日本經典動畫指南

日本動畫80年
宮崎駿．大友克洋．川尻善昭．押井守．今敏．
湯淺政明．庵野秀明．新海誠．細田守……
30位導演、30部經典動畫，一窺日本動畫產業的軌跡
從類型、主題、視覺表現到各世代天才名導
破解日本動畫襲捲全球的織夢技術
帶領讀者進入日本動畫的神奇世界

知名Podcast節目「吉卜力圖書館」（Ghibliotheque）主持人傑克漢和麥可，繼廣受好評的《吉卜力電影完全指南》之後再次出擊。這次的野心更大，他們揭開80年來日本動畫風靡世界的神秘面紗，帶領讀者探訪日本動畫產業的軌跡，分析這些動畫的看點，並分享幕後製作的精彩故事。
本書從1958年的《白蛇傳》開始，以2021年的《龍與雀斑公主》結束，作者以一位導演一部片為原則，選出30部最具代表性的動畫。在漫長60多年的時光裡，媒介技術、表現形式、動畫製作的體制與勞動等問題不斷演變。在其中，雄心壯志往往遇上緊繃的預算，也時常可見有遠見的夢想家奮力從事收入低微的工作；在這些故事裡，我們看到擺盪在寫實風格與絢爛視覺之間的掙扎，甚至演變成數位動畫與傳統手繪作品間的戰爭。
還有一個困擾日本動畫界一整個世代的問題：誰是下一個宮崎駿？我們或許可以宮崎駿為基準，來談論日本動畫的變化。1941年出生的宮崎駿，在中學三年級時在一間老三輪電影院看了《白蛇傳》（本書選的第一部作品）之後，就開始對動畫感興趣。1962年他進入東映動畫，自此開始一輩子的動畫人生。1963年是日本動畫史的轉捩點。戰後是「漫畫之神」手塚治虫的巔峰時刻，他自小受迪士尼的影響，懷抱著動畫之夢，這年虫製作所推出的日本首部電視動畫《原子小金剛》上映了。也在這年，宮崎駿認識高畑勲，兩人的相識為日後日本動畫的巨變埋下伏筆。
在宮崎駿的回憶裡，《白蛇傳》對年少的他留下深刻的影響：「我愛上了動畫裡的女主角。靈魂深處被深深觸動，路上開始飄起漫天的雪花，我步伐踉蹌地回到家……整個晚上都趴在暖桌上哭泣。」日後宮崎駿試圖淡化如此狂熱的反應，不斷與《白蛇傳》進行鬥爭……
現在，讓我們回到吉卜力圖書館（Ghibliotheque），日本動畫的想像沒有邊際，展現了寬闊的視野。從《阿基拉》、《攻殼機動隊》和《你的名字》等票房大片，到晦澀冷門、未來可能成為經典的作品，本書下筆深刻、具有啟發性且研究詳實，深入探索日本動畫電影的神奇世界與藝術形式。書中也收錄精彩的電影劇照和海報，不論是入門的動畫迷或鐵粉，都可翱翔在日本動畫的世界裡。 本書特色
1.《日本經典動畫指南》結構解剖
本書內容涵蓋每部電影的時代背景、創作動機、製作過程、定位策略、延伸觀影推薦、影迷級的分析與點評、電影海報、劇照、幕後花絮……日本動畫電影如今為何如此強大，這本將是所有影迷的第一本解答之書。

2. 日本動畫關鍵30部，一窺日本動畫襲捲全球的織夢技術
從1950年代老牌公司東映動画，再到細田守與新海城，橫跨半世紀的日本動畫巡禮。半個多世紀以來，日本動畫已迸發出無限幻化的類型、主題與視覺表現，而一切的源頭都是為了「對抗迪士尼」？宮崎駿、大友克洋、川尻善昭、押井守、今敏、湯淺政明、庵野秀明、新海誠、細田守，日本動畫的產業環境，又是如何孕育出這批風格絕不重疊的織夢大師？

