畫、平面設計到產品設計等層面都能見到他們的作品，像是由渡邉良重繪製插畫的人氣伴手禮品牌「AUDREY」及「Tartine」、DRAFT 旗下品牌「D-BROS」的收摺式花瓶，還有由摺紙發想，與滋賀信樂當地製陶所「丸滋製陶」合作開發的輕量陶器系列「KIKOF」，而這間OFS.TOKYO就集合了大部分他們經手的商品。可以在一個空間當中看到大量的KIGI作品，對於KIGI迷來說非常過癮。反覆翻閱了渡邉良重繪製的繪本《ジャーニー》（旅程）和不定期發行的官方雜誌《KIGI_M》，考慮行李重量和實用性，最後選擇先帶走由植原亮輔設計的月曆。
OFS.TOKYO除了商品販售、展覽之外，每週五晚上也會化身小酒館，提供自然酒、藥膳酒等酒類，也有些自製下酒菜可以搭配，感覺就是如同店名，眞的把喜歡的東西都收進這個空間了。如果改天留下來喝一杯的話，或許有機會碰到KIGI的兩位設計師本人也不一定！
穿過Tokyo Midtown，就可以看到大片草地上以三角形金屬板為主體的21_21 DESIGN SIGHT。21_21 DESIGN SIGHT由三宅一生設計文化財團營運，建築師安藤忠雄設計，要說它是最時髦的展覽空間也一點都不為過。服裝設計師三宅一生以「一匹布」為時尙哲學，崇尙單純的線條及少即是多的設計，安藤忠雄把這個概念發揮到極致，以大片金屬板摺疊出整個空間形狀，也不遮住建築體背後的整片杉樹與藍天，把大部分的展覽空間都埋在地底。
摺板在地面上圍塑出一大一小的兩個空間，大的一側自然是展覽空間的入口，小的一側曾經是餐廳，但在創立十週年的2017年設立了Gallery 3，除了作為展示空間之外，也將開放舉辦各式活動與工作營，希望把藝術更帶進大眾的生活。數年前曾經在休展的時候抱持著光看建築也好的心態，帶著朋友造訪21_21 DESIGN SIGHT，沒想到剛好撞見安藤忠雄建築師從餐廳走出！我們一行人不好意思打擾，卻又忍不住露出迷弟迷妹的眼神看著安藤先生，而安藤先生似乎是發現被我們認出，靜靜的對著我們點了個頭就繼續往前走了，這個驚喜的小插曲讓我們對21_21 DESIGN SIGHT留下了更多美好回憶。
除了三宅一生之外，共同擔任21_21 DESIGN SIGHT總監的則是平面設計師佐藤卓以及產品設計師深澤直人。活躍於設計最前線的三人，其中負責了21_21 DESIGN SIGHT logo設計的，也就是目前的館長佐藤卓。再加上身為特約顧問的藝術記者川上典李子，據說四人至今仍然會每月聚會討論21_21 DESIGN SIGHT的走向與需求，繼續追求他們的理想，同時也是美術館的主軸，「走在設計視野的最前端」。
◆安藤忠雄與清水混凝土
安藤忠雄，日本知名建築師，在沒有受過正式的建築訓練之下成為建築師，曾獲得建築界最高榮譽的普利茲克獎。他擅長使用幾何圖形塑造建築量體，著名的作品大都以淸水混凝土為主要素材，演繹出現代卻帶有日本侘寂之美的風格。淸水混凝土大家也常稱之為「淸水模」，是在經過混凝土澆置完成結構後，不再做油漆、貼磁磚或石材等表面處理的一種建築表現手法。也因此製作過程中固定板模產生的孔洞也會留在建築表面，成為淸水混凝土的特色之一。
【試閱2】從保存到展覽：WHAT MUSEUM
上次來到同一個地點時，這個建築物還稱作「建築倉庫」，而負責營運的寺田倉庫在2020 年將空間脈絡重新梳理，以「打開倉庫，讓眾人一窺平常難得一見的藝術」為概念，成立WHAT MUSEUM，讓沉睡在倉庫內的各類藝術品以嶄新姿態呈現在大眾面前。
