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英國建築史與藝術史教師推薦 謝哲青專文推薦 本書拆解建築各個部位， 帶領讀者輕鬆認識建築， 當我們熟悉建築語彙後，再次面對建築時， 就能重拾發現的樂趣與藝術， 進而懂得欣賞自己眼睛所見的各類建築。 對一般人來說，要真正瞭解建築這個領域不太容易，若要精準說出羅馬式和希臘式柱子的差異，可說難度不小，更別說還要辨認建築物的各個內部構造。 本書以獨特又創新的圖文方式，將建築各部位一一拆解，引導讀者來認識自

建築“風格”這一理念在很大程度上產生於19世紀，形成於對建築學本身的研究過程中。在這一時期，與建築“風格”的理念最密切相關的人物是瑞士建築歷史學家海因裡希·沃爾夫林（Heinrich Wölfflin）。作為具有影響力的德國文化歷史學家雅各布·布克哈特（Jacob Burkhardt）的學生，沃爾夫林以近似於對待科學研究般嚴謹的方法，建立了一整幅有關建築歷史的圖表，來描述他所提出的關於“風格的發展問題”。他同時提出並建立了五對互相對立的概念：線性/非線性；平面/凹進；封閉式/開放式；多樣性/統一性；絕對清晰/相對清晰。有了這個框架，任何受過一定的視覺教育的建築歷史學家都有能力沿著這個框架對任何一部特定的建築作品的“風格”進行確定，從而可以對這幅圖表進行不斷的完善。沃爾夫林的這個理念受到了來自四面八方的批判。一些人批評了他的這種做法，首先，他們認為沃爾夫林把人類對藝術與建築的體驗降低到了一系列的表面化的、離散的參數層面，而否定與忽略了存在於其中的人類的主觀的、直覺的與情感上的反映。並且，沃爾夫林的理論傾向於忽視內容而主張形式，同時也忽略了決定著如何建立一個建築或藝術品的社會、經濟和物質方面的因素。在沃爾夫林本質上是黑格爾主義（Hegelian）的思想裡，“風格”有著自己的獨特的生命與軌跡，而藝術家和建築師們的作用卻被降低了，他們只不過是那些僅僅按照時代精神所註定的劇情腳本來進行表演的演員而已。在某些方面，這些批評開始把“沃爾夫林的理論和方法”變成了一種漫畫式的諷刺。儘管如此，人們對“風格”一詞還是有果斷而明確的態度的，特別是對於從社會歷史學的角度來看問題的歷史學家們，對於他們而言，通常是以決定論與精英論來感知“風格”。所以，在創作這樣的一本書的時候，作者同時遇到了來自概念性與實用性兩個方面的問題，除此之外還要面對歷史方面的問題；不管建築“風格”的理念是如何被構想出來的，19世紀的建築師們已經開始認真的考慮自己到底是哪一種“風格”的支持者。而從另一個方面，人們把以往表現出某些共同的“文體”特徵的建築作品收集整理在一起的過程中，具有相同風格的建築也必然會將其他風格排除在外。然而，各個時代的建築，其產生的社會背景畢竟是極其廣闊的，同時也被極其廣泛的個體所塑造，所能夠表現出來的多樣性事實上也是現有的任何包含“文體”類別的框架難以完全涵蓋的。因此，建築“風格”在這裡可以被廣義地

本書以大量的圖片為佐證，對近300個建築作品的典型特徵進行了定義與詮釋。本書論點清晰，可讀性強，以視覺引導為主線，講述了從古代到當代，西方世界所出現的主要建築風格。 本書共分九章，每一章的順序大體遵循風格建立的時期或建築建造的時代。其中每一種單獨的“風格”是根據建築共同的形式特點、地理位置、大的文化趨勢、運動或意識形態——或這些因素的各種組合而形成。本書的重點在於視覺上的傳達：對每一種“風格”都會有一段簡明的介紹，然後通過配有解說文字的圖片來講解和描述這種風格所包含的主要特徵。這些特徵可以是一種標志性的窗戶設計，也可能是一種特定的裝飾與材料，或者是隱藏在某種“風格”下的特殊的思想含義。通過這種方式，這本書可以被當作一本參考書，同時也是一本具有教育意義的建築圖書。