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商品簡介
作者簡介
序
目次
商品簡介
音樂或逶迤或奔騰，展示了音樂在向量空間中的不同形態與能量，帶給聽者別樣的聆聽之感。於是，申克把分析的著眼點放在音樂的延長過程上，探討音樂不同層次之間的連貫性（coherence）問題，剖析音樂發展的縱橫之理與方向控制。其理論以基本音為點，由點帶線，以線帶面。背景結構指示著音樂運動的宏觀發展趨勢，音勢與地勢相仿，如王弼在《易經集注》裡所謂“地形不順地勢順”，雖關山難越，但黃河九曲十八彎，終歸東流人海。中景結構與前景結構則仿佛放大版的地圖，勾勒具有支流意義的江河湖泊如何與黃河貫通的軌跡。因此，申克理論給予了分析者具有層級特點的邏輯框架與思維方法，這是一件理論的武器，分析者的任務就是結合自己的認知，掌握瞄準的方法，即尋找作品中差別化的張力與平衡設計。
作者簡介
艾倫·卡德瓦拉德（Allen Cadwallader），美國音樂理論家，申克理論的學者。先後任教於紐約州立大學賓漢姆頓分校和歐柏林音樂學院。在調性音樂分析領域卓有建樹，曾編訂出版論文集《申克研究動向》（Trends in Schenkerian Research）和《第四屆國際申克論壇紀要》（首卷）（Essays from the Fourth International Schenker Symposium，Volume 1）。諸多論文發表於《音樂分析》（Music Analysis）、《音樂理論譜系》（Music Theory Spectrum）、《理論與實踐》（Theory and Practice）、《音樂理論雜誌》（Journal of Music Theory）等刊物。現為歐柏林音樂學院音樂理論榮休教授。
大衛·加涅（David Gagne），美國音樂理論家，著名的申克學者。早年在紐約市立大學獲哲學博士學位，先後任教於曼尼斯音樂學院、紐約市立大學、紐約大學、哥倫比亞大學。曾任紐約州音樂理論學會主席，現為阿倫·科普蘭音樂學院榮休教授。主要研究領域為調性音樂分析，曾參與編訂《調性音樂中的結構與意義：卡爾·薩赫特致敬文集》（Structure and Meaning in Tonal Music： Festschrift in Honor of Carl Schachter）。論文廣見於《音樂論壇》《The Music Forum）、《音樂理論譜系》（Music Theory Spectrum）、《申克研究動向》（Trends in Schenkerian Research）、《印第安那理論評論》（Indiana Theory Review）等刊物。
楊和平（1971-），博士（上海音樂學院作曲系音樂分析方向），武漢音樂學院作曲系教授、碩士研究生導師並擔任科研處處長、中國音樂創作研究中心主任。主要從事曲式理論、申克理論、後調性音樂理論、歌劇與協奏曲、中國當代音樂等方面的教學與研究工作。曾出版專著《譚盾歌劇研究》，先後在《音樂研究》《音樂藝術》《中央音樂學院學報》《人民音樂》《黃鐘》等期刊上發表論文數十篇。參與或主持過國家社科基金藝術學重大項目、教育部人文社會科學重點研究基地十三五重大項目、湖北省教育廳人文社科項目、武漢音樂學院"重點學科建設項目"、上海音樂學院"雙一流"高校建設項目。
大衛·加涅（David Gagne），美國音樂理論家，著名的申克學者。早年在紐約市立大學獲哲學博士學位，先後任教於曼尼斯音樂學院、紐約市立大學、紐約大學、哥倫比亞大學。曾任紐約州音樂理論學會主席，現為阿倫·科普蘭音樂學院榮休教授。主要研究領域為調性音樂分析，曾參與編訂《調性音樂中的結構與意義：卡爾·薩赫特致敬文集》（Structure and Meaning in Tonal Music： Festschrift in Honor of Carl Schachter）。論文廣見於《音樂論壇》《The Music Forum）、《音樂理論譜系》（Music Theory Spectrum）、《申克研究動向》（Trends in Schenkerian Research）、《印第安那理論評論》（Indiana Theory Review）等刊物。
