影視傳播概論（簡體書）

當人類還處於茹毛飲血，刀耕火種的蠻荒時期，就開始了原始塗鴉和圖騰摹畫的媒介傳播的信息釋放。在科學和技術日趨進步和完善的今天，這種天性正被無限的放大，人類交流和傳播的渴求也隨著影視技術的日新月異被大大延展。著名傳播學理論家麥克盧漢曾經有個經典論斷：“媒介是人的延伸”。而今，影視技術則延伸了媒介。從攝影術的發明昭示著人類進入了“機器複製時代”（瓦爾特·本雅明）起，經過技術的加速發展，使得當初簡單的攝影而今已成為以電影、電視、廣告、動畫等多媒體為主導的、龐大而又綜合的傳媒系統，以此應運而生的影像文化正全面滲透和改變著我們的生活，讓我們不得不冷靜思考和應對這種潛在的力量。
傳媒技術的更新使得影視傳播理論不斷被刷新，定位各異的影視專業也相繼建立，現代影視傳媒專業已經發展成為一個融匯理論與技術、多媒體與多學科並存的綜合學科，並呈現出蓬勃發展的態勢。隨著國家在建設和諧社會的目標下對文化建設和傳播的日益重視，更多懂理論和實務的影視專門人才正大量的為社會所需，這也為高校影視方面人才的培養創造了巨大的發展機遇和發展動力。
本套書係正是在這樣的情勢下，為了打造影視專門人才，集合了眾多的專家學者的智慧和經驗編寫而成的。本套書的編寫針對多數同類教材在系統性和連貫性存在的不足，打破常規，注重雙基，關注新媒體中影像技術的發展，吸收新的影視理論和技術成果，以注重基礎、促進教學、關注前沿、強化實踐、精益求精為宗旨，特別強調了學術性與實用性、理論性和實踐性、經典性和當代性、嚴謹性和規範性、綜合性和創新性的結合的提高。
本套系列叢書主要由兩大部分構成，一是基本理論序列，主要包括《中外電視史綱要》、《中國電影史綱要》、《外國電影史綱要》、《紀錄片創作論》、《影視傳媒文案》、《影視理論綱要》、《影視傳播概論》、《經典影像解讀》、《視聽語言》、《影視導演藝術》、《動畫藝術概論》等；二是基本技能序列，主要包括《影視技術概論》、《影視圖像處理》、《影視照明技術》、《影視錄音藝術》、《影視編輯技術》、《影視後期合成技術》、《電視攝像技術》、《平面動畫技術》、《三維動畫技術》 、《影視多媒體技術》、《攝影技藝》等。如此編排的目的是希望通過理論與技能的結合，通過深入淺出的論述，將復雜的影視理論與技能，以一書一重點的形式，介紹給有志於從事影視工作和研究的學生，以冀能全面提高影視專業學生的綜合水平和專業素質，培養適合影視事業和文化事業發展需要的複合型人才。
本套叢書的作者既有業界的專家學者，也有來自一線的專業教師。他們在註重教學實際的同時又構建出獨特的結構體系，他們力求用簡明扼要的語言，使表述有理有據、層次分明。他們嚴謹的編寫態度更是滲透在《影視傳播概論》的字單行間。我們可敬的編者們更是在心中樹立著精品意識，著力構建教材特色，本著“注重教學實踐，建構獨特結構；滲透前沿理念，吸納新成果；理論闡述精要，舉例鮮活典型；案例分析具體，設計練習豐富；呈現方式亮麗，共性個性突出；文字表述規範，引文出處準確”的編纂要求，力求為廣大讀者打造出精品教材。

袁智忠

男，重慶梁平人，漢族，西南大學新聞傳媒學院副教授，作家，在讀博士生。主要從事影視批評、影視傳播和寫作學等學科的教學和研究。已發表論文《試論中國當代少數民族電影》(1996年)、《突破/收獲：<紅河谷>闡釋》(]997年)、《電影劇作創新斷想》(2004年)、《遠離“弒父”：新生代影像策略的慘勝》(2005年)、《影像獨白：徐靜蕾電影解讀》(2006年)等40余篇。出版的專著、教材有：《電影的讀解》(2000年)、《現代應用寫作教程》(2002年)、《影視鑒賞》(2004年)、《影視藝術導論》(2005年)等10余部。主持的在研課題有：“影視文化傳播與重慶社會主義新農村建設”(2006年重慶市社會科學重點課題)、“鏡像閱讀研究”(2005年西南大學發展基金課題)等4個。從20世紀80年代中期開始，創作發表散文詩等各體文學作品近百萬字，著有散文詩集《心碑》(2003年)。

