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․2013年於中國國務院所出的《華人製造者》一書，王俠軍被評為全球五十位傑出貢獻華人代表，並以「中華瓷器文化復興者」予以肯定。․2017年獲得聯合國際學院UIC所肯定，授予其榮譽院士殊榮，表彰王俠軍在文化、工藝和美學對人文科學領域的卓越貢獻。從器物找生活，體驗壺帶入生活的儀式感，藉由氣場、心緒與境界的改變，形塑品茗的新興味。器物是個性品味的延伸，根據設計者所打造出的象與境，能改變氣場、心情和境界。相信茶道具的改變，也能帶出喝茶的不同美感和意境，這些能量正是器的意志所在，放射出更多的認同。壺是品茗沖泡和儀軌展演的原點。若要改變茶道的風韻，就得從壺的理念和定位著手，藉創意和工藝修飾茶文化的桌上風景。意志是期許，由壺的線條、造型和構成，淺移默化地牽引使用者的心緒狀態，心隨境轉，來形塑品茗的美學新境界。藉一把新穎的壺所帶來的探索和體驗，養成自我風格與時尚的進化，激盪出生活中的活力、深化講究細節的習慣，對於優質良品的認識，也由直觀的感動，升級到知性的解讀。期許藉由與壺的交集，傾倒出勃勃的生氣。誠摯推薦劉維公 東吳大學社會學系專任副教授謝佩霓 藝術評論家、策展人「想要知道如何培養藝術創新素養嗎？《壺之意志》給了充分的解答，王老師身體力行驗證出來的哲理：「敬」之界。本書豐富的論證，結合學理與作品的「敬」學，勾勒出藝術發展令人嚮往的「境」（敬）界，也讓人對王老師的創作有更深入的認識、更多的「敬」意。」――東吳大學社會學系專任副教授劉維公「原本以為本書的內容，旨在階段性小結王俠軍卓然特出的白瓷成就。不想完全出乎意料，無意炫技的他，在一氣呵成的行文間，流露著更多的是對職人魂的關切與講究，對工藝發展的反省與反思，對作品藝術性和精神性的扣問與探究。王俠軍認為，所謂的儀式，就是採取慎重其事的態度，彰顯品味與態度。期盼有緣的受眾能明白他的心意。」――藝術評論家、策展人謝佩霓

#大導演文・溫德斯與各領域創作大師的私淑互動歷程，涵括電影、繪畫、攝影、舞蹈、服裝設計等領域，以書寫摸索啟發他的藝術家們到底是如何做到的！# 談到的藝術家，包括塞尚、柏格曼、安東尼奧尼、碧娜・鮑許、愛德華・霍普、安德魯．魏斯、山本耀司、彼得．林德柏格等當代重要的創作者，是頂級創作者間的創作交流。唯有寫作，能讓我徹底釐清事物。凝視著眼前寫下的文字，我的思緒會逐漸清晰。―文・溫德斯 ―本書是德國導演文

● 龔卓軍「近未來的交陪：台南蕭壠國際當代藝術節」相關論述首次有系統集結成書。● 臺灣獨特之「交陪美學論」第一本專書● 評論爬梳國內外相關重要文獻、學術研究、及當代重要展覽、影像、表演、藝術季等作品● 全書裝幀設計由入圍多屆金曲獎及金蝶獎知名設計師羅文岑操刀「交陪 Kau-Puê」――含有交易、買取之意。（廈門話） 交際應酬、互盡友誼、彼此密切往來。（臺詞辭典）街境守望、社區聯防、友境出陣、誼廟互挺。（《臺南府城聯境組織研究》）五百年前，西方社會幾乎所有人都擁有對神或魔性力量的信仰，至今這種信仰只是眾多選項之一。五百年後，經過西方和日本的殖民、政權交替，臺灣民間信仰與廟宇文化中的交陪組織，至今仍維持活力不墜，影響著庶民社會的文化藝術表現語彙。本書作者龔卓軍任教於臺南藝術大學藝術創作理論研究所，為近年臺灣最具能量、創意和影響力的藝術學者及策展人之一。 