中國書法通識（簡體書）

這是一堂北大爆款書法課。練了多年書法，但對其歷史和流變一知半解？在景區看到一幅對聯或一塊匾額，卻連字體都分不出？王羲之、顏真卿、米芾、張旭等書家都知道，卻不瞭解他們的字究竟好在哪裡？一幅字明明寫得歪歪扭扭、塗塗抹抹，卻被公認為佳作？……北京大學書法課老師方建勳以的六度書法理論體系，從書體、筆墨、性情、書寫、觀念和再造的維度，帶你邂逅一位位書法大家，領略一幅幅名帖佳作，深入理解中國書法藝術。

這是一把打開中國傳統文化密碼的鑰匙。從殷商時期刻在龜甲和獸骨上的甲骨文、周代青銅器上的銘文大篆，到秦代的刻石、漢代的簡牘；從魏晉時期的行草尺牘，到唐代的楷書名碑；從宋元時代的文人書畫，到明代的豎軸巨制，再到清代的金石風潮，書法始終在場，從不缺席。可以說，5000年中華文脈，24朝藝術傳承，空間、時間、節奏、造型、虛實、陰陽、剛柔……中國人對美的各種感悟，都凝聚在書法極純粹的線條、極簡單的黑白世界中了。理解了書法的美，你就能更輕易地理解其他形式的中國傳統文化。

這是一份書法習字入門指南。想學習書法，要從什麼字體練起？怎麼選擇紙和筆？應該從描紅開始，還是從臨帖開始？臨帖又該從什麼開始？……系統講述如何習字，配合350多幅名家作品和珍貴法帖、臨帖進階清單，以及方建勳老師親自錄製的教學視頻，讓你更輕鬆地踏上書法學習之路。

 方建勛

• 教育者。他是北京大學書法教育與研究中心研究員、北京大學校友書畫協會副會長兼教學總指導，在北京大學開設的公選課《書法審美與實踐》一座難求，深受學生喜愛。
• 研究者。他是北京大學美學博士、藝術史博士後，主要從事書法篆刻研究，著有《書法課：字美在何處》《書法課：臨帖九講》《書法課：行書的故事》《印境》等作品。
• 實踐者。他修習書法三十多年，堅持每日晨課，作品曾入選“首屆中國書法蘭亭獎”等大展，在國內外舉辦過多場個人書法篆刻展。
• 傳播者。他是中央電視臺書畫頻道《一日一印》欄目主講人，是得到App《方建勛·中國書法通識》課程主理人，他還曾赴英國、西班牙、日本、埃及等國家的大學講授書法。

• 北大爆款書法課，帶你成為一個懂書法的人！旅遊時、逛展時，再也不用擔心看不懂書法了！

方建勛老師在北京大學開設的書法公選課一座難求，每節課都學生爆滿，而這本書就是方建勛系統講解中國書法的通識作品。在書中，方建勛會以獨創的六度書法理論，帶你邂逅一位位書法大家，領略一幅幅名帖佳作，系統理解書法藝術。

• 了解中國書法，拿起這把打開中國傳統文化的鑰匙

5000年中華文脈，24朝藝術傳承，全部貫穿於書法。中國人對美的各種感悟，都凝聚在書法純粹的線條、簡單的黑白世界中了。理解了書法的美，你就能一通百通，更輕易地理解其他形式的中國傳統文化。

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從殷商時期的甲骨文拓片、秦漢時期和刻石和簡牘，到王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、張旭的《古詩四帖》、蘇軾的《寒食帖》，再到徐渭的《墨葡萄圖》、弘一法師的《心經》……一本書看盡歷代名帖佳作。

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一直對學書法心動不已，但不知道從何開始？已經在練字了，但不知道系統的進階路線？想讓孩子學書法，但不知道有什麼辦法？……跟著方建勛老師精心準備的臨帖清單和教學視頻，輕鬆入門。

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為什麼你一定要懂點書法

 

說到書法，你一定不陌生，它幾乎可以說是中華民族特色的藝術形式。幾千年來，陪伴每個讀書人走過一生的視覺藝術，就是書法。中國的讀書人從小就開始接觸書法，而且從事這項藝術的時間是整整一輩子。所以在中國的歷史上，每個讀書人，既是書法藝術的創作者，也是書法藝術的觀看者。他們在書法中獲得了美的滋養與感悟。放眼整個世界藝術之林，這種現象也是的。