楊和平（1971-），博士（上海音樂學院作曲系音樂分析方向），武漢音樂學院作曲系教授、碩士研究生導師並擔任科研處處長、中國音樂創作研究中心主任。主要從事曲式理論、申克理論、後調性音樂理論、歌劇與協奏曲、中國當代音樂等方面的教學與研究工作。曾出版專著《譚盾歌劇研究》，先後在《音樂研究》《音樂藝術》《中央音樂學院學報》《人民音樂》《黃鐘》等期刊上發表論文數十篇。參與或主持過國家社科基金藝術學重大項目、教育部人文社會科學重點研究基地十三五重大項目、湖北省教育廳人文社科項目、武漢音樂學院"重點學科建設項目"、上海音樂學院"雙一流"高校建設項目。
序
自設三問，自問自答。
第一問：音樂是時間的藝術，然而，作品浩繁，筆法萬千，理論眾多，申克理論何以獨樹一幟？
申克窮其一生，探究調性音樂“表”與“裡”的層次與邏輯。他認為，調性音樂雖象態紛呈，但其中蘊藏基本結構之道，他把微觀細節與宏觀的基本結構關聯起來，編織成層次分明、相互聯繫的網絡，在動態延長之中分析音樂的共性與個性、浪漫與戲劇。是故，申克分析具有立體多層、注重過程的特點。自20世紀30年代以來，申克理論逐漸發展成為英美音樂分析的主流，成為最重要的音樂分析方法之一。
申克將音樂語言中大量習以為常的細節作為思考的出發點，創造了眾多“延長”的概念，如線性進行（linear progressions）、延展（unfolding）、初始抬升（initialascent）、結構阻礙（structure interruption）等，它們既相區分，又密切聯繫，掌握這些概念是學習申克理論的重要基礎。因此，蜜雪兒（WilliamMitchell）說：“不瞭解申克的細節理論，對於申克理論整.體的評價是靠不住的。”
除了背景、中景、前景層次分析外，申克分析高度重視動機（或音列）的結構作用。一些重要的音列進行常被曲式分析者忽視，而申克分析常獨闢蹊徑加以開掘，推開一扇別有洞天的分析景觀之窗。比如，本書伊始對貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》（Op.2，No.1）第一樂章的分析，綿延展開，推導出主部主題自C到E的下行六度在全曲中具有重要的結構力作用。
音樂或逶迤或奔騰，展示了音樂在向量空間中的不同形態與能量，帶給聽者別樣的聆聽之感。於是，申克把分析的著眼點放在音樂的延長過程上，探討音樂不同層次之間的連貫性（coherence）問題，剖析音樂發展的縱橫之理與方向控制。其理論以基本音為點，由點帶線，以線帶面。背景結構指示著音樂運動的宏觀發展趨勢，音勢與地勢相仿，如王弼在《易經集注》裡所謂“地形不順地勢順”，雖關山難越，但黃河九曲十八彎，終歸東流人海。中景結構與前景結構則仿佛放大版的地圖，勾勒具有支流意義的江河湖泊如何與黃河貫通的軌跡。因此，申克理論給予了分析者具有層級特點的邏輯框架與思維方法，這是一件理論的武器，分析者的任務就是結合自己的認知，掌握瞄準的方法，即尋找作品中差別化的張力與平衡設計。
第二問：《調性音樂分析：申克方法》一書的主要內容與特色是什麼？
本書全面而系統地闡釋了經典的申克理論，是目前英美高校使用最為廣泛、贏得最多好評的申克教材。本書集眾所長，邏輯清晰，條理分明，對申克理論中涉及的結構層次、各種延長技術及圖表提供了規範化且富有說服力的樣本。書中的申克圖表稱得上是同類書中最規範、最為漂亮的設計。同時，本書精心挑選示例，條分縷析，?明學習者有步驟地學習、創建申克分析圖表，引導學習者思考、理解甚至批判性地探究音樂發展過程，自然地引入細節延長與基本結構之間有機關聯性的討論。
第一問：音樂是時間的藝術，然而，作品浩繁，筆法萬千，理論眾多，申克理論何以獨樹一幟？
申克窮其一生，探究調性音樂“表”與“裡”的層次與邏輯。他認為，調性音樂雖象態紛呈，但其中蘊藏基本結構之道，他把微觀細節與宏觀的基本結構關聯起來，編織成層次分明、相互聯繫的網絡，在動態延長之中分析音樂的共性與個性、浪漫與戲劇。是故，申克分析具有立體多層、注重過程的特點。自20世紀30年代以來，申克理論逐漸發展成為英美音樂分析的主流，成為最重要的音樂分析方法之一。