二〇一七年在臺南蕭壠文化園區策展之「近未來的交陪：蕭壠國際當代藝術節」，以紮實的田野調查先行，將臺灣民俗與宗教文化以藝術理論、美學觀點梳理廓清，並邀集跨域藝術家進行創作上的精彩交陪對作，令此展備受好評迴響，引起廣泛討論，並獲第十六屆台新藝術獎年度大獎肯定。此後作者延續策展及書寫藝術評論不輟，逐步建構出臺灣獨有的「交陪美學」概念。 本書為作者繼二〇〇七年《身體部署》的當代哲學理論之後，首度集結系列評論，直陳其十年策展實踐內蘊的藝術理論，讓地方文化面向世界文化，藉廟會藝術提煉當代藝術，從民間廟宇之間的動態「交陪境」，打造出一條屬於臺灣文化蘊育的獨特美學思路。 書中分成「理論」、「影像」、「展演」、「跨域」四大部分，以系列性的策展研究書寫，構築爬梳「交陪美學」的深層內涵，試圖探討當代藝術和民間藝術之間的交互滲透和內在張力，勾勒出藝術話語新路徑。本書涉獵評論之議題／作品之關鍵字：交陪論：後祭祀圈中的當代藝術潘春源／潘麗水／傀儡謠／洪通／黃志偉／神紋樣／八吉祥／鬼魂的迴返／邊緣藝術／陳秋山／廖慶章影像論：起咒出神的身影系譜臺灣狂公子／臺灣美學文件／張照堂／林柏樑／沈昭良／陳伯義／港千尋／多孔世界／東南亞攝影／民族誌詩學展演論：館閣陣頭的身體與當代巫山水蔡小月／南管館閣／陣頭／雲端香路／無垢舞蹈劇場／行者／壞鞋子舞蹈劇場／吃土／土方巽／孿主體／舞踏／黃蝶南天舞踏團／秋田鎌鼬美術館／帳篷劇／海筆子／Zomia跨域

●羅馬風、哥德、文藝復興、近代一共四個時期四種風格全收錄！●囊括巴黎聖母院、雪儂梭河堡、艾菲爾鐵塔、羅浮宮等27座法國經典建築●資深建築師以歷史穿針引線，深入淺出介紹不同建築物的結構特色●林芳怡（欣傳媒／欣建築資深總監）、謝哲青（作家、知名節目主持人）、謝佩霓（國際藝評人協會台灣分會理事長）好評推薦無法出國的時候，讓這本書帶你去法國旅行！四個時期、四種風格理解西方建築文化的27座法國經典建築法國是

名畫不只有事，更有戲！4大主題，收錄近90幅經典名作，涉及超過百位當事人打破年代、畫派，21堂不會打瞌睡的美學素養課無所不談的藝術文化故事，等待我們探索！想要親近藝術，除了翻閱資料與書籍、關注市場行情之外，還有更有趣的入門方式嗎？名畫鑑賞除了畫派、構圖、技法之外，還有什麼不能錯過的細節？其實重點在於解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此就能真正看懂名畫、親近藝術！本書摒棄一般的編年史模式，在古典藝術與現代藝術之間舒展跳躍，並選擇以主題串聯、延伸的方式，結合藝術、歷史、文化、時尚等多元領域，將這些千絲萬縷牽扯交錯的人與事，結合成輕鬆易讀的文字。透過將藝術生活化、趣味化的方式，引起興趣，讓你克服對藝術史的恐懼，並且誘發主動親近的因子，使藝術真正走進生活，澆灌心中那株美的種子無畏萌芽，進而內化形成獨特的美感經驗。從此踏進美術館再也不怕走馬看花！誰說談美學只能談藝術史、藝術鑑賞？名畫裡的這些人其實都大有玄機！藉由各式藝術表現，我們看見穿梭在王室的愛恨情仇、政權交替的風起雲湧，以及市井小民的生活百態。每幅畫都藏著豐富的故事和文化涵義，等待我們探索！╠ Cover Story 《醜陋的公爵夫人》╣英國國家美術館展品中回頭率最高的作品，竟然是一幅醜到驚天地泣鬼神的公爵夫人肖像畫！？公爵夫人怪異模樣和講究服飾所表現出的對照荒謬效應，是畫家試圖諷刺老年人過度迷戀青春肉體的可笑，同時也顛覆了我們觀者的審美價值觀！◉　除了回頭率最高的公爵夫人，英國國家美術館還有一幅美得過火的畫，甚至因此引來殺機！◉　想到雷諾瓦就想到印象派？