如果說中國古代在藝術教育上有什麼獨特之處的話，那麼，至少有兩種藝術形式的修習是很特別的——一是古琴，一是書法。前者訴諸於聽覺，後者訴諸於視覺，二者都是修心養性的終身教育。不過，相對而言，書法比古琴更為普及。

所以，在今天這樣一個計算機和手機都已經普及的時代，作為一個中國人，你可以不練字，但無論如何也應該懂一點書法。具體而言，我給你四個理由。

 

從小處說，懂一點書法，是中國人樸素的文化情結。

記得小時候，我對照著樣本抄寫生字，有幾個寫得比較像，就覺得很有成就感。等到了毛筆描紅的階段，老師會把寫得好的字用紅筆圈起來，我每次都要數一數今天得了多少個圈。你是不是也有過類似的經歷？

今天，我們絕大多數人早已經不用毛筆寫字，甚至在日常生活中，寫字也已經被打字替代，但認為“字是一個人的門面”，仍然是中國人一個稱得上“頑固”的文化傳統。幾乎在每個人心目中，都有寫一筆好字的種子。看到有人寫一筆好字，我們就不禁會對他高看一眼。

這個世界上，很少有哪一個民族像我們這樣注重文字的書寫。

時代在發展，作為一個當代中國人，你可以不會用毛筆寫字，也可以不練書法，但面對一幅書法作品，你不能只會簡單地贊嘆“厲害”“牛”，而應該能從專業角度欣賞、評點，能辨認出字體，能從筆畫、結構、章法、墨色等各個維度進行分析。這也叫懂一點書法。在本書中，我會把這套欣賞、評點書法作品的專業術語和方法教給你。

能懂這一點，就很了不起。

 

從大處說，懂一點書法，就掌握了貫穿整個中華文明的藝術形式。

書法是漢字書寫的藝術，伴隨了漢字幾千年的歷史，是中國文化的核心藝術形式。

在中國藝術史上，從殷商時期刻在龜甲和牛骨上的甲骨文、周代鑄造在青銅器上的大篆，到秦始皇時期的泰山石刻、漢代的居延漢簡；從魏晉時期的行草尺牘，到唐代的楷書名碑；從宋元時代的文人書畫，到明代的豎軸巨制，再到清代的金石風潮，書法始終在場，從不缺席。直到今天，書法藝術仍然是活的藝術。

所以，美學家宗白華先生說，寫西方藝術發展史，往往拿建築作為主線；寫中國藝術發展史，適合作為主線的藝術形式便是書法。的確，每個時代的文藝風氣，都能在書法中得到體現，這是其他藝術形式做不到的。

在這本書裡，除了講解書法相關的知識，我還會帶你看大量的書法作品。每一節都有豐富的書法作品圖片，這些精選的書法名作，希望你能過過眼。畢竟書法是一門視覺藝術，觀看作品是怎麼都繞不過去的。聽過、看過這些作品，從此，你對中國書法的了解就不僅僅是大家都知道的《蘭亭序》，你還會遇到《張遷碑》《朝侯小子殘碑》《喪亂帖》《祭侄文稿》《肚痛帖》《寒食帖》《嬰香方》，等等；你不僅對它們有直觀的印象，更能說出它們各自妙在哪裡。

空間、時間、節奏、造型、虛實、陰陽、剛柔，等等，中國人對美的各種感悟，都凝聚在書法純粹的線條、簡潔的黑白世界裡了。懂一點書法，容易一通百通。

 

從實用角度說，懂一點書法，你還擁有了一種高階的社交貨幣。

退一步說，即便我們現在不練字，走進書法這個大觀園，好好遊覽一番，也是很值得的。在現代的社交場合，除了談工作、談生意，總得聊點輕鬆話題。但是現在，話不投機、割席斷交的話題越來越多。在我看來，書法反而成了一種既高雅且安全的談資。

