三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂 / 作曲理論

本書是為音樂製作初學者及短視頻發佈者量身定制的實戰教程。在本書中，讀者將學習使用Studio One製作14個短視頻分類標簽的背景音樂小樣，滿足讀者對短視頻配樂風格的多種需求。本書共分14章，按照旅行、攝影、自拍、美食、穿搭、情感、節日、寵物、戶外、跳舞、好物分享、興趣愛好、生活碎片與城市生活這14個不同的短視頻分類標簽進行講解。讀者可先在軟件中建立新的工程文件，然後按照書中列出的步驟和樂譜製作每一軌樂器，完成上述步驟後，再對照本書贈送的原版工程文件進行對比、修改，完成歌曲的製作。學完本書，讀者的音樂製作水平應有所提高，能夠獨立製作具有個人風格的短視頻配樂。本書適合音樂製作初學者閱讀，也適合作為短視頻發佈者的背景音樂製作實戰教材。

本書是以以馬勒創作於不同階段的三部交響曲為主要研究物件，在梳理歸納其個性化管弦樂法特徵的同時，也從管弦樂法的視角，探究其交響曲的創作思維。 馬勒的交響曲體量大並形式多樣，一部博士論文難以全部囊括。因此，論文選擇了不帶聲樂並以四個樂章形式構成的 、第六以及第九交響曲作為研究物件，而這三部交響曲處於馬勒的三個重要創作階段。論文通過對馬勒多樣化樂隊編制及樂器運用、主題及材料的不同展開方式，以及管弦樂織體形態特徵等方面的分析研究，歸納總結其交響曲多維音響空間、主題材料的異化衍生及拼貼手法、簡單與複雜化管弦樂織體的構成，以及具有革新性、個性化的管弦樂法特徵及管弦樂法原則。論文對馬勒交響曲中“蒙太奇”式的創作現象和技法以及與管弦樂法的關聯性，進行了 加細致、深入的解析，並闡述了馬勒作為世紀之交重要的作曲家，其管弦樂創作思維與技法的“前瞻性”對後人所產生的深遠影響。 該文同時也體現出作者在馬勒的創作分期、創作觀念或態度以及審美取向等方面的個人觀點與立場，在馬勒交響曲的管弦樂技法研究方面邁出了較為大膽的步伐。

本書內容是由淺到深的學習，從具備作曲的條件，到理論的開始，作曲技法比如唱一首歌曲，你會發現它的基本形態結構是有規律的。有的歌曲的段落在視覺上前後是對稱的（偶數個段落），這個是作曲講究的“對稱統一的美感”。還有通常我們聽的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和聲，所以要作一首曲子，還應該兼顧它的“和聲走向”。在創作的過程中，靈感也是非常重要的，這時我們第一時間要做的就是用筆記錄下來這些靈感（音符），或者單純地

本書是為想要快速上手Studio One軟件，在短時間內製作出音頻小樣或音樂的讀者量身定制的速成入門教程，可幫助讀者在7天內掌握使用Studio One製作音樂的基本知識和操作。本書7天的內容安排如下。第1天為基礎操作講解，讀者將快速熟悉Studio One的界面及開始音樂製作前的操作；第2天至第5天為4個聲部（四大件樂器）的點對點突破技術學習；第6天和第7天分別以節奏動感的音樂和帶有舞曲風格的音樂為例，講解製作音樂的完整步驟。7天的學習內容針對性強，並使用了大量的圖片和曲譜實例進行示範講解，初學者也容易上手。跟隨書中的步驟進行操作，相信你也很快就能掌握使用Studio One製作音樂的技能。本書適合音樂製作零基礎讀者閱讀。

本書為作者欒凱教授，憑藉三十餘年歌曲創作經驗，以及二十餘年音樂教育心得，在歌曲創作相關課程多年教學講義的基礎上，結合教學實踐，反復提煉打磨，撰寫而成的一部全面講解歌曲創作理論和技巧的通用教程。本書面向所有歌曲創作的學習者做出較為通用性的指導。本書主要內容包括歌曲的整體創意、歌曲的基本要素、旋律線、節奏、調式、曲式結構等基礎知識，還有調性轉換、二聲部寫作、素材及其發展手法等進階內容。特別增加的軍旅隊列歌曲創作和歌詞創作技巧、旋律與歌詞的音調關係等內容，更填補了國內相關領域的空白。在本書指導下進行學習和訓練後，學生不僅能夠掌握基本的樂理和詞曲創作方法，還能通過學習書中豐富的優秀歌曲譜例，以及進行課後作曲練習，提升實際創作能力。本書可作為藝術院校作曲相關專業學生和文藝工作者的學習資料，亦可供廣大作曲愛好者參考、學習。