一張畫帶你看見風格轉變的瞬間（還有大畫家的風流史～）◉　肖像畫不只是達官顯貴凸顯身份地位的工具，一幅國王情婦的肖像畫更要用盡心機，連服裝衣料都有講究！◉　一位甜點師竟然也能成為印象派的收藏大戶？小氣金主怎麼當，這裡有撇步～【本書特色】★MIT台灣製造，最親民、最有哏的藝術文化故事★結合歷史、文化與時尚等多元領域，藝術饗宴不設限★集結羅浮宮、奧賽美術館、英國國家美術館、大都會藝術博物館等珍貴館藏，一次大飽眼福★解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此真正看懂名畫、親近藝術！【藝齊推薦】郭怡汝｜金門歷史民俗博物館館長、「不務正業的博物館吧」版主黃子佼｜跨界王焦元溥｜作家、講者、製作人謝佩霓｜藝評人、策展人「跟著Junie話說藝術，這些你從未見過西洋藝術的

★台灣建築界傳奇異數、揚名國際的宜蘭「田中央聯合建築師事務所」第一本建築作品集。★羅東文化工場、櫻花陵園、𠲍𠲍噹森林、幾米廣場、三星張宅??背後的建築靈魂。★實踐大學建築設計學系主任王俊雄主編，田中央x聶永真全書設計，特殊裝幀。★書中收錄：8篇評論專文，8篇跨界對談，84張建築圖，190張珍貴照片。台灣建築界傳奇異數──「田中央事務所」第一本建築作品集「擁抱挑戰也看清自己，如履薄冰，匍匐前行。我們相信『人生的第一次，意志力總是天下無敵。』這群青年只是從不缺席，從不放棄。把大家說的記在心裡，一年一年，一點一滴。環境，本來就不該只為今天的需要而設計。」──黃聲遠田中央工作群，台灣最容易被誤解的一家建築師事務所，至少是空前的一種建築師事務所。這群建築師選擇長期定在宜蘭過活與工作，同時是居民與專業者，二十多年來蔓生而出一大片開放的、從小步道至大橋樑的公共建築群，為未來的空間契機提供更多想像。而從最初一人──建築師黃聲遠開始，田中央也早已發展為一大群體──由百位以上歷代夥伴組成，持續在生活裡、在台灣各地，以建築為主要溝通語言，探索真實的本質。田中央夥伴在工作之外不間斷地至台灣與國際間各大建築系所教學、演講，這些年也經常受邀至海外辦展。然田中央本著善意與順其自然的工作與生活模式，多年來成了某一群年輕建築世代的優先選擇，更可謂潛移默化。多年來，國內外一直期待田中央建築作品集的整理出版，耗時十一年後，本書終於問世。書中將田中央歷年來的作品分為五大團塊：大棚子、第一維管束、環境、住宅、櫻花陵園，以「概念」而非編年的方式統整整理田中央工作群自一九九四年以降的建築代表作。「大棚子」中包括了現在去宜蘭觀光必訪的𠲍𠲍噹森林和羅東文化工場，「第一維管束」則有宜蘭縣社福館、楊士芳紀念林園、津梅棧道等，「環境」裡有宜蘭縣忠烈祠和員山機堡，「住宅」則包含了原為私宅、目前則為宜蘭熱門民宿的三星張宅和壯圍張宅。最後的「櫻花陵園」和「渭水之丘」，不同於台灣傳統公家墓園的簡練設計，融入地景的特殊線條，近年則意外成為IG打卡聖地。本書由知名設計師聶永真擔任封面設計和全書設計顧問，書中特邀芬蘭建築師與學者尤哈尼?帕拉斯瑪撰寫前言，本書主編王俊雄教授撰寫導讀。每一個團塊的後面，都邀請國內不同建築學者們撰寫「Key Idea」，將田中央建築的建築概念抽出探討。此外，還收錄多篇由主編王俊雄教授和黃聲遠的對談，

