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此書從全球近百家博物館、收藏家及相關機構挖掘整理了達·芬奇的全部代表作，包括畫作、手稿、草圖、素描及其他形式的藝術作品，所有圖片系原作原拍，高清印刷。畫冊還附由全球頂尖的文藝復興專家撰寫的關於達·芬奇其人其作的藝術評論文章。

《意大利語經貿口譯》基本是作者近年來在大型國際會議上所做的現場口譯的講話材料彙編，發言人大多是兩國經濟貿易界的資深專家或領導人，共有18篇。全書分成兩個部分，第一部分是意大利人的講話，第二部分是中國人的講話，他們分別從不同角度介紹了兩國的經濟、貿易、金融、文化等方面的政策、機制、歷史、形勢、任務等，非常有利於我們瞭解有關情況。由於內容涉及較為廣泛，且非常聯繫實際，對於已經掌握意大利語基礎的人，亦可

此書從全球近百家博物館、收藏家及相關機構挖掘整理了米開朗基羅的全部代表作，包括畫作、手稿、草圖、素描及其他形式的藝術作品，所有圖片系原作原拍，高清印刷。畫冊還附由全球最棒的文藝復興專家撰寫的關於米開朗基羅其人其作的藝術論述文章。在其眾多偉大的傑作中，米開朗基羅始終將大自然排除在自己藝術的殿堂之外，他的創作充滿生動的人體形象，尤其是裸體的男子形象。當時的人文主義者認為，最好的藝術材料正是人體，人體蘊含著一切的美，詩人們只為人的熱情歌唱，而雕塑家所創作的，自然也應該是從大理石中釋放出的、在肌肉動作下隱藏著自我心靈的力量。從《大衛》到《摩西》，從《創世紀》到《末日審判》，米開朗基羅孜孜以求的，無不是通過人體的刻畫，來探索通往藝術巔峰之路。上帝創造人類以前，創造了這個有形的物質世界，而在西斯廷穹頂壁畫中，花草樹木是沒有地位的，上帝、人類佔據了畫面的中心位置。在穹頂的構架中，人體的線條縱橫交錯，眾多具有雕塑美感的人體彙聚成了人的海洋，他們錯落有致，在變化中仍然保持著統一的風格，營造出一種緊張而神聖的宗教氣氛。在西斯廷禮拜堂中，米開朗基羅揭示了一個對中世紀來說具有深遠意義的論題―除了人體之外，並不存在其他形式的美。這無疑是對文藝復興“人的覺醒”最為深刻、直接的詮釋。然而在謳歌人的力量的同時，米開朗基羅又是宗教的。從他不同時期的三尊《聖母哀悼基督》風格的變遷來看，到了晚年的《隆達尼尼的聖母哀悼基督》，古典藝術的優美與典雅已經蕩然無存，這尊未完成的作品傳遞出的是純粹柏拉圖式的內在理念，在大理石中蘊藏著的形象，就像是遭到囚禁的奴隸，而創作的過程，既是解放被困在岩石中的形象，更是實現被束縛在肉體內的不羈的靈魂。在晚年米開朗基羅看來，物質的肉體拖累了靈魂，使之無法與上帝結合，作為藝術家，美的根源不在物質上，而在上帝的神性中。與同時期的其他藝術家相比，沒有人比他更清楚基督教悲觀主義果子的滋味，他內心的痛苦是藝術上深邃的表現力的源泉，這種深度來自信仰，來自對藝術、對未知和靈魂等永恆命題的關注。