當人類還處於茹毛飲血，刀耕火種的蠻荒時期，就開始了原始塗鴉和圖騰摹畫的媒介傳播的信息釋放。在科學和技術日趨進步和完善的今天，這種天性正被無限的放大，人類交流和傳播的渴求也隨著影視技術的日新月異被大大延展。著名傳播學理論家麥克盧漢曾經有個經典論斷：“媒介是人的延伸”。而今，影視技術則延伸了媒介。從攝影術的發明昭示著人類進入了“機器複製時代”（瓦爾特·本雅明）起，經過技術的加速發展，使得當初簡單的攝影而今已成為以電影、電視、廣告、動畫等多媒體為主導的、龐大而又綜合的傳媒系統，以此應運而生的影像文化正全面滲透和改變著我們的生活，讓我們不得不冷靜思考和應對這種潛在的力量。
傳媒技術的更新使得影視傳播理論不斷被刷新，定位各異的影視專業也相繼建立，現代影視傳媒專業已經發展成為一個融匯理論與技術、多媒體與多學科並存的綜合學科，並呈現出蓬勃發展的態勢。隨著國家在建設和諧社會的目標下對文化建設和傳播的日益重視，更多懂理論和實務的影視專門人才正大量的為社會所需，這也為高校影視方面人才的培養創造了巨大的發展機遇和發展動力。
本套書係正是在這樣的情勢下，為了打造影視專門人才，集合了眾多的專家學者的智慧和經驗編寫而成的。本套書的編寫針對多數同類教材在系統性和連貫性存在的不足，打破常規，注重雙基，關注新媒體中影像技術的發展，吸收最新的影視理論和技術成果，以注重基礎、促進教學、關注前沿、強化實踐、精益求精為宗旨，特別強調了學術性與實用性、理論性和實踐性、經典性和當代性、嚴謹性和規範性、綜合性和創新性的結合的提高。
本套系列叢書主要由兩大部分構成，一是基本理論序列，主要包括《中外電視史綱要》、《中國電影史綱要》、《外國電影史綱要》、《紀錄片創作論》、《影視傳媒文案》、《影視理論綱要》、《影視傳播概論》、《經典影像解讀》、《視聽語言》、《影視導演藝術》、《動畫藝術概論》等；二是基本技能序列，主要包括《影視技術概論》、《影視圖像處理》、《影視照明技術》、《影視錄音藝術》、《影視編輯技術》、《影視後期合成技術》、《電視攝像技術》、《平面動畫技術》、《三維動畫技術》 、《影視多媒體技術》、《攝影技藝》等。如此編排的目的是希望通過理論與技能的結合，通過深入淺出的論述，將復雜的影視理論與技能，以一書一重點的形式，介紹給有志於從事影視工作和研究的學生，以冀能全面提高影視專業學生的綜合水平和專業素質，培養適合影視事業和文化事業發展需要的複合型人才。
本套叢書的作者既有業界的專家學者，也有來自一線的專業教師。他們在註重教學實際的同時又構建出獨特的結構體系，他們力求用簡明扼要的語言，使表述有理有據、層次分明。他們嚴謹的編寫態度更是滲透在每本書的字單行間。我們可敬的編者們更是在心中樹立著精品意識，著力構建教材特色，本著“注重教學實踐，建構獨特結構；滲透前沿理念，吸納最新成果；理論闡述精要，舉例鮮活典型；案例分析具體，設計練習豐富；呈現方式亮麗，共性個性突出；文字表述規範，引文出處準確”的編纂要求，力求為廣大讀者打造出精品教材。
為使廣大師生更加直觀地領略現代傳媒影像的獨特魅力，我們在本書系的創作過程中，借用了部分形像生動的影像資料並加以說明。它們象徵著傳媒科學發展過程的一個個里程碑。我們衷心地感謝這些寶貴資料的提供者。
感謝那些為此書係出版而辛苦忙碌的人們，正是有了他們的辛勤勞動，才讓我們有機會在閱讀的時候，領略到現代傳媒所帶來的獨特影像魅力。

第一章影視傳播的產生和發展
第一節人類傳播的演變
一、口語傳播
二、書寫傳播
三、印刷傳播
四、電子傳播
五、網絡傳播
第二節電影的傳播及其技術演變
一、電影的發明
二、無聲電影的傳播
三、有聲電影的傳播
四、彩色電影的傳播
五、高科技電影的傳播
第三節電視傳播及其技術演變
一、電視的發明
二、彩色電視
三、衛星傳播
四、有線電視
五、高清晰度電視
六、數字電視

第二章影視傳播的屬性和特徵
第一節影視傳播的藝術屬性
一，影視傳播的審美特性
二、影視傳播的綜合藝術屬性
三、時空藝術屬性
四、視聽藝術屬性
第二節影視傳播的文化屬性
一、機器文化屬性
二、大眾文化屬性
三、產業文化屬性
四、娛樂文化屬性
第三節影視傳播的共同特徵和差異性
一、影視傳播的共同特徵
二、影視傳播的差異性
三、影視傳播的局限性

第三章影視傳播的內容，形態和 能
第一節影視傳播的內容
一、新聞諮詢
二、教育與服務
三、審美娛樂
第二節電影傳播的形態
一、故事片
二、紀錄片
三、美術片
四、科教片
第三節電視傳播的形態
一、電視新聞類節目
二、社教類節目
三、電視文藝類節目
四、電視服務類節目
……