3. 日本動畫類型全解析
◎上古神作《白蛇傳》、不敗經典《阿基拉》、《攻殼機動隊》，強勢新作《你的名字》、《龍與雀斑公主》，今昔演變軌跡一次掌握。
◎闔家歡動畫背後的市場思考：
試圖打造「東方迪士尼」的《白蛇傳》、宮崎駿初試動作場面的《太陽王子霍爾斯的大冒險》、與《龍貓》獲得相同殊榮的《謝謝你，在世界的角落找到我》。
◎專業宅宅也瘋狂的動畫逸品：
預示動畫寫實主義的《王立宇宙軍：歐尼米亞斯之翼》、腦洞大開探索動畫形式極限的《心靈遊戲》、色彩爆發開創動畫新紀元的《普羅米亞》。
◎藝術性豐沛飽滿的成人動畫：
不被時代理解如今重新評價成經典的《悲傷的貝拉朵娜》、不合時宜極致暴力色情的《獸兵衛忍風帖》、押井守探索體制暴力的《人狼》

4. 深入創意爆發的核心：日本動畫工作室
◎日本百花齊放的動畫工作室，是日本動畫如此幻化多變、創意爆發的關鍵，這些工作室連好萊塢大導演如史蒂芬．史匹伯、詹姆士．卡麥隆都崇拜不已，《駭客任務》導演華卓斯基姐妹檔都親自來日本向日本動畫工作室取經。
◎東映動畫、日動映畫、京都動畫、東京電影新社、虫製作、吉卜力工作室、Production I.G.、CoMix Wave Films、Gainax、Madhouse、4°C工作室、Studio Pierrot(小丑社)、Studio Trigger（扳機社）……涵蓋經典與新潮的日本動畫工作室，解析這些超強工作室的運作法則。


5. 幕前與幕後，見證一部經典動畫的誕生
◎《阿基拉》如何成為第一部在歐美世界引起狂潮的日本動畫，為日後日本動畫的大規模文化輸出埋下伏筆？
◎《新世紀福音戰士》之父庵野秀明，當年如何讓宮崎駿驚嘆，為其設計了《風之谷》的「巨神兵」橋段？
◎《王立宇宙軍：歐尼米亞斯之翼》如何打破「動畫一定要有周邊產品才賺錢」的魔咒，成為如今的一代經典？
◎為何史蒂芬．史匹伯稱宮崎駿的《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》是「史上最了不起的冒險電影」？該片如何啟發了《法櫃奇兵》印第安納．瓊斯系列？
◎「原作粉碎機」押井守當年如何「粉碎」原作，打造融合手繪與3DCG技術的爆預算大作《攻殼機動隊》？

麥可．里德（Michael Leader）
專業作家、廣播人，他的文章散見於《視與聽》（Sight & Sound）和《白色謊言》（Little White Lies）雜誌，他的聲音出現在Podcast和廣播節目中，包括Podcast節目《吉卜力圖書館》（Ghibliotheque）、《真理與電影》（Truth & Movies）、BBC廣播節目《前排》（Front Row）、BBC廣播第五直播台（BBC Radio 5）。他是小點工作室（Little Dot Studios）的資深製作人，負責電影與電玩相關專案。多年來，他在Film4 Online擔任編輯總監，並且是BBC的iPlayer迷你系列《電影內幕》（Inside Cinema）、《電玩内幕》（Inside Game）的委製編審，他為這些節目撰寫並製作有關吉卜力工作室等內容的紀錄短片。

傑克．康寧漢（Jake Cunningham）
從事電影和廣播相關工作的作家與製片。他在小點工作室製播內容聚焦於電影的Podcast節目和評論影片。除了主持《吉卜力圖書館》，他還與第四頻道（Channel 4）、柯松電影院（Curzon Cinemas）和英國獨立電影獎（British Independent Film Awards）一起製作Podcast節目；他曾為BBC World Service廣播頻道錄製節目，並為BBC及《白色謊言》（Little White Lies）雜誌撰寫評論影片並擔任旁白。他的文章散見於英國報紙《i》、BFI（英國電影協會）、《新音樂快遞》（NME）雜誌等。他與BFI Network合作製作了第一部由他擔任編劇與製作人的動畫短片，在2021年推出。

