三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 電影、電視藝術 / 電影、電視藝術理論

《中國戲曲電影理論史》由電影學博士、中國社會科學院大學新聞傳播學院教師王怡琳所著。本書以“中國戲曲電影”為研究對象，對各個歷史時戲曲電影是中國傳統戲曲藝術與現代電影科技相結合的產物，不同時代背景、政治經濟制度、政策導向、地域文化等都會對戲曲電影創作的面貌及觀念產生重大的影響。本書以“中國戲曲電影”為研究對象，對各個歷史時期戲曲電影創作與理論進行了系統闡述，並結合時代背景、地域差異等不同條件，對中國戲曲電影發展路徑進行了深入分析。全書共8章，內容包括早期戲曲電影理論、“十七年”時期戲曲電影理論全景、“文革”時期樣板戲電影、商業化背景下的香港戲曲電影美學、新時期戲曲電影理論以及新世紀以來中國戲曲電影理論發展等。期電影創作與電影理論進行了系統闡述，並結合時代背景、地域差異等不同條件，對中國戲曲電影發展路徑進行了深入分析。全書共8章，內容包括早期戲曲電影理論、“十七年”時期戲曲電影理論全景、“文革”時期樣板戲電影、商業化背景下的香港戲曲電影美學、新時期戲曲電影理論以及新世紀以來中國戲曲電影理論發展等，本書內容豐富、結構完整，具有較高的學術價值和出版價值。一審編輯在審稿過程中對稿件中存在的邏輯表述混亂、語病句、排版格式不統一、錯別字、參考文獻差錯等問題進行了處理。現提交複審。

本書在《繪畫心理分析：追尋畫外之音》和《繪畫心理調適：表達人設外的人生》涉及的表達性藝術治療基礎之上，對欣賞性藝術治療進行了創造性探索，基於分析心理學理論和豐富的實踐經驗，從“知心”和“調心”兩個角度，對欣賞性藝術治療進行理論闡釋和實踐探索。通過將榮格心理學與藝術治療相結合，本作致力於使用影視作品達成療愈的目的，將相關影視作品分為面具類、陰影類、衝突類和整合類四種類型，充分剖析了利用影視作品，在治療過程中對來訪者進行心理喚醒、讓來訪者放下防禦、整合衝突能量的可能性。

本書系國家社科基金重大項目“百年中國影視的文學改編文獻整理與研究”(項目批准號：18ZDA261)的階段性成果。1905年，改編自《三國演義》片段的《定軍山》標誌著中國第一部電影誕生的同時，也清晰地顯示了電影由文學作品改編這一基本路徑。一百多年過去了，這一路徑雖然在不同時期受到質疑和挑戰，但在總體上仍然是電影創作的主要方法。然而，我們不得不承認的是，承載文學的舊媒介屬性早已無法適應社會的發展與大眾閱讀習慣的更迭，文學開始與影視聯姻，抑或是文學的內容逐漸隱藏在多媒體的內部了。 作為精神價值傳遞與藝術靈感創造的文學與電影卻在互相融合、互相補缺中蓬勃發展，並使得中國電影擁有了其獨特的美學思維與美學高度，蓬勃發展的背後必將存在諸多問題與挑戰。本書從文學與影視的關係出發，對影視文學改編的美學特徵進行研究，綜合其發展現狀探尋出影視文學改編的美學困境並給予對策，對今後文學作品改編影視劇具有重要的美學價值與現實意義。

本書是北京師範大學藝術與傳媒學院“京師藝術論叢”系列中的一本，圍繞“當前電視劇創作價值取向研究”，從電視劇的文化內涵、人文價值、美育旨趣、商業價值、技術價值、創意與探索等方面深入分析，探討了中國當代電視劇的價值取向。本書語言具體生動， 分析細緻深刻，結合當下具有代表性的電視劇，對電視劇創作有理論引導意義和專業借鑒價值。

本書共12章，內容包括網絡視頻――內容創業的新風口、拍前準備、技能儲備、精准定位、內容策劃、單反相機拍攝、 手機拍攝、 視頻後期編輯之PC端、視頻後期編輯之移動端、網絡視頻拍攝與製作實戰――抖音短視頻、網絡視頻拍攝與製作實戰――網店主圖視頻的拍攝與製作、 網絡視頻拍攝與製作實戰――直播視頻的調試。本書在強調行業發展和理論知識的同時，著力提高學生的實踐操作能力。本書適合作為本科、高等職業院校、中等職業學校新媒體類、電商類、數字媒體藝術類專業課程的教材，也可作為相關人員的自學參考用書。