達·芬奇不僅僅是一個歷史人物，他更是一個歷史現象，不用說還是藝術史上取之不竭的課題。打開這部畫冊，展現在我們面前的，是藝術家浩瀚的作品，通過作品背後若隱若現的生平以及眾多未解之謎，我們漸漸撥開迷霧，走近這位文藝復興的巨人。走近巨人達·芬奇，是不容易的。他一生留下了眾多的繪畫作品與文字創作，這些不同形式的作品，在將我們帶回到古代的同時，也讓我們不斷發現他的現代性與超越性。作為一個百科全書式的天才，畫家是達·芬奇的第一個也是更適合的身份。與繪畫相比，寫作是具象的，而畫筆表達的則是無盡的想像。“他不僅是醫生，也不僅是哲學家，這些都只是他的一個側面，他更是一個完全意義上的、徹底的畫家。”也許這句話，正是同時代人對他的最精確的定義。而弗洛伊德更是指出，達·芬奇“在眾人仍在沉睡的黑夜裡，過早地醒來了”。尼采則在達·芬奇身上讀出了“不受教條拘束的自由的觀念”，他更進一步認為，“也許達·芬奇是唯一一個有著超越基督教視野的人。他認識東方，有著對內心與外部世界的把握，在這個文藝復興的偉人身上有一些超越那個時代的歐洲的精神”。近幾十年來，以達·芬奇理想博物館為代表，對於達·芬奇的研究正在朝著跨學科的領域不斷深入，一個更加立體而多面的文藝復興天才，正不斷走出歷史的卷帙，展現其卓越的現實意義。作為一個科學藝術家，達·芬奇對於二十世紀的現代藝術無疑產生了深遠的影響。無論如何，這是一個應運而生的巨人，他註定在文藝復興的意大利與時代相遇，並註定以其天才的創造，改變這個世界，發現自然與生命的秘密。

“全知全能”的拉斐爾，這位生命如流星般的藝術家獲得了世代和後人給予的聞名遐邇的美譽，他不僅是無所不能的畫家，更是“人類的詩人”。本書以其獨特的方式向我們展示了畫家無與倫比的才華，用了十三章的篇幅，通過對拉斐爾生平中較為有爭議的幾個片段、他與委託人之間的關係、創作背景、作品是否與人合作等方面，為我們詳盡地展示了拉斐爾藝術創作的獨特道路。在本書的附錄中，我們希望發掘出拉斐爾作品的現實性和現代意義，尤其是對20世紀的先鋒藝術以及當代藝術的影響―在討論現當代藝術的時候，五百年前的這位烏爾比諾的年輕人，是無論如何繞不過去的。另外，本書也盡力通過相當篇幅的藝術評論的文字，力圖還原拉斐爾在藝術創作中的心理狀態、時空背景以及歷史影響。在《達·芬奇》這部畫冊中，達·芬奇向後人展示了一個全能的文藝復興天才是如何在不同學科、各個領域施展令人驚異的才華，而在《拉斐爾》中，我們在一個細膩的藝術生命中，感知到了理念的交融、形體的碰撞、思想的交織與對照。不論是達·芬奇，還是拉斐爾，他們都以自己的天才創造，走在了自己所處的時代的前面，甚至，走在了藝術和文明的前端。與米開朗基羅式的創作激情相比，拉斐爾傳遞的哲學與宗教命題少了些悲劇性的衝突，而更多體現的是一種和諧。斯特裡納迪將這種和諧描述為“現代性與永恆性”。拉斐爾在面對古代藝術時，在對其調和的基礎之上，不斷對其進行繼承與創新，他歌頌古代藝術的輝煌，卻並不止步於此，其作品傳遞出的，是命運的力量、理想的魅力，更是一種靈性的感召。在這部畫冊中，諸如《雅典學院》等巨作都是首次以較大的清晰度面世，相信在這些作品面前，每一個讀者都能夠喚醒自己內心的拉斐爾，並感受來自文藝復興的、永不褪色的美的感知與體驗。拉斐爾只活了37歲，便英年早逝。在二十年短暫的創作生命中，拉斐爾畫筆下完美的造型、祥和的場景和柔和的色彩背後，是人所能希冀的最高形式的藝術的、理想的美，而這種美直到五百年後的今天，仍然感召著傾心於藝術的我們，並願意將這樣美的旅程，隨著打開這本畫冊，在我們的時代還原、鋪陳開來。