譯者簡介
李靜怡
美國紐約州立大學媒體系所畢業。譯有《重新想像印度：亞洲下一個超級強國的潛力解碼》、《英國下一步：後脫歐之境》、《勞工自主企業：創造經濟民主，挽救崩壞的資本主義與政治民主》、《浪費：全球糧食危機解密》、《不流血的革命：素食主義文化史》等書。

李政亮　專文推薦

九把刀∣導演
井川一∣ACG分享型YouTuber
王振愷∣影評人
王鴻碩∣光年映畫總監
半瓶醋｜電影製片、影評人
史明輝∣臺北藝術大學電影與新媒體學院院長
朱家安∣哲學雞蛋糕腦闆
阮光民∣漫畫家
李政亮∣文化評論者、政治大學傳院兼任助理教授
徐漢強∣導演
高鳴晟∣電影剪輯師
翁煌德∣臉書粉絲專頁「無影無蹤」版主
莊永新（小莊）∣導演、漫畫家
張硯拓∣影評人、《釀電影》主編
張維忠∣臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學副教授
葉郎∣文字工作者
膝關節∣台灣影評人協會副理事長
蔡錦堂∣前臺灣師範大學台灣史研究所教授
羅禾淋∣臺南藝術大學動畫藝術與影像美學所副教授

（依姓氏筆畫排列）

「麥可．里德與傑克．康寧漢的Podcast節目《吉卜力圖書館》（Ghibliotheque）啟迪了無數動漫迷，他們的這本著作將目光從吉卜力工作室移開，為大家介紹30部同樣值得注目的日本動畫長片。……這是一本向日本動畫長片致敬的影迷頌歌，相信能獲得廣大讀者的喜愛。」
──美國圖書館協會《書單》（Booklist）雜誌

「這本書不僅排除了吉卜力動畫，兩位作者還為本書設下另一條規則：一位導演一部片。有時他們對這條規則也感到無奈，尤其是當他們挑選今敏的作品時（最終他們選中的是《千年女優》）；然而，這也讓這本書變得更加面面俱到，選入的動畫也更加出人意表。」
──影評人安德魯．奧斯蒙（Andrew Osmond）

「《日本經典動畫指南》引介動畫領域最偉大的作品，內容包羅萬象，囊括導演訪談及目不暇給的精美劇照。本書亮麗精緻，是一本平易近人的日本動畫指南。」
──水石書店（Waterstones）

「本書從1958年的《白蛇傳》開始，結束於2021年的《龍與雀斑公主》，在漫長60多年的時光裡，媒介技術、表現形式乃至動畫製作的體制與勞動問題不斷演變。喜愛日本動畫的朋友可以在字裡行間，細細品味兩位作者的嘔心之作，進而由歷史的視野與影像內外的角度，延伸思考日本動畫的過去、現在與未來！」
──李政亮（文化評論者、政治大學傳院兼任助理教授）

「一本書，30位大師，讀完就來看他們的作品吧，一天就值得浪費在一部好電影上。」
──王鴻碩（光年映畫總監）

資深影評的日本動畫指南
李政亮（文化評論者，政大傳院兼任助理教授）

任何一本冠上「日本動畫指南」名稱的書籍，必然會受到讀者的指指點點──果然有這部作品！但為什麼沒有那部作品？在筆者看來，重點在於誰來選取？選取標準是什麼？這樣的標準是否增進我們對日本動畫的理解？