第四章影視傳播的符號和語言
第五章影視傳播的接受和批評

參考文獻
後記

（二）電影的數字化進程
回望電影的發展歷程，我們發現每次電影技術的突破革新都會讓電影的生命力獲得空前的解放與發展。無論是有聲片取代無聲片，還是彩色電影取代黑白電影，立體電影及各式寬大銀幕電影的出現，這些技術變革對電影的影響，都不可能同數字技術對電影的影響相比擬。數字技術（又稱數碼技術）不可思議地提高了電影的表現能力，拓展了電影的想像空間，由此可以斷言：電影的數字化是電影第四次技術革命。電腦數字技術與電影的結合始於20世紀70年代，直到世紀之交才漸趨成熟。電影的數字化進程大致分為三個階段：
第一階段是從上世紀70年代到80年代末，在這一階段中數字技術（當時稱計算機技術）主要用於創造電影畫面的視覺特效，換句話說，它只是電影藝術表現手段的有效補充而已。這一時期電影數字化成果以《星球大戰》《終結者》等為代表。計算機技術最早被用於科幻類型的影片製作當中，宇宙太空成為導演們競相展示奇觀的舞台。模擬宇宙場景是太空科幻片的關鍵部分。早在1902年，梅里愛就用手工動畫的方式創作了《月球旅行記》，不過那部影片中表現的宇宙場景，是直接描繪從天文望遠鏡裡看到的場景。從60年代中期開始，隨著計算機交互圖形系統的研發成功，計算機圖形得到大力推廣和應用，並集中出現在電影的後期製作當中。1967年是一個標誌性的年份，一系列的太空科幻影片紛紛出籠，直到8年後的《星球大戰》才達到高潮。該影片的拍攝機運動模擬宇宙飛行的運動軌跡，不再由人操縱而是由計算機控制。這樣的技術保證使得宇宙空間更加逼真地呈現在銀幕上。《星球大戰》是電影藝術史上具有里程碑意義的一部經典作品。《終結者》系列和《星球大戰》系列一樣，部分特效畫面還是依靠特效化裝和實景模型來實現，但大部分特技鏡頭是實拍的畫面與計算機技術相結合來完成的。這就是真人實景與計算機虛擬影像的合成技術。
第二階段是指上個世紀90年代，1994年是代表數字技術成熟的年份。曾執導《誰傷害了兔子羅傑》的澤米基斯再創造佳績，導演了《阿甘正傳》。通過數字技術移花接木，阿甘和尼克松握手並在白宮與肯尼迪親切交談。這些再造的歷史經典鏡頭給人留下了深刻的印象。這段時期是電腦技術蓬勃發展的時期，經過電腦合成的特效場面與電影中其他畫面有機融合在一起，觀眾們一般看不到電影中的特效痕跡。這時期數字技術成了影片當中不可替代的表現手段，如《泰坦尼克號》中的數字森林和數字海洋。我們在此片中看到的“泰坦尼克”號巨型郵輪，一部分是由實物模型拍攝的，一部分是由電腦三維模型製作的。但這些並不影響它真實再現上世紀初那場“世紀海難”的場面。在這部榮獲奧斯卡多項大獎的影片裡，數字技術的運用並不只是為了完成視覺特效這一目的，同時也是基於藝術需要的諸多策略之一。在這部電影裡，有些鏡頭或者場面從拍攝成本和拍攝可能性的角度考慮，往往難以完成或者不便拍攝。同時對這些鏡頭的細節進行加工和修改，也是以現實感和真實感為依據和目標的。用這種虛擬技術合成的電影影像既可以“虛擬現實”，也可以“虛擬非現實”。前者以榮獲73屆奧斯卡大獎的《角斗士》為代表，片中那輝煌雄偉的古羅馬城、高大壯觀的角斗士場以及場內萬眾歡騰的場面，甚至與拉塞爾·克羅搏鬥的猛虎都是經過電腦的處理，使影片故事的細節更加豐富生動，高度真實地再現了當時的生活場景。“虛擬非現實”的電影以這幾年流行的《指環王》、《哈利波特》為代表，這些電影所表現的時空環境不要說與現實時空沾不上邊，甚至在人類歷史時空內也找不到一絲影子。這些“魔幻世界”的畫面是從主創們的大腦中產生，直接進入電腦，被數字生成後由我們視覺所感知的一種畫面形式。它可以以假亂真，也可以亦真亦假。
第三階段是指進入21世紀以來的這幾年，數字技術開始全方位滲透到電影製作的領域。包括劇本創作、形象化展示和場景數據庫，以及後期製作中的非線性編輯和圖像合成，最後到傳播渠道的數字傳輸化與播映。《玩具總動員》是一部完全用電腦合成的動畫片，《極地特快》則開始了數字化擬人的技術。它們宣告了數字電影新時代的到來。
……