申克將音樂語言中大量習以為常的細節作為思考的出發點，創造了眾多“延長”的概念，如線性進行（linear progressions）、延展（unfolding）、初始抬升（initialascent）、結構阻礙（structure interruption）等，它們既相區分，又密切聯繫，掌握這些概念是學習申克理論的重要基礎。因此，蜜雪兒（WilliamMitchell）說：“不瞭解申克的細節理論，對於申克理論整.體的評價是靠不住的。”
除了背景、中景、前景層次分析外，申克分析高度重視動機（或音列）的結構作用。一些重要的音列進行常被曲式分析者忽視，而申克分析常獨闢蹊徑加以開掘，推開一扇別有洞天的分析景觀之窗。比如，本書伊始對貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》（Op.2，No.1）第一樂章的分析，綿延展開，推導出主部主題自C到E的下行六度在全曲中具有重要的結構力作用。
音樂或逶迤或奔騰，展示了音樂在向量空間中的不同形態與能量，帶給聽者別樣的聆聽之感。於是，申克把分析的著眼點放在音樂的延長過程上，探討音樂不同層次之間的連貫性（coherence）問題，剖析音樂發展的縱橫之理與方向控制。其理論以基本音為點，由點帶線，以線帶面。背景結構指示著音樂運動的宏觀發展趨勢，音勢與地勢相仿，如王弼在《易經集注》裡所謂“地形不順地勢順”，雖關山難越，但黃河九曲十八彎，終歸東流人海。中景結構與前景結構則仿佛放大版的地圖，勾勒具有支流意義的江河湖泊如何與黃河貫通的軌跡。因此，申克理論給予了分析者具有層級特點的邏輯框架與思維方法，這是一件理論的武器，分析者的任務就是結合自己的認知，掌握瞄準的方法，即尋找作品中差別化的張力與平衡設計。
第二問：《調性音樂分析：申克方法》一書的主要內容與特色是什麼？
本書全面而系統地闡釋了經典的申克理論，是目前英美高校使用最為廣泛、贏得最多好評的申克教材。本書集眾所長，邏輯清晰，條理分明，對申克理論中涉及的結構層次、各種延長技術及圖表提供了規範化且富有說服力的樣本。書中的申克圖表稱得上是同類書中最規範、最為漂亮的設計。同時，本書精心挑選示例，條分縷析，?明學習者有步驟地學習、創建申克分析圖表，引導學習者思考、理解甚至批判性地探究音樂發展過程，自然地引入細節延長與基本結構之間有機關聯性的討論。
目次
作者序
上編 基本原則
第一章 導言
貝多芬：《第一鋼琴奏鳴曲》（0p．2，No．1），I
第二章 旋律與對位元
旋律的一些特徵
對位元
結構性旋律
分析作業
第三章 低音線條與和聲結構
主級和聲（T級）
中間級和聲（Int級）
屬級和聲（D級）
語境更廣闊的情況
虛擬數字低音
和絃的延續：小結
分析作業
第四章 線性技術
線性進行
線性音程模式
鄰音
線性音程模式：小結
分析作業
第五章 調性結構
記譜符號
調性結構與基本結構
分解低音
基本線條
結構層次
阻礙原則
更多關於基本結構的探討
分析作業
第六章 旋律延長技術
初始抬升
琶音上行
延展
朝向內聲部的運動
來自內聲部的運動
聲部交換
音區轉換
下行和上行的音區轉換
銜接
疊置
超越
覆蓋音
替代
弗裡幾亞2級音
音級3的調式混合運用
多種技法的綜合
分析作業
第七章 基本結構的一些基礎性裝飾手法
……
下編 分析應用
參考文獻
譜例索引
主題索引
上編 基本原則
第一章 導言
貝多芬：《第一鋼琴奏鳴曲》（0p．2，No．1），I
第二章 旋律與對位元
旋律的一些特徵
對位元
結構性旋律
分析作業
第三章 低音線條與和聲結構
主級和聲（T級）
中間級和聲（Int級）
屬級和聲（D級）
語境更廣闊的情況
虛擬數字低音
和絃的延續：小結
分析作業
第四章 線性技術
線性進行
線性音程模式
鄰音
線性音程模式：小結
分析作業
第五章 調性結構
記譜符號
調性結構與基本結構
分解低音
基本線條
結構層次
阻礙原則
更多關於基本結構的探討
分析作業
第六章 旋律延長技術
初始抬升
琶音上行
延展
朝向內聲部的運動
來自內聲部的運動
聲部交換
音區轉換
下行和上行的音區轉換
銜接
疊置
超越
覆蓋音
替代
弗裡幾亞2級音
音級3的調式混合運用
多種技法的綜合
分析作業
第七章 基本結構的一些基礎性裝飾手法
……
下編 分析應用
參考文獻
譜例索引
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