誰是下一個宮崎駿？
本書的兩位作者麥可．里德（Michael Leader）與傑克．康寧漢（Jake Cunningham）是英國的兩位影評人、策展人，同時也是Podcast節目「吉卜力圖書館」（Ghibliotheque）的主持人。他們深受吉卜力動畫的影響，開始大量接觸日本動畫，他們的上一部作品《吉卜力電影完全指南》已經於2022年與台灣讀者見面。在上一部作品當中，兩人專注於吉卜力作品，既介紹作品的創作脈絡，也對作品進行深入評論。這本《日本經典動畫指南》以相同模式，從戰後動漫作品當中，選出30部加以討論。兩本書同樣是作者深入日本田野，對導演乃至動畫從業人員進行訪談。此外，日本非常重視版權，兩本作品都透過繁複的聯繫取得電影海報、劇照的授權，這使得作品更加生動，也更具收藏價值。
本書的前言當中，兩人直接點出選取標準：作為資深影迷，他們關心為大銀幕製作的原創電影，也以此為選取標準，雖然漫畫改編的電視動畫才是產業的核心利益。
要如何貫穿兩人所選取的30部作品？書中提出一個有趣的問題，或可作為深入思考的軸線：「這是一個困擾動畫界一整個世代的問題：誰是下一個宮崎駿」？我們或許可以宮崎駿為基準，來談日本動畫的變化。1941年出生的宮崎駿，中學三年級時看了《白蛇傳》（本書所選第一部作品）之後，對動畫開始感興趣。1962年他進入東映動畫 ，自此開始一輩子的動畫人生。1963年可說是日本動畫史上的交叉點。戰後是「漫畫之神」手塚治虫的巔峰時刻，他自小就受迪士尼的影響，懷抱著動畫之夢，這一年，虫製作推出的日本首部電視動畫《原子小金剛》上映。也在這一年，宮崎駿認識高畑勲，兩人的相識為日後日本動畫的巨變埋下伏筆。宮崎駿在動畫界浸淫多年之後，開始批判手塚治虫式的動畫──一味模仿迪士尼，而且畫面動得不夠快！
1985年吉卜力成立之後，宮崎駿的作品逐漸綻放光彩，1990年代中期更是走向巔峰。不過，與此同時，日本動畫界可說是群雄並起，競爭激烈。1988年大友克洋的《阿基拉》問世之後，有評論家說，「日本動畫的世界觀分為大友克洋之前與之後」，簡言之，這是對大友克洋動畫世界的盛讚！1995年押井守的《攻殼機動隊》問世之後，也是一世披靡，全球都有粉絲。有趣的是，就像宮崎駿對前輩手塚治虫的批判，押井守也對大他十歲的宮崎駿提出批判──他的畫工還可以，但導演就不行！

新海誠的明亮電影
後輩對前輩的批判，不應該僅僅視為口水戰或八卦，應該將之視為日本動畫界的典範競爭。「誰會是下一個宮崎駿？」這樣的問題也該從這個視角出發。
2021年，日本動畫評論者渡邊大輔的《明亮的電影、幽暗的電影：二十一世紀的銀幕革命》（明るい映画、暗い映画：21世紀のスクリーン革命）一書當中，提出一個有趣的概念：明亮的電影。所謂的明亮的電影，是指色調較為鮮艷的電影。前面所談的美學競爭，是在動畫的速度乃至敘事層面，然而，現在的美學表現，已移轉到色調革命。明亮電影的代表就是新海誠。新海誠的電影畫面，總是給人細緻飽滿、光亮，時而逆光的真實感，關於新海誠電影的這個特徵，本書作者不但注意到了，也用了流暢的文筆加以描述。此外，新海誠的部分畫面，也像是IG美照（インスタ映え）。IG美照是年輕人文化的代表，可以看到電影大銀幕與手機小螢幕的相互影響。
將這點延伸思考，也將非常有趣。電影史的第一課，就是法國盧米埃兄弟1895年12月巴黎大咖啡館的電影放映，是電影史的起點。儘管愛迪生的放映系統在盧米埃兄弟之前，不過，愛迪生的系統僅供一人觀看，但盧米埃的放映系統有觀眾的存在。意即，觀眾的存在成為電影史起點的關鍵因素。不過，現在局面正顛倒。愈來愈多人不會到電影院看大銀幕，而是透過電腦或手機螢幕看電影，像是從盧米埃的集體觀看回到愛迪生的個人觀看。此外，年輕人對敘事時間的容忍度正在降低，未來動畫敘事是否會因此改變，也值得關注。
總之，誰會是下個宮崎駿？與其討論誰是接班人，不如討論背後媒介技術與美學表現的變化。