★亞洲第一本酷兒聖經！華美而衝擊的Queer美學寶典。★2019年臺北美術獎首獎得主、《台女》作者登曼波（楊登棋）首部攝影集！★收錄《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》系列三部曲。★蔡明亮、陳珊妮、阿尼默、白靈＿＿推薦！ 「我爸這麼ㄎㄧㄤ，我怎麼能輸他？」【關鍵詞】父親。錄影帶。家族。東勢。國王。私生子。房間。Gay Porn。性愛。媽媽。很ㄎㄧㄤ。同志。挑釁。LGBTQ。臺北。孽子。河流。邊緣。非典。陽具燈。酷兒。派對。柏林。同性婚姻。迷幻。攝影。碧兒。不談。喪禮。解構。認同。Pinkwashing。標籤。Free The Nipple。變裝。皇后。跨性別。Fisting。禁忌。Hole。檔案。信件。刺青。Hi8。對話。居家。Free The Penis。娛樂。受刑人。地圖。桃太郎。阿嬤。2019年臺北美術獎首獎得主登曼波（楊登棋）是近年時尚圈和酷兒相關美學、影像，最炙手可熱的攝影師，也是一個你必須記住的名字。近期作品包括《VERSE》雜誌的唐鳳，陳珊妮2022年最新專輯《調教》中的BDSM影像，登曼波鏡頭下的人物或靜物，總自在地大膽而挑釁，取鏡展現野性的直覺；華美濃烈的色彩中，撲面給你一拳，宣洩出狂放不羈、既疼痛且痛快的原始爽感。而他獲臺北美術獎首獎的作品《父親的錄影帶》，以其特殊成長背景為引，仔細觀照如此不受傳統禮教所限、不以敗德為忤的（不負責任？）父親及其所處的社會環境，再回看自身，進而質問整個社會對性別的各種僵固框架。《父親的錄影帶》2019年首展後，引發許多關注與討論，2021和2022年登曼波續以《父親的錄影帶＿碧兒不談》及《複寫：認同＿父親的錄影帶》進一步演化、探討相關議題……直至2022年底在北美館甫開幕的最新個展《居家娛樂》。本書為登曼波首部攝影作品集，集結《父親的錄影帶》《碧兒不談》《複寫：認同》三部曲的影像及檔案（包括許多臺灣80-90年代地下同志刊物影帶等材料）。全書厚496頁，絲光棉包布精裝，書名打凹，封面手工黏貼相片，內頁印刷添加特殊色油墨。必須珍藏！「藝術家生的天才藝術家。」＿＿阿尼默「他把日子活成他的作品。」＿＿陳尹宗i. 《父親的錄影帶 Father's Video Tape》《父親的錄影帶》展覽，源自於登曼波發現父親房間的「V8攝影機自拍的性愛錄影帶集」。近20年之間，創作者受這個非常態的事實，反思出對於「父親」的定義。初

*在自己的城市獲得出國旅行的樂趣*跟著人氣建築教授去名建築小旅行*收錄四十座國際級名建築景點跟著「都市偵探李清志」在熟悉又陌生的母親土地上，找回探索世界的能力！*眾所期待！「在名建築裡吃午餐」台灣版！*人氣建築名家領路，一起走台灣，看見我們的建築之美*四十座台灣名建築小旅行「你好，我是都市偵探李清志！」素有「都市偵探」之稱的清志老師，戴上招牌巴拿馬帽上路囉！這次，都市偵探要帶領大家探索的是我們的家鄕，台灣！台灣探索首發行程，由清志老師分享看見台灣獨有的建築之美。特別的是，這趟建築觀察小旅行我們不帶護照、不拉行李箱、不請長假，當天來回，簡單輕裝就出發。五個旅行能量：遺忘、療癒、迷走、朝聖、再生在熟悉又陌生的母親土地上，找回探索世界的能力熱愛旅行的你，去過日本、法國，德國和義大利⋯⋯那麼你有好好的環遊過自己的家鄕台灣嗎？你知道台灣本身的建築蘊含了獨特的生活美感和廣大世界級的文化能量嗎？如果說，旅行可以獲得諸多能量和療癒、在探索世界中自我成長，那麼在台灣展開的旅行，就是成本低、感受共鳴度高、又直探我們的內心情感的最佳旅程。現在就跟著「都市偵探李清志」出發！帶著一顆旅行的心，好奇的眼睛，一起重新看見台灣各地城鎮的建築、人文風土、生活之美。