本書是針對音樂製作愛好者量身定制的零基礎編曲入門教程。在本書中，你將瞭解編曲的相關操作方式，學習編曲的基本流程和必備的音樂知識。本書共有28課，第1～5課是對基礎設備、操作流程的整體介紹；第6～9課是在具體編曲軟件中對基本的操作、功能和方法進行講解；第10～12課是編曲相關的流行歌曲曲式知識；第13～16課是編曲相關的流行歌曲和絃編配知識；第17～25課是本書的重點內容，包括編曲中必會的“四大件”的介紹與操作；第26～28課是編曲的其他知識補充。本書採用全彩印刷，以圖片展示為主，文字講解為輔，讓讀者可以簡潔明瞭地進行學習，並通過圖片示例，自己進行對比練習，加深印象。本書適合音樂製作愛好者閱讀，也適合音樂培訓學校作為教材使用。

本書是為音樂製作愛好者量身定制的使用Studio One 6場景和風格化編曲的實用教學教程。在本書中，讀者將瞭解用Studio One 6製作多種場景和音樂風格歌曲的相關知識與操作方法，有助於在實戰操作的過程中提升自己的編曲能力，製作出作品小樣。本書包含10章內容，按照不同場景和風格講解了10首歌曲的曲式結構、歌曲和絃、不同聲部的製作等。讀者先在軟件中建立新的工程，按照書中步驟和樂譜製作每一軌樂器，完成上述步驟之後，對照本書贈送的原版工程文件進行修改，完成歌曲的製作。在整個學習過程中，讀者不僅可以提高自己的製作與編曲能力，還能在每章學習之後完成一首自己的作品。本書適合音樂製作愛好者閱讀，也適合專業音樂製作人和音樂培訓學校使用。

本書包括和絃入門、基礎和絃編配、和絃縱向替換入門、和絃編配常用招數和分析歌曲和絃編配幾 個部分構成，這些都是歌曲創作中必須要掌握的知識。作者用詳細的講解，配以譜例展示，讀者可以再 理解文字的基礎上，配合譜例去加深理解並彈奏，讓你輕鬆掌握和絃編配。

《流行音樂與爵士樂和聲學（第2版）》全面介紹流行音樂與爵士樂的和聲理論及實踐應用方法。《流行音樂與爵士樂和聲學（第2版）》吸收當代美國爵士樂研究的新成果，並包含了作者多年研習流行音樂與爵士樂和聲的大量心得，材料和觀點都較為新穎，可作為廣大音樂學習者、音樂工作者的學習和參考用書。全書內容分為上、中、下三篇，難度上由淺入深、循序漸進，具有很強的系統性，而且注重實用、重點突出、譜例豐富、講解簡明。此外，

本書是由張宏光、陳滌非兩位老師共同編寫而成。本書分為上、中、下三篇，總計十四個章節，分別為：第一章歌曲寫作的預備知識；第二章歌曲音樂主題的寫作；第三章旋律發展手法；第四章調式的運用；第五章樂段結構的歌曲寫作；第六章單二部曲式的歌曲寫作；第七章單三部曲式的歌曲寫作；第八章多部曲式的歌曲寫作；第九章旋律的凝練繼承與創新；第十章五種特性音；第十一章詞曲的結合；第十二章歌曲整體佈局及多首的組合；第十三章歌曲的修改；第十四章各種唱法對作曲的特殊要求。

羅伯特·W.奧特曼教授的和聲學專著分初級與高級兩冊。 《奧特曼初級和聲：理論與應用》旨在為學習音樂的學生和樂迷提供循序漸進的學習方法和參考資料，涵蓋了自然音和聲、不協和音的解決、副屬和絃以及初級轉調等內容。在和絃結構、和絃續進、和聲分析以及聲部寫作之外，本書還強調旋律的學習，包括旋律的結構(曲式)以及包含特殊元素的優秀旋律的寫作技巧講解。 本書的一大特色在於音樂譜例採用了數位女性作曲家的作品，並通過十二篇系列文章將所學習的調性音樂的概念、知識與17世紀前和19世紀後的音樂風格和音樂實踐聯繫起來，是一部不可多得的音樂和聲發展的文化史讀本。

歌詞，是歌曲的重要組成部分，想要寫好歌詞，就必須先要掌握歌詞寫作的理論基礎。本書是專門為音樂創作者想要進行歌詞寫作而定制的理論教程，書中所講解的理論規則，是進行歌詞寫作的前提，有了理論基礎，再進行不斷地實踐和練習，才能夠實現自己創作的夢想。本書包含九個章節，第一章是歌詞的基本介紹，包括歌詞的意義、歌詞寫作要求等；第二至七章是具體的歌詞寫作的理論規則，包括歌詞的題材及風格、歌詞的韻律、歌詞的句式結構、歌詞的段落結構、歌詞的常用修辭方法、歌詞的節奏；第八章單獨講解了古風與中國風歌詞的寫作方法；第九章是對歌詞寫作要點的提煉。本書中大量列舉了各個時期的優秀歌詞素材，大家先進行理論的學習，再參照給出的歌詞實例，進一步消化和吸收理論知識，最後再進行自我創作，提高自己的歌詞寫作功底。本書適合音樂創作者閱讀，也適合作為音樂培訓學校的教材使用。

