★超過400張全彩圖片、從未公開的幕後細節。★收錄演員、攝影指導、音效剪輯、影片剪輯師訪談，剖析奉式風格。★並解答小編的疑問：為什麼奉俊昊的作品幾乎都有宋康昊。想必你看過奉俊昊的某部作品，本書保證讓你全部翻出來重刷。◎「即使寄生了上流，還是逃不出一無所有。」——2019年《寄生上流》◎「母愛就像針灸，出於溫柔但具有侵略性。」——2009年《非常母親》◎「唯一能修正體制的，就是完全擺脫體制。」——2013年《末日列車》奉俊昊，首位奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演等大獎的亞洲導演，但在韓國，他有個電影業內人士才知道的綽號：「奉細節」。因為奉的電影分鏡都是親手畫的──其中有些已經公開了，只要你稍微看過這些頁面（就像翻漫畫一樣），就會發現：在攝影鏡頭還沒開拍前，這部電影已在他的腦海（心）中完成了，所以拍攝過程中，從不會出現任何他臨時想到的「鏡頭」。本書作者韓凱倫，是韓裔美籍文化作家、編劇，也是「奉群」（Bong Hive）粉絲俱樂部創始人。她與英國電影雜誌《Little White Lies》合作，解析奉俊昊過往的經典，（外加連奉粉可能都不知道的七部短片），重現你沒看出來的「奉細節」。◎2003年《殺人回憶》，大導演昆汀形容，這是他的最愛電影之一 本片改編自1986年至1991年發生在韓國華城的連續殺人案，很多人看完以為這是一個警察抓強姦犯的懸疑劇（更扯的是還沒有結局）。奉俊昊卻說：「這是1980年代韓國社會的縮影。」無能警探就像威權政府、被刑求的嫌犯就像無辜百姓。而男主角宋康昊在最後一幕對鏡頭的大眼凝視特寫，就是奉細節送給政府和（電影拍完幾年後才抓到的）凶手，重重的一擊。◎2009年《非常母親》：每個畫面都是殺人證據這是一個有偏執狂的寡婦為了拯救智障兒子，而引發的兩場犯罪故事，被影評選為奉式作品中劇情最黑暗、畫面最暴力的電影。偏偏電影中每個角色都很弱，但弱者也會彼此敵視，就算力量微不足道，還是會去欺壓那些毫無反擊之力的人（這就是奉式細節）。拍完最後一場戲時，奉俊昊說：「就像把我一塊卡在心頭十年的腫瘤拔出來。」◎剪輯、拍攝、音效、選角……這些「奉細節」導演有拍，但沒明說《玉子》用童話故事告訴你：世上沒有邪不勝正，只有自私的交換。《寄生上流》角色分界不是善惡，因為好人不單純，壞人也不是一開始就惡。《綁架門口狗》的重點不是狗，裡面的每種食物，從蛋糕到狗肉，都代表階級。本書獨家收錄奉
日本電影是一個巨大無比的寶庫，愈是沉浸、徜徉其間，愈是感到其博大精深。日本在電影評論方面，跟電影創作同樣認真；歷史悠久的《電影旬報》，早在1926年已經開始評選每年10大日本電影。至於美國演藝學院，在1929年才開始頒發奧斯卡金像獎，評選美國優秀電影，這跟日本相比，還要遲上3年。本書收集了資深影評人黃國兆過去半世紀來，在香港各大報刊雜誌、電影節目場刊等園地，發表過的有關日本電影的評論或介紹文字。黃國兆以生動的筆法，從大師級的黑澤明、小津安二郎、市川崑，寫到近三十年主宰日本影壇的大島渚、山田洋次、是枝裕和等。內容涵蓋了歷史、人物和作品三方面，深入淺出而圖文並茂，日本片影迷和電影書讀者皆不宜錯過。好評推薦：「黃國兆前輩學識淵博，並且經常周遊列國，參與不同地區的大小影展，在東京國際電影節舉辦初期已被應邀出席，很多日本電影人都是他的私交好友，故此比其他學者和影評人掌握更多重要資訊，他就像是日本電影的活字典，由他親自整理多年著作而成的《日本電影筆記――東洋映畫の鑑賞》，絕對是殿堂級的日本電影研究專書。」――何故，作家、編劇、影評人「黃國兆的電影隨筆，筆觸瀟灑，易讀耐看，香港關於日本電影的研究書籍並不多，黃國兆既是影評也是編劇更是導演，回顧小津擲地有聲。從他銳利的新浪潮目光看黑澤明、山田洋次，甚至是枝裕和，都令人眼睛想旅行，想去日本看電影。」――林震宇（皮亞），浸會大學新媒體及影視創意寫作課程主任「喜歡看東洋電影，也寫過一些日本片的影評，可惜從來沒有做過系統性的論述。如今黃國兆把他歷年來對日本電影的觀賞與研究整理出《日本電影筆記――東洋映畫の鑑賞》予以出版，實在是影迷的福音。從大師級的黑澤明、小津安二郎、市川崑，到近三十年主宰日本影壇的大島渚、山田洋次、是枝裕和等，書中均有『專題篇』詳述，另有日本電影和電影人的多篇分論，一直寫到當前最紅的〈談濱口龍介的 Drive My Car〉，內容豐富而論點紥實，你怎麼捨得不買來看？」――梁良，台、港資深影評人「黃國兆的著作，提供了欣賞東洋電影的豐富資料，涵蓋了歷史、人物和作品三方面，深入淺出而圖文並茂，日本片影迷和電影書讀者皆不宜錯過。」――舒明，台、港資深影評人「黃國兆以生動的筆法，展現日本電影從黃金時期至今的燦爛成就。」――鄭政恆，香港電影評論學會會長
An exploration of collective memory through the lens of East Asian film during World War II. Taking the "tidal wave" of memory in the late twentieth and early twenty-first century as its starting point, this monograph explores the collective memory of World War II in East Asia (1937-1945) through film. Weiss argues that Chinese, Japanese, and American remembrance of World War II is intertwined in what she terms a "memory loop," the transnational mediation and remediation of war narratives. Gender is central to this process, as the changing representation of male soldiers, political leaders, and patriarchal father figures within these narratives reveals Japanese and Chinese challenges to each other and to the perceived "foundational" American narrative of the war. This process continues to intensify due to the globally visible nature of the memory loop, which drives this cycle of transmission, translation, and reassessment. This volume is the first to bring together a collection of Chin