在池上發現了普羅旺斯的悠閒與純樸；在新竹車站體會到義大利文藝復興古典建築的黃金比例；在台南老房子骨董店「鳥飛」裡，找到京都的典雅與古趣；在日月潭畔「涵碧樓」的清晨，感受到歐洲高山湖泊的寧靜與清幽；在台中的「孵空間」遇見安藤忠雄般清水混凝土的感動；搭上集集 JIJI 的支線列車，想像搭乘京都叡山電鐵，進行著山林鐵道的旅行；然後在台南小巷弄裡迷路，如同迷走在迷宮般的威尼斯⋯⋯本書以台灣城鎮建築旅行為主題，由「都市偵探李清志」領路，帶您走進我們家鄉各地的四十座名建物裡，迷失流連在各地獨有的人情場域風景裡。不僅由建築大師分析建物的賞析重點，分享建築名家的觀察和洞悉，同時更在進走我們家鄉各地的察勘中，一起打開探索世界的能力，這次就在我們自己的土地上，找回別人遠道而來的日常風景，重獲旅行的意義。推薦序――米力（視覺設計師）謝佩霓（藝評家、作家）一致好評――（依姓名筆畫排序）Hally Chen（作家）我們倆Ricky&Nina （人氣台陸夫妻檔YouTuber）李惠貞（獨角獸計畫創辦人）邱文傑（建築師）周永暉（交通部觀光署長）吳書原（景觀設計師）黃聲遠

「這是我的夢體――我用它在夢中行走。」前衛音樂教母、多媒體實驗家、文化間諜、藝術情報員，她是全方位的藝術天才，也是一部美國當代藝術的發展史。蘿瑞・安德森 Laurie Anderson 親撰、收錄700張珍貴圖照，回顧逾40年藝術生涯的重量圖文大作！特邀新媒體藝術家、蘿瑞・安德森創作夥伴黃心健專文推薦這本書是穿越我漫長藝術家生命的一場旅行。是關於我所失去的以及我所找到的事物。小樹（StreetVoice 音樂頻道總監）、李明璁（社會學家、作家）、耿一偉（策展人）、馬世芳（廣播人）、張世倫（藝評家、作家）、陳德政（作家）、黃聖哲（台灣藝術與文化社會學學會理事長）、魏琬容（OISTAT國際劇場組織執行長）――跨域推薦「我能看見未來，那是一個地方。」身為當代最受尊祟、最具創意的多媒體藝術家之一，美國前衛音樂教母蘿瑞．安德森身兼音樂家、表演藝術家、作曲家、小說作家與電影導演等多重身分，在音樂和純藝術之間自在遊走，本書為安德森首度完整回顧其逾四十年的創作生涯，親自挑選並詳述最具代表性的個人作品。早在二十一世紀高科技勃興多年之前，安德森就因為對新媒體深感興趣，成為使用科技創作出嶄新藝術形式的先驅者。但不論她使用何種媒介，對語言和說故事的探索才是安德森真正的擅長。安德森在近幾前開始重新瀏覽過去四十年來的作品檔案，其中包括大量的文件、筆記本和速寫本。在這個過程中，她有了新的發現，並以全新的眼光審視了許多作品，進而促使她提筆書寫，思索語言如何融入她的視覺作品，並對語言如何受到政治、科技、詩歌所影響，以及故事與歌曲的差異，提出引人深思的評論，也讓讀者透過藝術家本人的文字，對其作品進行更私密的解讀。同時間拍攝的長片《犬之心》（Heart of a Dog）省思生命、生死和周遭所愛之人事物，片中令人動容的旁白許多便收錄於本書中。「看著文字、看見文字、閱讀文字、理解文字， 並把它們連結到思想與事物。有些文字是由光、由記憶所打造出來――而當它們被大聲朗誦出來時――則是由聲音與空氣所構成。」在這本具有里程碑意義的著作中，安德森匯集了她迄今為止最全面的藝術作品集，其中有一些文字與作品過去從未公開亦未曾出版。這本書涵蓋了素描、畫作、手稿、多媒體裝置、表演藝術和電影等各類型作品，內容豐富，貫穿了她開創性的40年藝術生涯，包括她和台灣新媒體藝術家黃心健合作、於2017年在美國麻州當代藝術博物館（Mass