日本動畫在全球的流通
兩位作者以大銀幕為標準選出30部作品，可以看到兩位作者影評出身的軌跡。字裡行間確實也可以看到這樣的色彩，例如談《千年女優》時，電影中連結不同時空的關鍵就是鑰匙，作者用電影史當中的經典──《大國民》（Citizen Kane）裡的「玫瑰花蕾」以及《梟巢喋血戰》（The Maltese Falcon）當中的「馬爾他之鷹」加以比喻。此外，書中也用蒙太奇乃至電影鏡頭加以分析討論。
從電影研究的視角來看動畫，確實也是進行中的趨勢。本書英文版2022年出版的前一年，近年來屢有亮眼新作的日本年輕電影研究者北村匡平，2021年出版的《24格的電影學：拆解影像表現》（24フレームの映画学：映像表現を解体する）當中，前半部，從電影的文法──場面調度、剪接乃至音樂等闡釋小津安二郎、黑澤明乃至成瀨巳喜男等大師的經典作品。到了最後的部分，也將日本動畫納入討論。這是電影研究的作品中少見的情況，不過，可以看到，動畫電影已進入電影研究的視野。不僅如此，北村匡平甚至嘗試將動畫導演放在日本電影中的座標中定位。例如日本電影史當中，就畫面表現來說，有一個對照組──畫面相對靜止的小津安二郎與善於表現動作的黑澤明，北村匡平就以此對照討論細田守的作品。前述的渡邊大輔其實也有此嘗試，他將新海誠受導演岩井俊二的影響進行了闡釋。
從電影研究的視角來看動畫，確實能增加很多討論的空間，也提供我們觀看 日本動畫的另一種觀看方式。以本書為例。電影研究中有關於電影流通機制的討論，也就是所謂的商業電影與藝術電影存在不同的流通管道，例如商業電影在院線上映，藝術電影則在藝術電影院放映、商業電影的最高殿堂是奧斯卡金像獎，藝術電影則是柏林、威尼斯與坎城等歐洲三大影展等差異。在本書當中，作者提到好幾個在日本賣座不佳，但卻在國外影展或錄影帶起死回生的例子，諸如《老人Z》、《攻殼機動隊》、《星際牛仔：天國之門》等。這些例子讓我們反思「日本」動畫的成立，不能將日本動漫產業神話，也必須考慮海外流通機制的支持。值得延伸思考的是，為什麼這些作品能夠跨越文化差異的藩籬，這也是一個討論「日本」動畫全球化與在地化辯證的有趣話題。

值得關注的勞動問題！
最後，影視產業的勞動問題也值得關注。本書對每位導演的動畫之路，都有詳細的介紹。基本上，他們多從最基本的畫圖開始，而後逐步走上導演之路。然而，惡化的勞動環境，很多年輕人的動畫之夢是否就被迫中止？也或者，日本動畫生產體制是否能繼續維持穩定的製作？
日本動畫界的勞動問題，電視動畫勃發的1960年代就出現過。1960年代在東映工作過的山口康男，他在2004年出版的《日本動畫全史：日本動畫領先世界的奇蹟》（日本アニメ全史：世界を制した日本アニメ軌跡）當中，就提到步入電視機時代，電視動畫正夯，東映也加緊腳步製作電視動畫。全力投入的結果卻很弔詭，明明電視動畫大受歡迎，但東映卻賠錢。主因在於電視動畫以一週為單位，拚命加班製作，卻產生兩個問題：一是加班費導致製作成本過高，二是工作分配方式讓部分員工感覺不公。其結果就是部分員工離開東映，自創工作室，這也對1970年代日本的動畫生態帶來衝擊。
現今的問題則是，日本動畫的市場規模，近十年來基本上呈現逐步擴大的狀態，依《動畫產業報告2022》（アニメレポート2022），2021年更是達到新高的2兆7400億日圓的規模。然而，動畫師的低薪資，近年來一直成為討論的話題。動畫師一般來說是自由工作者，平均年薪在100萬出頭到330萬日圓之間，20歲初頭的動畫師每個月約略僅有九萬日圓，這幾乎就是過著極為貧困的生活。更何況，動畫師是自由工作者，健康保險與年金需要自己處理。這樣的環境，顯然不利年輕人長久待在這個產業。
本書從1958年的《白蛇傳》開始，以2021年的《龍與雀斑公主》結束，漫漫60多年的時光裡，媒介技術、表現形式乃至動畫製作的體制與勞動問題不斷轉變。喜愛日本動畫的朋友可以在字裡行間，仔細品味兩位作者的嘔心瀝血之作，此外，本書更值得讀者從歷史的視野，從影像內外的角度延伸思考日本動畫的過去、現在與未來！