書法是中國普及的藝術。一本書的書名，一家店鋪的招牌，墻上掛著的一張字畫，名勝古跡裡的一塊牌匾、一副對聯，不用專門去博物館、美術館，書法作品隨處可見，也隨時可以成為社交話題，走到哪裡都能聊得起來。

但怎麼才能聊得更內行、更有意思呢？除了可以聊字體、筆墨，這本書還會講到中國書法重要的十幾位書法家，從王羲之、王獻之父子到草書大家張旭、懷素，從唐代的歐陽詢、顏真卿到宋代的蘇軾、黃庭堅，再到近代的吳昌碩和弘一法師，等等，你不僅能了解他們的代表作，還能了解他們的為人、經歷和性情。

下一次，再講字如其人，你也能侃侃而談；再說藝術風格，你也能說出一幅作品的師承和創新。這麼聊，當然就有意思多了。

 

從實踐角度說，懂一點書法理論，是一次必要的認知升級。

也許你正準備練習書法，或者已經練了一陣子，我想說的是，書法學習，勤學苦練固然重要，但有正確的認知指引，才能產生更好的效果。這就好比你開車去一個地方，光有馬力、速度還不夠，更重要的是要有正確的方向。

前人說，學習書法要“取法乎上”。這四個字說說容易，做起來太難了。並不是你拿了一本王羲之的字帖，天天照著寫，就是“取法乎上”了。“上”，是你要發自內心地感受到它的好和它的妙。如果不能真正內心感受到，天天看，也只會“視而不見”。

以我多年的習字和教學經驗來看，一個人，理論素養越好，書法學習的後勁就越足。我經常對我的學生說，要“以理導學”。既要學習技法，也要了解技法背後的“理”。否則，練著練著就容易迷失方向。

你看，不管是從文化傳統的小處著手，還是從中國藝術的大處著眼，不管是實用的社交貨幣，還是書法實踐必要的認知升級，懂一點中國書法，都會讓你從此進入一個新世界。

 

以上所言，是我的一些經驗之談。在中國書法這個廣闊天地裡，我既是研習者，也是研究者，同時還是個熱情的傳播者。

如果從小學三年級用毛筆描紅開始算，我練字已經超過四十年了。15歲以後，基本沒有間斷過每天的書法日課。每天早上5點左右起床練字，這個習慣已經堅持了三十多年。所以，我之前在北京辦的書法展的名字就叫“早課”。

我練習書法，初是從楷書開始，再到行書，練到現階段就不再局限於哪一種字體、哪一位大家了。書法史上的每一種字體，書法大家的諸多重要作品，我都嘗試著去臨習過。就拿你很熟悉的《蘭亭序》來說，馮承素、虞世南、褚遂良的摹本我都臨過，加起來臨了又上千遍了。

圖0-1至0-5是我的幾幅書法作品，涵蓋了篆、隸、楷、行、草五種書體，既有臨古，也有創作。書法學習，漫漫長路，永無止境，我覺得自己一直在行走，每個階段都會有新的感悟，然後落實到自己的書寫中。學無止境，每當有了一點進步，或者寫出幾個滿意的字，我就可以滿心歡喜地自我欣賞一番，得意片刻。這是修習書法的一大快樂。

圖0-1 方建勛篆書作品

“冰柯相與”

圖0-2 方建勛隸書作品

“書可下酒，云難贈人”

圖0-3 方建勛草書作品《吳鎮題畫竹詩三首》

 

圖0-4 方建勛行書作品《小窗幽記》

圖0-5 方建勛楷書作品，臨褚遂良《雁塔聖教序》

 

作為研究者，我先讀了書法專業，碩士畢業後，又到北大哲學系讀了美學博士，後來還讀了藝術史博士後。之所以從書法轉向美學，是因為練字時間越長，困惑也越多。比如，書法為什麼要強調使用中鋒？書法為什麼要追求“貫氣”？為什麼很多書法家的字，結構寫得很不端正，卻被認為是佳作？……這些問題，若是就字論字，很難有答案，只有結合哲學和美學來理解，才能有所“頓悟”。