20週年經典作品再現「我相信斗篷、貓頭鷹、鐵道以及蒸汽火車頭，都是具有魔法的神奇事物。哈利波特便是到第九又四分之三月台，搭十一點的火車，才到得了魔法學校⋯⋯」20週年經典作品再現走進書裡，帶您重回旅程現場如果你不相信鐵道具有魔法，看完本書就會相信了。本書精彩介紹日本、歐洲等地極具特色的火車、電車，以及鐵道沿途代表性建築；每一條鐵道、每一個車站、每一種火車，都有令你驚豔之處，都能為你的世界開啟一道通往夢想的窗。作者本身是位建築學者，又酷愛旅行和攝影，因此在這本以「鐵道」旅遊為主題的書中，時時可見傑出建築、設計的精彩解說和圖片，以及令人驚豔的藝術美。北海道極具科幻味的先進列車「特級北斗」、長崎如賓士房車般豪華的「海鷗號」、滑鐵盧車站令人目眩神迷的月台頂棚、倫敦有著玻璃天窗的朱庇利地鐵⋯⋯每一站都有令人欣喜的邂逅。同時，作者偶而會將該景點有關的電影、文學作品中的情節帶入，閱讀的視覺和想像空間都十分豐富。是令人賞心悅目的「散步文學」寫作。

「臺北。既近實遠。一座患了健忘症的城市。道。人停十字路口。觀察。思考。抉擇。手機攝影臺北道。過去不在。現在在。未來未來。」硬派街頭攝影，老派記者感性——磨劍十年，紀實攝影家林國彰鏡頭下的臺北・道1987年WPP荷蘭世界新聞攝影比賽日常生活類金眼獎、2004年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家大獎、2005年金鼎獎雜誌類最佳攝影獎得主林國彰——累積50年功力、耗費10年心血之作。從2014拍到2023，從iPhone 4拍到iPhone 11，102張照片構築出充滿故事和詩意的影像臺北城／臺北人。歷史的遺跡，時空的錯置，都逃不出他的攝影眼。「我只有拍下來，沒有其他。」——林國彰「臺北，是一座地理和歷史患了健忘症的城市。」資深紀實攝影師林國彰，曾長期任職《中國時報》擔任攝影記者，工作之餘仍以自己休假時間長期進行個人專題攝影創作。他拍中國涼山彝族的「被麻風烙印的小孩」系列照片，曾在2004年韓國東江國際攝影節獲大獎、也入選中國平遙國際攝影大展。後與張平宜合作出版的《悲歡樂生》一書，則成為紀錄臺灣痲瘋病醫療史之重要資料。退休後林國彰儘管低調，對攝影的熱情未有一日稍歇，創作不懈。本書緣起於林國彰受邀參與2014年臺北建城130週年《手機・當下・臺北》凝眸歲月展覽，後作為專題長期拍攝。他以「臺北古道考」攝影專題，紀實清代、日治與民國三個政權在臺北城内的地景現貌。之後跨城過界，主題擴大為「臺北道」，腳程踏遍臺北街路，觀看城内外的日常生活、人文風景，以及有名或無名的地標、來來往往或駐足的男女老少及動物植物們……記錄臺北城累積壓縮百餘年的變遷痕跡，聚焦成内心與空間的假合印象。許多我們熟悉的街頭，在林國彰奇異的相片構圖中卻呈現另一種迥然不同的風景，或突梯或趣味，小小一張方形照片中經常放滿了各種有意思的符碼。而有更多是即使你是老臺北也不知道的臺北角落，跟著林國彰的攝影眼，走逛臺北彷彿穿越時空、去了異境，莫名熟稔卻又無比新鮮，對照書末的拍攝地點，往往令人大吃一驚——原來是在這裡拍的！《臺北道》以北門為始，以北門為終。自2014年起開始拍攝至今不綴。前後紀錄逾十年，累積近六萬餘張照片。反覆琢磨經年，隨著照片的累積和手機的升級，前前後後編排了近二十個版本，最終挑選102張集結成這本攝影書。《臺北道》計畫的初始，林國彰就決定要用iPhone手機結合攝影app軟體拍攝，取其機動、隱匿、隨手拍，一種不