推薦序　資深影評的日本動畫指南／李政亮
前言

白蛇傳
太陽王子霍爾斯的大冒險
悲傷的貝拉朵娜
魯邦三世：卡里奧斯特羅城
銀河鐵道之夜
王立宇宙軍：歐尼亞米斯之翼
阿基拉
老人Z
獸兵衛忍風帖
攻殼機動隊
人狼
手塚治虫之大都會
千年女優
星際牛仔：天國之門
銀河生死戀 5555
駭客任務立體動畫特輯
心靈遊戲
惡童當街
福音戰士新劇場版：序
超時空甩尾
喬望尼之島
百日紅
你的名字
聲之形
謝謝你，在世界的角落找到我
謙虛的英雄
海獸之子
普羅米亞
搖滾吧！中二樂團
龍與雀斑公主

延伸閱讀
謝辭
索引
圖片出處

《阿基拉》
動畫的世界……即將發生大爆炸

在2019年末日後的未來，兩名在新東京街頭遊走的青少年被賦予了政府的最高機密計畫，該計畫企圖賦予人類破壞性的念力。當鐵雄被軍方俘虜並準備接受實驗時，他的朋友金田必須拯救他，並發現神秘的「阿基拉」真相。

導演：大友克洋
1988年／124分鐘

如果你知道「Anime」（編按：即日本動畫）這個字，那你極有可能聽過《阿基拉》。該作和《攻殼機動隊》與《神隱少女》一樣，是少數幾部家喻戶曉的日本動畫電影，至少對影迷來說確實如此；而對某個世代的動漫迷來說，《阿基拉》更是讓他們得以逃脫的精彩世界。
《阿基拉》不僅在動漫領域享有盛譽，在動畫藝術、後末日科幻類型領域與全球電影發行史上，都佔有一席之地。由於現在的專業發行商與串流媒體，人們接觸動漫比以往更為容易，我們很容易忘掉《阿基拉》是如何天翻地覆地改變了西方世界對日本動畫的認知。
1994年，BBC製作的半小時紀錄片專題《漫畫！》（Manga!），檢視1980年代末發行的《阿基拉》在英國引發的動漫浪潮。節目主持人喬納森．羅斯（Jonathan Ross）特別強調了另一位工作方式大異其趣的電影人，以他的說法，「這人在日本以外竟然鮮有人知」，他說的就是宮崎駿，不過節目中採訪的卻是《阿基拉》的原作者暨導演大友克洋。
大友克洋出生於1954年，在日本東北的宮城縣長大。在青少年時期，他搬到東京以便從事漫畫工作，並受到繁華的大都市、包圍著他的數百萬人，以及潛伏其中的故事所啟發。他的漫畫風格受到法國大師尚．吉羅（Jean ‘Mœbius’ Giraud）啟發，藝術風格深具獨特性與衝擊感；他的角色設計相當逼真，充滿著錯綜複雜的細節，背景繪圖更是充滿技術感。
他的崛起具有時代代表性，亦被視為漫畫圈的分水嶺，特別是當他在1983年以超自然科幻系列《童夢》獲得日本SF大賞――此為該獎首次頒發給漫畫作品。他的下一部長篇作品系列《阿基拉》也與他所觀察的東京社群與地下文化有關，他向喬納森．羅斯解釋，「我感受到了那邊的氛圍，學生抗議者、重機騎士、政治運動、黑道與無家可歸的青少年。」
