三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 電影、電視藝術 / 電影、電視的評論、欣賞

本書是電影學入門教程。主要內容分成三大部分共十五章，每一章都以電影的一個基本概念為核心，簡明扼要地介紹相關電影理論，並精選重要的中外影片內容穿插其中。每一章包含四個小節，由淺入深、由簡到繁、由遠及近地介紹了與這一概念相關的內容；其中第一節先引入某一部（或幾部）電影的案例分析，由此帶出對本章核心概念的闡釋與分析。十五章對應的十五個電影鑒賞關鍵詞，連綴起來構成了鑒賞電影的初步知識和基礎觀念。每一章除了配以大量的圖片，還提供了一些電影視頻段落，便於生動、多媒和綜合地教學與自學。本次修訂，更正了上一版中知識和表述上的問題，新增了大量與文字內容相契的電影視頻段落，並製作了全書重要詞匯索引。本書視野開闊，觀點深刻、融通，具有較高的學術價值，每一章所包含的理論不止于傳統意義上的“電影學”，還包括文學、心理學、傳播學、社會學、文化研究等學科的相關理論。全書敘述明白曉暢，闡釋深入淺出，圍繞核心概念將知識、理論和故事娓娓道來，令閱讀更為流暢和輕鬆。本書既可作為高校影視藝術專業的基礎課教材，也可作為文學等專業的選修課教材，還可作為電影愛好者的入門讀物。

《光幻中的論語――十七年電影的導演邏輯》是徐皓峰最新的電影評論集。主要將新中國國建國後十七年的紅色電影展開解讀和評說。我們所熟悉的電影作品，諸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵張嘎》《永不消逝的電波》《早春二月》等等，電影中呈現的社會樣貌、民間秩序、生活倫理進行文化及美學意義上的認知和闡釋，這將是一個全新的角度。

本書是影視傳媒專業學生的基礎拓展課教材，內容上主要包括電影評論、電視劇分析、電視節目文本分析、紀錄片分析等幾大部分，對作品的鑒賞和皮匠，也講述了評論文章的寫作方法技巧、寫作角度和注意事項等做了全面的講解和詳細的闡述。本書選片審慎，側重入門，注重基礎知識教學。全書共18個專案，分三個部分，第一部分主要針對視聽分析的核心元素進行說明，第二部分主要對有代表性的11部國內外優秀影片作細緻而具體的分析，第三

肉身沉重，不求成佛，只求離地半尺，書寫光影，至死方止。

本書以電影為主要研究對象，兼而論及電視、電腦等所有“屏幕”的發展，以及在全球視野之下對人類世界的影響。全書共分為三大部分，十個章節。電影，被作者置於崇高的位置，作者認為，沒有其他任何一門藝術，無論是傳統的還是新興的，能如此完整地履行向人類講故事並激發他們的感情和引發討論的職責。作者結合文藝理論、社會學理論等對大量的電影進行梳理，並與當下的發展相結合，對以電影為代表的影像媒體的發展做出展望和剖析，具有深刻啟迪。

本書為“看見世界叢書系列”之一本。內容主要從影像角度探究拉美諸國的歷史、社會、文化和政治等方面。所選取的影像案例都是拉美題材的經典之作，例如《阿根廷，別為我哭泣》《追捕聶努達》《上帝之城》《摩托日記》等等，包括電影、電視劇、流行歌曲等，富有文藝欣賞趣味和價值。由案例引申出對拉美政局變幻、毒品氾濫、腐敗橫行的社會問題探討，深刻而富有啟發。本書將本是小眾的拉美影像薦于讀者，將混亂而誘人的拉美世界表於紙上，是拓展眼界的佳作。

本書以“身體”作為研究電視劇的切口和視角，探明中國電視劇所反映的身體文化，運用西方身體理論和中國身體哲學來觀照20世紀90年代以來的中國電視劇，採用跨文化的研究視野和跨學科的研究方法來探討電視劇作品、電視劇傳播和社會歷史文化語境構成的互文關係，探析身體文化在中國電視劇中的表達與呈現、傳播與消費以及其間體現出的時代文化特徵與審美心理。通過身體視角的解構性與反思性，一方面審視與思考中國電視劇的本體特性、文化意蘊、傳播的認同機制以及存在的問題，另一方面電視劇身體文化也成為透視社會歷史與現實境遇的一面鏡子，分析電視劇文本和電視劇傳播中的身體文化能夠體察倫理道德、政治體制、消費經濟對身體的規訓，對大眾身體意識和身體觀念“潤物細無聲”的涵化與影響；最後以“身體”為視角對中國電視劇的生產傳播進行反思與審視，探討如何在中國電視劇創作中樹立和建構中國式的身體美學，將人文關懷和生命意識融入人類共通的身心體驗來進行表達，在電視劇的創作與傳播中優化身體美育的社會文化生態，尋求身心的和諧交融。

