三民網路書店 中國圖書館分類法 / 工業技術 / 輕工業、手工業 / 服裝工業、制鞋工業 / 服裝畫技法與作品集

這是一本手繪時裝畫專業教程。全書將時裝畫的相關知識和表現技法分為33天的課程，每天所需的學習時間為2～3小時。本書主要講解了時裝畫的演變過程，所需的手繪工具和使用方法，人體結構相關的知識及各個部分的表現技法，時裝畫線稿、平面款式圖的表現技法，服裝配飾的表現技法，以及不同面料時裝的表現技法。為了便於讀者學習，本書還附贈了相關內容的配套講解視頻。本書適合廣大時裝畫手繪初學者和愛好者閱讀，也可以作為服裝設計院校和相關培訓機構的教材。

婚紗是每個女人的夢想之裙，本書邀請中國十佳服裝設計師彭晶撰稿，從設計與繪畫的角度出發，為讀者介紹婚紗的制作過程、婚紗設計與插畫之間的關係以及如何繪制婚紗插畫。本書內容包括繪畫工具材料介紹、人體結構、材質表現、細節表現等相關知識，還有詳細的繪畫步驟分解教程和大量精美的插畫設計作品，類型涵蓋婚紗、禮服、中式婚服、配飾，讓讀者能夠輕松掌握婚紗設計繪畫的基礎並繪制出優秀的婚紗插畫設計作品。

《美國經典時裝畫技法（第6版）》全新全彩升級，從解讀人體比例開始，通過大量手繪圖稿，詳細講解了時裝人體的造型、動態、著裝效果和色彩渲染等技法與技巧。在闡述技法的過程中，結合了時裝畫的時尚需求，講解了如何通過人體比例的調整、時裝造型渲染等來體現時尚特點。書中還加入了與手繪圖稿配套的實物照片，增強了視覺效果，增加了技術分析，使讀者更深層次地領會時裝畫的真諦。 本書適合服裝設計院校專業學生和從業

本書從時裝畫的基本知識和手繪工具的選擇講起，對時裝畫的人體比例、結構、動態和著裝規律進行了細緻的講解，幫助讀者建立基礎的打形能力，熟練掌握人體的各種動態造型的表達方式；對時裝款式和細節表現進行了分析和講解，讓讀者全面掌握服裝的結構和手繪表現方法；以馬克筆和水彩兩種不同的表達方式為主，對時裝效果的整體繪製方法進行了全方位的解析，讓讀者掌握不同手繪工具的特點和使用技法；最後講解了時裝畫中配飾的繪畫技法，讓讀者對時裝畫有全面的瞭解。本書適合服裝設計師、時尚插畫師、時裝愛好者及手繪初學者進行臨摹學習，同時也可以作為服裝設計院校、服裝培訓機構的教學用書。

《時裝畫人體動態與比例》是時裝設計基礎的入門課程，本書專門講述時裝畫的人體描繪技法，針對美術零基礎的時裝畫愛好者，作者創立了時裝畫人體模板，讀者只要按人體模板的練習要求，就能夠快速而準確地掌握好人體的基本描畫規律，由頭開始到脖子、胸腔和腰胯、腿部以及手臂、手掌的比例和外形特徵均完整涉及到，也就是讀者可以從模板中學習到了人體的長寬比例、骨骼和肌肉外形特徵，一步到位的掌握人體的關鍵要點。特別是一些特別

本書為想要用馬克筆進行服裝設計的學習者提供了很好的學習方法。本書首先對馬克筆時裝畫的入門知識進行了介紹；然後對時裝畫中的人體表現做了細緻的分析和講解，從最基礎的人體比例和結構入手，分別對五官、四肢及人體動態做了深入解析；接著對服裝款式、服裝面料和服裝質感進行了全面講解，並做了詳細的步驟演示。每一個案例都有繪製要點、細節分析、步驟演示和作品賞析等版塊，能幫助讀者全面提升時裝畫繪製技能。全書知識講解細