近這些年，我投入了極大熱情的一項工作，就是書法教學和傳播。我不僅在北大開了一門書法公選課，給來自各個院系、專業的學生講書法審美與實踐，還一直在北大校友書畫協會擔任書法公益班的指導老師，業余教幾千人研習書法。他們當中，有大學老師，也有學校保安，有外企職員，也有公司經營者。他們大多沒有書法基礎，但兩三年下來，不少人已經寫得有模有樣了。

我講書法課，會把審美、歷史與技法融合在一起講。這套獨特的三位一體教學法，非常適合成年人。成年人理解力比較好，在學習技法的同時，兼顧書法的審美和歷史，就更容易進入書法的“場”，也就更容易取得進步。“知其然”，還要“知其所以然”，只有這樣，才能讓學習更加高效。

我的這套教學法，同樣貫穿於這本書中。看到自己的學生在較短的時間內，從一個“小白”到能寫出一幅有模有樣的書法作品，並由此讓書法成為生活的一部分，這是作為老師的欣慰。你看，這讓一個人的人生變得更美好了。

這本書是以我在得到App開設的《中國書法通識》課為基礎修改而成的。從“聽”的文稿，變成“看”的書籍，這中間經過了一系列的轉化和打磨。而後，它將成為《中國書法通識》的另一種呈現形式。我相信，當你捧讀此書時，一定會獲得與聽課完全不同的審美體驗。尤其是在書中面對著一位位大書法家，有諸多高清書法圖片相伴相隨，圖文相激，你將可以用你的視覺，直接地體驗書法世界的美妙。

 

方建勛

序 言 為什麼你一定要懂點書法

引 言 如何欣賞一幅書法作品

 

章 書體：如何欣賞不同書體的美

五體：如何分辨不同的書體

甲骨文：孩童期的天真爛漫

篆書：從調皮幼童到大家閨秀

隸書：先學會欣賞“橫”這一筆畫

草書：律動如奔跑，衝擊如搖滾

行書：每個字都像在跳舞

楷書：優雅、力量與理性之美

 

第二章 筆墨：如何用專業語言品評書法

筆墨：怎麼寫比寫什麼更重要

點畫：點、線、面，各美其美

筆畫：方圓中和，才能雅俗共賞

結構：中正、平衡與奇險之美

章法：錯落排布，讓字“動起來”

墨色：單一的墨，寫出“五彩斑斕”的黑

 

第三章 性情：如何感受書寫者的個性與情緒

性情：為什麼說“字如其人”

王羲之：將多情細膩融進字裡

歐陽詢：又冷又硬的風格怎麼來的

張旭：在草法的邊緣瘋狂試探

顏真卿：塗塗改改，也能天下第二？

蘇軾：瀟灑的人，才能寫出瀟灑的字

徐渭：書法界的“天下di一快刀”

伊秉綬：儒者風度，寫出廟堂氣象

 

第四章 書寫：如何理解不同書家的書法風格

書寫：風格來自書寫過程的差異

王獻之：一筆書，把書寫當作探險

黃庭堅：寫得慢，作品才能閑淡悠遠

米芾：節奏大師，率性“刷字”

弘一法師：刪繁就簡，由動入靜

吳昌碩：臨帖無止境，二十年磨一劍

 

第五章 觀念與再造：如何透過書法看到中國的美學觀

觀念：站在更高的維度看書法

形與神：書法的肉身與靈魂

意與法：通觀書法潮流的演變

書與畫：書法和國畫的相互影響

書與印：書法和印章的彼此互動

傳與藏：書法的流傳和收藏

內與外：用世界藝術的眼光看書法

古與今：王羲之的成聖之路

 

第六章 習字：如何開始練習書法

習字：理解書法為什麼必須練字

工具：學習書法怎麼選擇筆和紙

起步：學習書法為什麼要先臨帖

進階：怎麼從臨帖進入創作

臨帖：不同書體臨帖進階清單

 

附錄 書法學習範本字帖清單

張旭：在草法的邊緣瘋狂試探 

 