本書是電影《哥斯拉大戰金剛》的紀念藝術畫集。本片故事發生在《哥斯拉2：怪獸之王》之後。在本片劇情中，帝王組織已經在骷髏島建立了觀察區，大部分資料開始向公眾開放，金剛也已經長大。一家高科技公司APEX製造了機械巨獸，意圖消滅哥斯拉，而哥斯拉感應到了APEX的機械巨獸，開始向人類發動攻擊；與此同時，APEX決定利用金剛探尋地心世界以獲得更多能源。一心只想回到真正家園的金剛與他的保護者們踏上了一次艱難的旅程。意想不到的是，他們在前行的航道上與憤怒的哥斯拉狹路相逢，深藏在地心深處的奧秘也由此揭開。本書揭秘了影片拍攝的幕後故事及設計構思，適合影迷及影視行業從業者鑒賞、學習與收藏。

本書從文化角度出發，對當代中國流行影視現象進行深入研究與價值反思。本書將影視藝術比喻為“情感機器”，嘗試透視其內部的運行機制及美學規程；以21世紀以來中國的流行影視現象為研究對象，既包括電影和電視劇，也包括紀錄片和綜藝節目等；聚焦當代中國流行影視中具有代表性的五類文化現象，即青年文化、懷舊文化、主流文化、草根文化和女性文化，在深入剖析的基礎上，分別總結了其價值和存在的問題，力求為中國影視行業的未來發展提供有益參考。

當前，中國文化產業蓬勃發展，衛星平臺和網絡平臺的興起和當代人們精神方面的需求，為電視劇的發展提供了廣闊的空間。電視劇業進入前所未有的繁榮發展期。隨著中國電視劇出品量大幅增加，電視劇資料的整理越來越成為一項巨大而艱巨的工程。因此，需要越來越多的人來做這項意義巨大的工作。本書不僅僅是一部對2016年度中國國產電視劇進行全面深入觀察的作品，更是一部填補電視劇史料建設空白之處的作品。它可以為專家和學者提供詳細可信的資料和數據。本書可以為政府及相關單位制定電視劇產業制度提供參考，為電視劇公司和科研工作者進行電視劇市場分析和電視劇研究提供材料和數據，為電視劇製作選擇合適的電視劇題材提供借鑒。它既適合大學及社科院系統的教師和研究員閱讀和使用，也適合大學生、中學生和其他電視劇愛好者閱讀。既適合各級各類圖書館、資料室購買，同時也適合各電視劇研究者電視劇愛好者收藏。

《列那狐的故事》，顧名思義，是一本動物故事書。在這個動物世界裡，弱者常為強肉，愚者常為智役，而惹是生非、鬧得雞犬不寧的亂臣賊子，是只狡黠的狐狸。他自恃聰敏，喜歡略施小計，免不了欺淩弱小，不過也敢於對付強敵，甚至戲弄不可一世的獅王。書中所寫，飛禽走獸皆有人情，狐狼兔羊亦通世故。所以這個動物世界，多少帶點當時中世紀人間社會的寫照。 這是一部又幽默又充滿人生哲理的書，在啼笑皆非之間感受世間的人生百態。《列那狐的故事》將動物之間的爾虞我詐、鬥智鬥勇描寫得惟妙惟肖，因笑料不斷，讀來十分有趣。本書在法國有多種版本，譯者為了找到一個好的版本，參照了多種法文版，經過比較，以季羅夫人現代改寫本為基礎，摘選部分他本精彩段落，整理成二十餘篇，譯成中文，請讀者欣賞。

中國電影學派研究部高度重視深入研究中國文化傳統、藝術傳統與中國電影之間關聯關係的價值。2018年6月，北京電影學院中國電影學派研究部召開“中國藝術傳統與當代中國電影的創新發展”的大型學術研討會，彙集了來自全國各地、包括港臺地區相關電影教研單位的60余位學術帶頭人，立足中國電影藝術傳統，結合中國傳統文化重新反思電影本體理論，探索中國電影美學的基本規律，研討當前中國電影發展的重大問題。從與會學者數量、學術代表性等方面評估，此次會議均達到近年華語地區本學科領先水準，是一次重要的學術會議，成果顯著，對於加強對優秀傳統文化的深度學習和創造性轉化、創新性發展，轉變中國電影研究的話語體系有一定的積極意義。2019年3月，會議論文集《中國藝術傳統與中國電影》由中國電影出版社出版。 《中國電影與文化傳統》作為“中國藝術傳統與中國電影”系列研究的綱要，研究框架共分為五編，“致廣大而盡精微”，力求化繁為簡、提綱挈領，把代表性的傳統藝術精粹編入教材，並結合電影文本和藝術創作實踐進行有針對性的研究，以期達到具體生動、以小寓大的效果。