「WHAT」即為「WareHouse of Art Terrada」的縮寫，寺田倉庫的主要業務之一為運送和保存藝術品，「希望將保存和展覽這兩件事並行」，這個想法就是WHAT MUSEUM的起源。除了平面繪畫和立體雕塑之外，建築模型、攝影、錄像、文學、裝置等作品也都在WHAT MUSEUM的策展範圍內。參觀時也剛好遇上由藏家收藏所構成的展覽，作品陳列和整個空間區劃都精細又充滿氣勢，和當初倉庫的氛圍截然不同。
搬遷至較高樓層的建築倉庫如同其名，接收世界各地建築師和事務所的建築模型，在儲存的同時，也展示其中的部分作品。5米高的暗房空間之內設置了大量的白色展示鐵架，上面擺滿了約600座建築模型，並且每一個展示架都在模型的四周設置LED燈，講究的光線更凸顯了模型的魅力。事隔五年訪問，由於模型保存狀態實在太好，忍不住詢問了工作人員模型是否有重製，答案是沒有，與五年前是同一個！模型大部分使用木材或紙材製作，為此特別選用不易使模型因熱變形，也不容易使模型褪色的LED燈，另外為了讓溫度濕度隨時控制在最適合保存模型的狀態，也和相關單位攜手研究，希望能在這個模型博物館，把模型長久地傳承下去，並發送給全世界。
在台灣讀建築的時候，老師不喜歡我們製作五顏六色的材質模，或許是認為這樣會模糊了對設計本身的焦點。到了日本之後才發現，原來日本製做模型時習慣製作的比例較大，因此更重視模型的細節，使用的素材也傾向能反映實際的建材，使得模型樣式變得多元而有趣。對於建築系學生和相關從業人員來說，從概念模、草模、結構模、基地模到正式的模型，都是完成一件作品的必經之路，從中不只能看見製作精巧的手工，也能看見設計者的思考過程。
其中特別喜歡的是已故建築師小嶋一浩和赤松佳珠子（CAt）所製作的模型，流山市立大鷹之森中小學的案子有別於一般模型，選用透明的壓克力材質，也不製作外牆，為的是可以更淸楚地理解活動與空間的關聯性。室內的風景和小桌椅顏色鮮艷精巧，學校敷地的森林則使用多種乾燥花草植物代表，其他還可以看到許多模型小撇步，很値得建築人來到此偷學幾招。就算不懂建築，或許也能透過不同的角度開啟更多對空間的想像。
【試閱3】把「最愛」集合到一家店裡：OFS.TOKYO
說起喜歡的日本設計師，絕對會提起的就是設計團體KIGI。由植原亮輔及渡邉良重在2012年組成，2015年，KIGI在白金開設了販售自創商品的商店兼展覽空間「OUR FAVOURITE SHOP」，2023年商店搬遷至目前的所在地池尻大橋，重新以OFS.TOKYO 的名字營運。
KIGI的活動範圍極廣，從品牌策畫、插畫、平面設計到產品設計等層面都能見到他們的作品，像是由渡邉良重繪製插畫的人氣伴手禮品牌「AUDREY」及「Tartine」、DRAFT 旗下品牌「D-BROS」的收摺式花瓶，還有由摺紙發想，與滋賀信樂當地製陶所「丸滋製陶」合作開發的輕量陶器系列「KIKOF」，而這間OFS.TOKYO就集合了大部分他們經手的商品。可以在一個空間當中看到大量的KIGI作品，對於KIGI迷來說非常過癮。反覆翻閱了渡邉良重繪製的繪本《ジャーニー》（旅程）和不定期發行的官方雜誌《KIGI_M》，考慮行李重量和實用性，最後選擇先帶走由植原亮輔設計的月曆。
OFS.TOKYO除了商品販售、展覽之外，每週五晚上也會化身小酒館，提供自然酒、藥膳酒等酒類，也有些自製下酒菜可以搭配，感覺就是如同店名，眞的把喜歡的東西都收進這個空間了。如果改天留下來喝一杯的話，或許有機會碰到KIGI的兩位設計師本人也不一定！
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