上一節講的是性格冷峻、書法風格勁險的歐陽詢，這一節來說說初唐另一位書法大家張旭。把他倆放在一起，你更能感受到強烈的對比。

不像歐陽詢歷經南陳、隋、唐三代更迭，張旭比歐陽詢晚出生120多年，是個純粹的唐代人。歐陽詢是書法史上di一個明確建立了個人風格的書法家，以草書名世的張旭，則是書法見性情的書法家。書法史上有兩個稱聖的人，一個是被尊為“書聖”的王羲之，另一個就是被被尊為“草聖”的張旭，可見這算是草書領域的頂格榮譽了。那麼，張旭的草書到底突出在哪裡呢？下面我就帶你通過作品，讀懂張旭。

 

張旭其人

張旭活動於盛唐時期，很長壽，大約活到85歲。在書法圈，張旭算得上世家出身，他的母親陸氏是書法大家虞世南的外孫女。

張旭還在世的時候，他的字就有很高的聲望，就連顏真卿也正兒八經地向他請教過。張旭擔任過常熟縣尉，大概相當於今天的公安局局長，所以會審案子。據說當時有個老人家來告狀，張旭寫了判決以後，老人家高高興興地回去了。沒想到，過幾天老人家又來告狀，張旭又寫了判決，老人還是開心地回去了。哪曉得，過些天這老人家又來了。這時張旭就有點惱火了，因為那個老人家告的都是些雞毛蒜皮的小事。仔細一問，原來老人家喜歡張旭的書法，只要張旭在狀紙上寫了判詞，他就能拿到張旭的書法真跡了。

不僅是在民間享有聲譽，張旭的字也得到過唐代官方高規格的認可。唐文宗李昂在位期間，曾頒布過一道詔書，把李白詩歌、裴旻劍舞、張旭草書御封為“大唐三絕”。這樣的詔書，在歷朝歷代是極罕見的。

圖3-16至3-18是張旭的幾幅代表作——《古詩四帖》《肚痛帖》《斷石千字文》，請一定要仔細看看，形成一個總體印象。我相信，就算沒有書法基礎，你一定也能感受到，張旭的草書龍飛鳳舞，跟歐陽詢的勁險完全是冰火兩重天。張旭作品中的大部分字你可能都辨認不出，但不用擔心，我們可以重點從字法和章法兩個方面來解讀。

圖3-16 張旭《古詩四帖》

圖3-17 張旭《肚痛帖》

圖3-18 張旭《斷石千字文》（局部）

 

字法：掙脫到極限

前面講過，草書的字形結構是有草法的，不能想寫成什麼樣就寫成什麼樣，否則就成了“鬼畫符”，誰也不認得。所謂法度，其實就是約束。而張旭就是一位對草法的約束掙脫到極限的書法家。

我之所以這麼說，是從比較而來的。

先來看看其他人的草書。圖3-19分別是智永、孫過庭和王獻之的作品，都是草書，但“草”的程度有所不同。智永是嚴格遵循草法，孫過庭是在規範草法上稍有變化，王獻之寫的則是狂草，更加天馬行空。這些作品的區別，你一眼就能看出來。

左：智永《真草千字文》（局部） 中：孫過庭《書譜》（局部） 右：王獻之《奉對帖》（局部）

跟他們三人相比，張旭是狂草一路，但他又大大往前推進了。推進到什麼程度呢？打個比方，假如把草書的法度約束看作一個圓，那麼，智永的《真草千字文》屬於謹守規則的標準草書，處在這個圓的中心位置；孫過庭的草書比智永的稍微放開一些，處在稍微離開中心的位置；王獻之更放，遠離了中心；而張旭已經試探到了這個圓的邊，也就是法度約束的邊界線。在這個圓上，張旭已經不能再往外了，再往外就不成字了，就要變成與書法無關的抽象藝術了。

光這麼說，你可能還會覺得有點抽象。我們以“實”字為例，從圖3-20可以看出，張旭的字與王羲之、智永、孫過庭的都差別極大，確實已經試探到草法的臨界點了。而且，這麼接近草法臨界點的寫法，在其他草書家筆下是偶然一見，在張旭這裡卻很常見。因此，別說你看不懂張旭的草書寫了什麼，即便是學過草書的人，也要對照解釋文字才能看懂。