從1982年至1990年間，《阿基拉》在《週刊Young Magazine》上連載，最終共有2,000頁，但是在連載中途，出現了將《阿基拉》翻拍成電影的機會。「阿基拉製作委員會」就此成立（包括玩具商萬代、發行商東寶和大友克洋的出版社講談社），並合力支持此片誕生；《阿基拉》成為史上製作成本最昂貴的動畫（直到宮崎駿推出《魔女宅急便》才卸下此頭銜）。在大友克洋的監督與執導之下，由東京電影新社（TMS）擔任製作公司，率領數間工作室製作《阿基拉》動畫。
當時大友克洋已參與數個動畫製作，包括動畫選集《機器人嘉年華》與《新東京》，不過《阿基拉》是他的首部執導長片，也因此他對該影片期望甚高。他們創造了驚人的繪圖數量――據稱超過150,000幅賽璐珞片（在製作動畫時使用的膠片），以創造出驚人的流動感，甚至加倍努力讓角色的嘴部動作與事前錄製的演員對白聲音同步。接著，完成的作品以70釐米的底片拍攝下來，以便捕捉大友克洋繁複的手繪感以及後末日的新東京大都會。不管在色彩、聲音、攝影、電腦動畫方面，《阿基拉》都展現了實驗與創新，無怪乎成本如此高昂。不少動畫師在大友克洋充滿藝術氣息的貧民窟畫面中，加上了自己的塗鴉，以抗議他過分執迷細節。
1988年7月上映的《阿基拉》在日本的票房成績平平，未能成為年度票房收入最高的前十部影片。然而，就像1988年發行的另一部具有里程碑意義的動畫電影――宮崎駿的《龍貓》，《阿基拉》在海內外都將歷久不衰。在1988年看起來非常前衛與奢侈的畫面，如今仍然燦爛無比，每一次在新的家用影音媒介上重新發行時，無論是DVD、藍光或4K，都能給觀眾帶來全新的眩目體驗。〔雖然電視節目《屋事生非》（Spaced）的粉絲會說在大銀幕上看才是最合適的，特別是在IMAX看。〕
《阿基拉》的影響足以寫成一本書。數個世代的作家、漫畫藝術家、動畫師、電影人與電玩設計師，都在其影響下成長。而幫助大友克洋完成其視野的藝術家們，也在自己的藝術生涯上，持續前行，好比《貓的報恩》的導演森田宏幸；參與《駭客任務立體動畫特輯》、《心靈遊戲》的森本晃司；《千年女優》的作畫監督井上俊之；以及成為宮崎駿最信任的主鏡動畫師之一的二木真希子。
在國際上，《阿基拉》的成功規模可說是前所未見。在美國，不論是午夜電影院網絡或是大學校園，都看得到其身影。如同1990年10月，《阿基拉》在紐約戲院上映時，《紐約時報》（New York Times）評論家珍娜．瑪斯林（Janet Maslin）盛讚此片為「非凡的動畫作品，並擁有能夠立刻成為經典cult片的一切特質。」1991年1月，《阿基拉》透過英國當代藝術中心（Institute of Contemporary Arts）在藝術電影院進行放映，隨後，透過小島唱片（Island Records）的旗下子公司進行家用版的發行，獲得空前成功，並創下70,000張的佳績。小島唱片的安迪．法蘭（Andy Frain）察覺到此浪潮的強勁後，開設了專營日本動畫的新廠牌，然而其名稱「漫畫娛樂」（Manga Entertainment）著重漫畫而非電影，讓人感到相當混淆，他的野心在於從日本引進更多電影，以鞏固《阿基拉》的跨界成功。（未完）