本書是電影《獨行月球》的官方幕後全紀錄，由開心麻花團隊對這部電影的誕生始末進行了深度復盤，以幽默的風格回顧了從籌備階段、開機拍攝到後期製作，歡笑與汗水齊飛的創作歷程。

本書主要論述的是1980年代的中國電影批評。在革命現實主義話語和新時期啟蒙主義話語雙重合力改造下，電影批評出現的幾次思潮，均與中國思想界全力擁抱現代性的主流觀念遙相呼應，同時體現出對啟蒙主義的重新弘揚。對西方“現代派”與“非戲劇化”等理論資源的啟用，其實質是啟蒙思潮影響下電影批評者的主體性要求在批評文本中的隱性表達。

本書為影視作品賞析著作，從影視教學中涉及的視聽語言、編劇技巧、畫面拍攝、後期製作、聲音設計、影視技術等各方面進行案例分析。

在本書中，筆者不僅詳細地梳理了自中國西部電影的概念誕生以來所引發的爭論和理論研究的發展與完善過程，也從中國西部電影的創作領域及產業方面初步梳理並分析了這一電影流派區別於其他電影類型的獨特氣質。在力圖詳盡、完整地闡述中國西部電影發展歷程的同時，筆者還將中國西部電影置於中國電影乃至華語電影發展的歷史背景之中，探索其與中國傳統文化的關係，探索其所具有的美學特徵與類型表徵，探索其獨特的景象與物象表述語言。按照中國電影有關導演代際的劃分方式，結合與中國西部電影相關的各代電影導演及華語電影導演的不同創作風格，歸納出參與中國西部電影創作的不同代際導演的藝術特徵和追求，同時也特別關注華語電影導演的西部影像情結和電影語言表述方式。最後，結合中國西部電影在產業方面的發展路徑，對其歷史與現狀進行觀照，對其未來發展趨勢予以前瞻。

本書是著者有關2003年至2012年十年間中國電影的文化修辭狀況的評論彙集。全書以中式大片為重心，對該時期中國電影的文化修辭景觀做了獨特的闡釋和評價，涉及《英雄》《無極》《集結號》《讓子彈飛》《唐山大地震》《建國大業》《金陵十三釵》等影片，重點分析了中式大片的美學困境、身體美學與心靈美學的分離、主流文化與中式主流大片、歷史影像再現中的價值取向、全球化時代的中國視覺流、中國電影的後情感時代、中國電影與文化的悖逆、中國大陸類型片的本土特徵等問題，展現出電影文化批評者的獨特風格。

散文家、電影學者趙荔紅選取世界上著名的八位導演：卓別林、塔可夫斯基、小津安二郎、伯格曼、布列松、侯麥、羅西裡尼、希區柯克為評論對象，對八位導演的個人生活簡史和電影作品做了縱深的評述，既根基于對現實生活的透徹理解、扎實的文學藝術理論、電影史以及電影美學理論，同時具有作者本人的主觀判斷：作為一個散文作家，講究修辭，看待電影文本有其獨特的眼光和視角。有意思的是，本書之所以名為《七個半導演》，是因為作者只喜歡半個希區柯克。

本書是浙江傳媒學院網絡視頻監測及滿意度研究團隊的成果。團隊基於5年來的研究實踐，提出中國影視產品滿意度評價體系，並細分為行為指標和態度指標及三級指標。本書採集了2020年―2021年6月的網絡新聞、微博、論壇、彈幕、微信公眾號、視頻網站、豆瓣等媒體和用戶評論大數據，應用人工智能技術進行語義分析，計算得出褒貶值，成為用戶對影視產品滿意度的量化指標。在此基礎上上，本書各章節對院線電影、網絡電影、電視劇、網絡劇、電視綜藝、網絡綜藝及150位明星進行網絡滿意度分析，並對影視製作企業的社會效應、耽改劇、短視頻等熱點進行深入研究。

本書基於電影審美場境理論和國家形象接受特點，分析了我國電影國家形象傳播中存在的問題。從概念、審美、符號、情感等方面考察電影影像中的中國形象創作路徑，並從海外受眾接受的角度，探討如何從“影像”到“印象”，提出中國電影國家形象海外傳播的宏觀策略和微觀策略，以提升我國電影國家形象海外傳播效果。

本書是電影研究者、影評人開寅在學術及相關媒體上發表的電影評論及綜述。作者有意識地在電影評論中應用德勒茲電影理論的方法論，以電影影像的本體分析取代電影符號學和闡釋學在分析研究中的主導地位，從電影的形式、創作方法論以及工業體系運作等各個方面重新結構電影運作的機制。嘗試勾勒一幅“符號隱去”而“影像本體浮現”的電影影像圖景。本書內容分為三部分：一，從電影工業體系、美學和哲學等角度切入論述的長篇電影理論文章；二，聚焦於具體影片的電影評論文章；三，與電影文化相關的論述文章。