計算機音樂製作時代，一個人、一台計算機，加上一些硬件設備就能方便地製作出專業的音樂作品。音樂人、影視遊戲界聲音工作者、音樂和音頻技術相關專業學生，以及日益壯大的獨立音樂人、自媒體創作者、音樂愛好者群體等，越來越需要提高自己的電子音樂製作技能。本書就是針對這一需求編寫的。本書分為上、中、下三篇，共計9章。上篇以打譜軟件為主，詳細地闡述了簡譜軟件《譜譜風》和五線譜軟件 Sibelius的使用方法。中篇以音樂工作站軟件Cubase 12為主，詳細地闡述了MIDI音樂編曲製作的相關知識。下篇則以Waves效果器為主，詳細地闡述了混音、母帶製作的相關知識。本教程從實用的角度出發，圖文並茂、易於理解，讓讀者可以快速上手打譜、MIDI製作、混音，並掌握相應的方法和技巧。

《奧特曼高級和聲：理論與應用》接續了從《奧特曼初級和聲：理論與應用》開始的音樂基礎理論課程，從調性音樂講到20世紀的序列音樂，完成了對18、19 世紀和聲的研究。本書在對傳統和聲進行梳理、闡釋和分析的基礎上，第十一章專門對不常見的和絃結構和複雜的和聲續進進行了論述，第十二章梳理了19、20世紀之交新和聲方向的探索成果。第十三章以對克勞德•德彪西的印象主義和聲進行論述作結， 過渡到最後三章。第十四章對20世紀音樂進行縱覽式的評述，可以幫助讀者厘清20世紀作品的現代傾向。最後的第十五章和第十六章則對20世紀的各種個性化創作實踐進行了梳理，包括自由無調性音樂、採用序列作曲法創作的音樂、偶然音樂等。

本書及《交響世界4 交響名作鑒賞(下冊)(第2版)》是介紹交響音樂作品創作歷程、樂章佈局、旋律風格、歷史價值等內容的圖書，以作曲家的生辰年代為順序，展現交響音樂發展的軌跡。書中精選17世紀到20世紀的80余位作曲家的160多部代表作品，如同熟讀唐詩300首一樣，作者將帶領讀者聆聽這160餘部作品，瞭解古典音樂中的交響音樂這一主脈的基本面貌。 本書適合古典音樂、交響樂愛好者，Hi-Fi音響愛好者，音樂專業院校師生，音樂類電影/綜藝節目導演、製片人、剪輯師等群體閱讀。

本書及《交響世界5 交響名作鑒賞(上冊)(第2版)》是介紹交響音樂作品創作歷程、樂章佈局、旋律風格、歷史價值等內容的圖書，以作曲家的生辰年代為順序，展現交響音樂發展的軌跡。書中精選17世紀到20世紀的80余位作曲家的160多部代表作品，如同熟讀唐詩300首一樣，作者將帶領讀者聆聽這160餘部作品，瞭解古典音樂中的交響音樂這一主脈的基本面貌。 本書適合古典音樂、交響樂愛好者，Hi-Fi音響愛好者，音樂專業院校師生，音樂類電影/綜藝節目導演、製片人、剪輯師等群體閱讀。

本書是一本介紹交響音樂相關知識的入門圖書，從時代的、社會的、文化的、個性的、技巧的視角詳細解讀交響音樂。本書包括交響名詞解釋、樂曲曲式分析、樂章構成、樂隊分佈、樂器特點等內容，同時將交響樂賞析與作品寓意、背景文化等結合，為讀者開啟交響音樂欣賞之門。本書適合古典音樂、交響樂愛好者，Hi-Fi音響愛好者，音樂專業院校師生，音樂類電影 / 綜藝節目導演、製片人、剪輯師等群體閱讀

本書是一本介紹海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特等交響音樂家及其作品的圖書。書中以交響音樂發展史上不同時期具代表性的20位交響音樂家為主題，以文學化的語言，以“肖像”式的視角，生動地刻畫了20位音樂家的生平、作品及歷史偉績。每一位交響家皆以一個概括其貌的標題引領，醒目提示其歷史價值。 本書適合古典音樂、交響樂愛好者，Hi-Fi音響愛好者，音樂專業院校師生，音樂類電影/綜藝節目導演、製片人、剪輯師等群體閱讀。