影評褒優貶劣，存史知往鑒來。在電影事業發展過程中，電影創作與電影評論如車之兩輪、鳥之雙翼，缺一不可。在中國電影攀登藝術高峰的鏗鏘足音中，始終迴響著影評人激濁揚清的諍言良言。 本書邀約金雞獎評委、電影專家學者對金雞獎獲獎及提名作品進行客觀、理性、深入的專業解讀，褒揚優長，指出不足，並輔以創作者自身創作思路和經驗的總結和交流，旨在形成全面記述新時代中國電影創作成就和經驗的重要文庫。 本書在中國電影金雞獎乃至中國電影評獎歷史上具有重要的開創性意義，而且對當下及未來中國電影創作具有重要的典藏價值和參考意義。

《青年亞文化視域下的中國網絡劇研究(2000―2019)》以中國網絡劇所反映和創造的青年亞文化為研究視角和研究對象，分為“青年亞文化與中國網絡劇發展概述”、“基因解密：中國網絡劇的青年亞文化底色”、“文本生產：中國網絡劇的探索與突破”、“符號消費：中國網絡劇傳播的表徵實踐”和“意義生成：中國網絡劇的審美與文化”五章，探討青年亞文化與中國網絡劇作品、網絡劇傳播和接受以及社會文化生態之間的互文關係，解析青年亞文化在中國網絡劇中的呈現與表達、生產與消費，並在此基礎上挖掘網絡劇發展所折射出的時代文化特徵，透視青年群體和社會整體的審美文化心理。

本書是一部經典的電影史論專著，論述重點圍繞歐洲二十世紀五六十年代的藝術片。那一時期誕生了諸多新奇獨創、影史留名的現代主義傑作，湧現了一批讓電影美學發生重大轉折的“電影作者”，如安東尼奧尼、費裡尼、伯格曼、戈達爾、雷乃等。促成此種轉變的社會思潮是怎樣的？他們在影片中傳達了什麼理念？種種打破傳統的主題與技法又如何影響了後世？作者在本書中對這一作品群做出了視角獨特的觀察與解讀，相信會為電影愛好者和研究者帶來啟發。

《用影像發聲的時代》是一本有關影像敘事技藝的“百科全書”。它將引導讀者在動態影像時代重塑自己的“視覺素養”，使人們在人際交往和職業生活中成為“領頭羊”。 作者博古通今，從石洞壁畫開始，經由古登堡、愛迪生再到希區柯克，追溯了文字與圖像在思想表達和人際溝通上的發展演化史；作者還饒有趣味地探索了“電影神經學”這一前沿科學領域，為讀者呈現出用影像發聲的力量。 在當下的多屏世界，人們要不斷提升視覺素養，結合懷疑精神和敏銳的判斷力，來評估以影像為媒介所展現出的觀點價值，才能謀得更好的生存之道。基於十幾年的影像教育經驗，作者向我們坦承，“影像語言”的習得是一個刻意練習的過程，只有通過不斷地揣摩和實踐，影像技術才能轉化成我們的“視覺素養”。 如今，視覺媒體重新定義了人們在接收、表達信息方面的素養以理解這個瞬息萬變的世界。 《用影像發聲的時代》還是一本實用指南和教戰手冊，它不僅列舉了影像在現代商業生活中的成功和案例，還手把手地指導初學者如何進行案頭準備、腳本創作、影像拍攝和後期製作，是帶領讀者遨遊多屏世界不可或缺的入門書。

本書是20世紀先鋒影人電影理論與批判文獻精選集，收錄了包括曼·雷、讓·愛潑斯坦、居伊·德波、飯村隆彥等近40位影人44篇論述先鋒電影的經典文章，包括演講稿、采訪、論文、座談等。並特別收錄納森納爾·朵爾斯基《虔誠的電影》這本小書的全譯本。這些文章展現了先鋒影人在探索電影與視覺、文學、音樂、政治、空間、文字（字幕）等諸多方面的思考和爭鳴。 從思考鏡頭語言的審美哲思，到響應好萊塢、工業電影對先鋒與實驗電影的衝擊；從騁辯詩意的抽象與再現，到深研鏡頭的存在與節制，全面呈現電影思考跟隨時代的更迭與發展，勾勒出20世紀先鋒電影作為視覺語言的全景圖卷。

本書對2021年中國電視劇行業進行了全面解讀，並在該年度出品的電視劇中甄選出十部優秀作品，從藝術性、商業價值、宣傳推廣等角度對這些作品進行了詳細的案例分析，由此總結當代中國電視劇行業的發展路徑並展望未來的前進方向。本書所選出的十部作品，歷經網絡票選、大學生投票、專家投票三輪評選，充分展現了參與群體的廣泛性和專業性。本書由浙江大學國際影視發展研究院和北京大學影視戲劇研究中心共同創作，是影視工作者、影視專業師生以及廣大影迷瞭解中國電視劇行業發展的重要參考。