內容提要時裝畫作為設計師表達設計靈感及構思的方式，是服裝設計從思維形式轉化為實物的一個中間環節。同時，時裝畫也可作為一種裝飾性的獨立藝術形式而存在。無論是學習專業技能還是提升藝術造詣，本書都可滿足需求。全書分為8章，分別對時裝畫手繪的基礎知識、時裝畫人體基本表現技法、時裝畫線稿與服裝平面款式結構圖表現技法、彩鉛的基本上色技法、馬克筆的基本上色技法、常見面料的繪製與表現及常見配飾的繪製與表現進行了詳細的講解，並通過多個案例展示了不同類型時裝畫效果圖的繪製過程。全書知識體系完整、詳盡，從基礎技法到綜合案例表現均配有演示視頻，實用性強。本書適合零基礎或有一定基礎的服裝設計愛好者、服裝設計專業的學生、時尚從業者、服裝品牌設計師及時尚插畫師等人群閱讀和學習，並且可作為服裝設計專業相關課程的教材使用。

內容提要本書首先講解了對時裝畫的基本認識，手繪工具的選擇，以及時裝畫中的人體比例、結構、動態和著裝規律，培養讀者的基礎打形能力，使其熟練掌握不同人體動態造型的表達方式；然後分析和詳解了服裝的結構，以及時裝款式和細節的表現方法，並以馬克筆和水彩兩種不同的表達方式為主，全面解析了時裝效果圖的整體繪製過程和技巧，剖析了主流畫材的繪畫特點和繪畫技法；* 後講解了時裝畫中配飾的繪畫技法，幫助讀者對時裝畫有更加完整的瞭解。本書適合服裝設計師、時尚插畫師、時裝愛好者和手繪初學者進行學習和臨摹，同時也可以作為服裝設計院校和服裝培訓機構的教學用書。

時裝畫從剛開始作為設計師設計時裝的手稿到如今已儼然成為一種插畫藝術，設計師用時裝畫展現設計靈感，插畫師用時裝畫表達藝術審美。 如何畫好時裝畫呢？我們常用的工具在發生不斷的變化，從剛開始的水彩到如今的彩色鉛筆、色粉、水粉、馬克筆、混合墨水等。 《時裝畫技法教程》介紹了時裝畫多種類型材料和工具的混合，包括水彩、馬克筆和彩鉛等。多種材料混合可以很好地結合每種工具的優點，同時彌補單一工具的缺點，創

本書分為七大章節：時裝畫概述篇、常用工具及表現技法篇、人體基礎篇、人體與著裝篇、服裝的面料探究與質感表現篇、服裝款式單品探究與變化表現篇、不同風格的時裝畫探究與表現篇，此七大章節由理論入手，先解決大部分時裝畫手繪愛好者關心的工具及基礎技法問題，再針對時裝畫手繪表現的幾大要素(人體基礎、著裝、面料、款式)方面分別講解，最後通過完整的步驟案例講解，讓讀者瞭解並掌握時裝畫手繪表現的創作技法。

本書是一本專門介紹時裝畫技法的專業書籍，也是學習服裝設計的入門書籍。全書比較全面地介紹了有關時裝畫的內容及表現技法，內容包括時裝畫的認知、人體表現技法和服裝效果圖的表現技法，效果圖表現技法部分又包括著裝表現技法、面料表現技法及不同著色的表現方法等內容。本書可作為應用型高等院校、高等職業院校、高等專科院校、成人高等院校等相關專業學生的專業書籍，也可供中等職業院校、服裝設計愛好者和專業人員參考使用。

本書以中心位置定位人體畫法，使得初學者快速掌握人體架構的定位；以連線的方法來判斷站姿和走姿的規律，反映了姿態對服裝褶皺的影響；以規律性的方法來表現服裝工藝，分析了不同種類的服裝以及部位的表達，使得服裝製版人員對設計稿能正確理解；還對面料材質和服飾的表現進行了展示，以利初學者的入門訓練，並有個較系統的認識。本書附動態教學步驟的短視頻。