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這是一本學術專著。在我們的日常生活中，廣告承載了強有力的文化意涵，它所傳播的那些圖像塑造了人們的生活。儘管對視覺圖像的學術研究進一步拓展了我們對廣告之作用的理解，例如它揭示了苗條的女模特和體格健壯的英雄之圖像如何型塑了我們的理想和抱負，但那些在廣告中通過語言代碼或“語言圖像”得以傳播的圖像卻很少受到我們的關注。本書探討了語言和視覺元素是如何構建廣告話語，進而影響了他們的思想和行為。在本書中，作者呈現了一系列的案例研究，探索了各種重要的廣告圖像――捲煙廣告的意涵，青少年電視廣告中所體現的文化多樣性，出現在護膚品廣告中的臉的隱喻。作者認為，對作為結構化整體的語言和視覺圖像的相互作用的研究，揭露了廣告在文化塑造過程中所具有的“侵入”的作用。

在法庭、醫院和警察局裡，在護照、許可證和通行證上，照片被頻繁地用於檔案、證據和記錄。那些置於鏡頭前的事物與攝影影像之間的對應聯繫被理所當然地建立了起來，似乎照片就可以斷言一種壓倒一切的真實，證明那些曾經存在過的現實。然而，照片作為此種“證據工具”，它所擁有的此種“證據之力”又是如何且在何時被確立並被接受的？哪種類型的照片能夠以這種方式被生產和使用？哪些組織和機構有權賦予它這一地位？這涉及哪些攝影表

本書是一本學術專著，是對英國文化研究學派的重建和探討。文化研究的項目和運動總有著相同的中心主題：關於意義、觀念和價值取向在日常的改變；關於人生創造性潛力的實現；關於權力關係的批判。文化研究也始終關注建立於媒體之上的流行文化。這些流行文化被理解為現代和後現代生活中理所當然的一部分。文化研究的對象就是文化的改變，在改變過程當中各方利益的衝突，權力的鬥爭和轉移。因而，本書討論了文化產生和發展的過程，文化在日常生活中的移動性和多樣性，文化中創造性層面的蓬勃發展，以及一個共同文化的建立。本書重建和探討了文化社會學中文化研究的項目。這些文化研究關注固執的藝術，關注其實現和發展，關注權力關係的分析、批判和轉化。因此本書的重點不在於“創造”什麼，而是在於重現重組這一文化社會學的傳統。書中最關鍵的觀點是，文化是一個創造性的過程，文化不能屈從於結構。

我們生活在一個風格化的世界。風格與圖像的權力主宰了我們生活的方方面面：我們迷戀外表、醉心符號、追隨時尚、精心雕琢生活方式……它出現在我們日常生活的各個方面，但又不局限於其中任何方面；它無形而重要，無所不在卻又無處可尋。本書試圖借助那些經歷了幾個世紀演化發展的文化與社會模式，從現代的視角去理解人們對風格問題的關注與癡迷，剖析風格和圖像如何支配我們的生活。

繪畫的標題往往是我們進入畫作的首要指南。然而，繪畫並不總是自帶標題，並且許多畫作――包括那些傳世名畫――的標題皆出自製版人、策展人、畫商、批評家乃至藝術家親友之手，而非藝術家本人的創作。本書對西方繪畫的命名活動及其實踐模式進行了歷史考察，呈現了這種活動如何隨著藝術世界的發展而不斷變化，以及標題如何塑造觀者對從勃魯蓋爾和倫勃朗時代至今的畫作的觀看經驗和闡釋視角。

在西方文化中，視覺一直被認為是“最高貴的感覺”。但從20世紀開始，一系列思想家開始質疑視覺對西方文化的統治。這些批評者，尤其是20世紀法國思想家，挑戰了視覺對於理解世界的優越性。他們同時批評視覺通過景觀社會和監控等手段促進了政治和社會的壓迫。馬丁?傑伊考察了20世紀法國反視覺的話語，探索這些話語自相矛盾的內涵。他首先梳理了從柏拉圖到笛卡爾的視覺理論，思考了視覺在法國啟蒙運動中的角色，進而重點考察視覺在現代性中的作用。書中的主體部分圍繞亨利?柏格森、喬治?巴塔耶、安德列?布列東、讓-保羅?薩特、莫裡斯?梅洛-龐蒂、伊曼努爾?列維納斯、米歇爾?福柯、路易?阿爾都塞、居依?德波、雅克?拉康、露絲?伊利格瑞、羅蘭?巴特、克裡斯蒂安?麥茲、雅克?德裡達、讓?弗朗索瓦?利奧塔等代表性思想家的視覺理論進行。馬丁?傑伊思考了法國思想對質疑視覺中存在的反人文主義、反現代主義和反啟蒙運動的傾向。他堅持視覺制度的多元性，而不主張建立一個主導的視覺話語秩序。本書在人文社科領域中產生了極大的影響，奠定了馬丁作為當今最重要的文化思想歷史學家的地位。目錄致謝介紹1 最高貴的感覺：從柏拉圖到笛卡爾的視覺2 啟蒙的辯證法3 舊視覺制度的危機：從印象主義者到柏格森4 眼睛的解魅：巴塔耶和超現實主義者5 薩特、梅洛-龐蒂和對新視力本體論的尋找6 拉康、阿爾都塞和意識形態的鏡面主體7 從凝視帝國到景觀社會：福柯和德波8 作為死亡象徵的鏡頭：巴特、麥茲和《電影手冊》9 “菲勒斯視覺中心主義”：德裡達和伊利格瑞10 盲目的倫理和後現代崇高：列維納斯和利奧塔結論索引