圖3-20 （從左到右）王羲之、智永、孫過庭、張旭草書“實”字

有趣的是，當你對照釋文字看這麼離奇的字形時，又不得不感慨，他這麼寫是合理的，並不是“鬼畫符”或“天書”一類。可見，張旭對草法早已爛熟於心，畢竟，像他寫那麼快，是容不得在過程中停下來回想某個字的草法的；但與此同時，他又始終在努力掙脫草法的約束。

其實，每個在草書領域卓有貢獻的草書家都在試圖掙脫“常形”，按照自己的性情變化字形，以實現程度的自由。而張旭的變形，達到了前無古人、後無來者的極限。可以說，他一直在草法的邊緣瘋狂試探。

 

章法：變化到極限

前面講過，書法史上推崇的是錯落有致的章法。但錯落有致的變化也是有程度之分的，而張旭同樣是那個把章法變化推到極致的人。

比如，同樣是草書大家，王鐸的作品，如《杜甫秋興八首詩卷》（圖3-21），還是比較齊整的，有法則可遵循。但前面張旭的草書《斷石千字文》，一行的字數，少的就只有一個字，多的達到七個字，字的大小差異也達到了極致。如果再看他一行字的寬度（行寬），會發現也有著寬窄兩極程度的變化。

換一個角度，從布白的角度來看，張旭的狂草不僅將上下字之間的布白（即字距）做了極疏與極密的強烈對比變化，左右行之間的布白（即行距）也有著寬窄變化。一般的書法家，左右行之間的布白變化維度不是很大，但張旭的變化維度是極大的。這樣大開大闔的章法，就把整篇書法的空間感變得宏大壯氣了。

圖3-21 王鐸《杜甫秋興八首詩卷》（局部）

 

生命的綻放

張旭的草書為什麼能做到這樣的極致？

我覺得先要從大背景來講。就像李白的詩歌和裴旻的劍舞一樣，其共同特徵都是有宏大的氣場，氣足力盛。這種頂天立地的氣勢，跟盛唐氣象是完全契合的。時代心理，給了他們共同的膽氣。

當然，具體到書法上，字形和章法變化到極限，也跟張旭的性情有關。張旭天性放縱不羈。跟他同時代的大文豪韓愈甚至認為，張旭把他所有的生命情感和體驗都拿來寫草書了。韓愈說：“喜怒窘窮，憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊，不平，有動於心，必於草書焉發之。”總之，不管好的壞的、高興的、悲傷的、怨恨的、憂鬱的，他統統借助草書來抒發。甚至，就連肚子痛都能被他寫到草書裡。

前面提到了張旭著名的《肚痛帖》（圖3-17）。你可能不理解，肚子痛這種事怎麼也能做書法作品的標題？而事實上，這幅字就是他在肚子痛發作時寫的。這幅作品開頭三個字還比較正，從第四個字開始就幾乎是字字映帶相連，越寫越狂，越寫越大，字勢越來越奇異。肚子痛，我們一般人的反應多半是去吃藥、喝熱水，甚至找廁所，但張旭顯然不走尋常路，他在身體的劇烈疼痛中奮筆書寫，把瞬間的身體感覺完全融入到書寫節奏中。

當然，張旭本身的不羈還迭加了酒的作用。喝了酒，他就更加大膽一些，敢寫一些。張旭和李白、賀知章是好友，他們都好喝酒，酒名揚四海，杜甫還為此專門寫過一首《飲中八仙歌》——“張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙。”喝了酒之後，張旭脫帽露頂，哪管什麼禮數，會完全沉浸在草書世界的狂舞中。

《新唐書·張旭傳》還有記載，說張旭每回喝酒喝醉了，就一邊大叫，一邊奔跑，然後才下筆寫字，有時還會用頭髮蘸上墨汁寫字，等到醒了再看，覺得都是神來之筆，根本不可再現。因此，世人叫他“張顛”。你看，這是不是很像今天的有些行為藝術家？

張旭雖然字寫得好，仕途卻並不如意。他一開始做了常熟縣尉，後來做官做到左率府長史，屬於東宮太子的屬官，然後就此止步了，再沒有更大的施展才華的機會。但是，張旭的生命並沒有因為仕途困頓而受限。他的生命在草書中綻放了，在狂草的世界裡，張旭表達了生命的一切，也衝破了羈絆。