音樂隱喻學（簡體書）

本書是國內第一部系統研究音樂隱喻的理論著作。其中部分章節已經先期在《人民音樂》、《交響》、《民族藝術研究》等專業核心上發表，並有文章被《高等學校文科學術文摘》轉載。全書共分七章：第一章是中國音樂隱喻史的簡要輪廓。內容共有四節：第一節為先秦兩漢魏晉南北朝時期的音樂隱喻，第二節為隋唐五代時期的音樂隱喻，第三節為宋元時期的音樂隱喻，第四節為明清時期的音樂隱喻。第二章是西方的音樂隱喻簡史。內容共有七節：第一節為古希臘羅馬時期的音樂隱喻，第二節為中世紀時期的音樂隱喻，第三節為“新藝術”與文藝復興時期的音樂隱喻，第四節為巴羅克時期的音樂隱喻，第五節為古典時期的音樂隱喻，第六節為浪漫主義時期的音樂隱喻，第七節為20世紀西方的音樂隱喻。 以上兩章篇幅相對比較長一些，其目的主要是想通過具體的音樂隱喻現象分析與研究，給讀者一個音樂隱喻的直感，為後面各章理論的展開打下基礎。第三章為音樂隱喻學的本質與特徵，包括隱喻是什麼、音樂隱喻的產生、音樂隱喻的本質、音樂隱喻的特徵等內容。第四章為音樂隱喻的基本內涵，包括情感、替代、轉換、暗示、可體驗性等內容。第五章為音樂隱喻的表現方式，包括節奏、旋律、和聲、摹仿等內容。第六章為音樂隱喻的思維流程，包括比較與類比、聯想與想像、意象與象徵等內容。第七章為音樂隱喻的理解，包括瞭解音樂的隱喻、投入主觀情感、瞭解音樂表現的複雜性、理解音樂隱喻的途徑等內容。為了讀者進一步瞭解和研究音樂隱喻問題，該書的最後還附有100餘條主要參考文獻，便於讀者查閱和借鑒。