三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 電影、電視藝術 / 電影、電視藝術理論

本書從中國電影發展120年回顧開篇，分析、解讀了新時代具有不同類型、具有典型意義的代表作電影6部，並分析了新時代中國電影高質量發展路徑。本書一共八章，第一章：中國電影發展120年回顧；第二章：《戰狼2》：不是歲月靜好 而是有人負重前行 ；第三章：我命由我不由天 欲與天公試比高；第四章：《我和我的祖國》：命題式獻禮片的新突破；第五章：《流浪地球》：帶上地球一起流浪；第六章：《你好，李煥英》：溫情而真摯的母愛；第七章：《長津湖》：千里刀光影 萬里赴戎機；第八章：第八章 未來已來： 新時代中國電影的高質量發展。

本書以馬萊茨克的大眾傳播心理學理論為基礎，將中國影視劇互聯網粉絲翻譯傳播中的主要要素分為傳播者、中國影視劇、粉絲譯者、粉絲翻譯產品、互聯網媒介和受眾。在此框架下，採取實證主義研究法，對以Viki網站為代表的翻譯和傳播中國影視劇的互聯網網站和網絡虛擬社區展開研究，通過定量和定性分析，探討互聯網媒介下中國影視劇海外傳播的主要渠道、途徑和模式，粉絲翻譯類型及其特點，以及中國影視劇在粉絲社區的傳播效果以及接受情況，以此歸納出粉絲翻譯的特徵及其在影視和跨文化傳播中的作用。

本書是滕俊傑對其執導新京劇電影所作的概述。本書分為三個篇章，第一篇是滕俊傑根據中宣部京劇電影工程的安排，執導3D、8K電影《霸王別姬》《捉放曹》《鎖麟囊》等的拍攝手記；第二部分為其部分演講稿，詳細講述了拍攝新京劇電影的初衷及拍攝中用到的新科技技術等；第三部分是其對於導演生涯的感悟。全書由十三篇文章組成，配彩色電影劇照及花絮照，內容既學術性地闡述了“新京劇電影”這一概念，文字流暢生動，又具有相當高的可讀性，對於京劇愛好者、從業者、電影工作者而言，本書具備極高的閱讀價值。

 HBO官方獨家授權，八開超大畫幅，盡覽維斯特洛大陸的千年傳奇。 內含大量劇集未採納原畫設計及主要建築、場景、器具等設計圖，找尋“史詩級偉大劇集”的匠心所在。 《權力的遊戲》藝術指導、艾美獎與美國藝術指導工會獎得主德博拉•萊利與藝術設定集資深作者喬迪•利文森聯合撰寫，《權力的遊戲》電視劇字幕組主理人于百九譯。打造集文化、藝術、地理、建築等於一身的權威視覺百科。探索前所未有的《權力的遊戲》的世界！自2011年開播至今，《權力的遊戲》憑藉著曲折的劇情、精妙的細節與嚴謹的設計，迅速躍升為廣受歡迎的世界級成功電視劇集之一。在《權力的遊戲》這部奢華的作品中，無數精美的構思得以展現。藝術家們用嚴謹的細部詳圖、平面圖、立面圖、概念圖和令人驚歎的設計稿呈現出了一部有關《權力的遊戲》的視覺編年史，並將讀者帶回了維斯特洛和厄斯索斯，以及屏幕之外的世界。觀眾們能在書中找到那些令人震撼的知名場面、知名景點與知名人物。本書包含了第一到第八季中大量的精美圖片，以及部分未公開的視覺設計資料。是《權力的遊戲》的權威視覺遺產，也是收藏家與影迷們必備的藝術設定集。

本書以新加坡新傳媒8頻道播出出的華語電視劇為研究對象，探討華文媒體，特別是電視劇如何塑造華人形象，進而分析形象背後的社會歷史關聯，從而揭示華人華僑、離散族群、“葉落歸根”及“落地生根”等身份認同相關理論問題，並對華人形象未來發展給予定位。 本書資料豐富，論證嚴謹，將4海外華人研究和傳播學研究有機結合，對相關學術領域均有所貢獻。

在融媒體、全媒體時代，中國電影一方面承擔著傳播國家形象、講述中國故事和塑造主流價值觀的職能，另一方面也承擔著公共文化服務和社會治理的功能，是社會改造、文化認同以及溝通國家與社會的中介。作為一面大眾文化的社會“銀幕”，中國電影不僅體現在講述具有主體性的中國故事和時代精神，而且也越來越擁有自覺的現代意識和全球視野。 本書借助文化研究、大眾傳播的方法，主要聚焦於1978―2020年轉型時代的中國電影，研究中國電影的產業轉型與文化形態的變遷，從電影制度、都市電影、抗戰電影、武俠電影、青春電影、文藝電影、重寫“當代史”、現實主義題材電影、國際傳播、文化傳播等角度，圍繞中國電影的制度變革、類型改寫、歷史記憶、文化想像、權力機制、全球敘事等議題展開討論，探究中國電影崛起過程中的社會機制和文化傳播效應，總結中國電影改革的文化經驗和電影發展的中國道路。

2021年是悲喜交集的一年。隨著疫情的起起落落，電影市場也是喜憂參半。浙江作為影視大省，一直被視為行業的排頭兵，不但以發放電影消費券、舉辦各類電影節等方式助力影院重啟，而且出品了多部票房業績和口碑俱佳的 作品，使得浙江電影業在疫情期間依然呈現出生機勃勃的景象。疫情在給影視行業帶來危機的同時，也讓那些只專注于賺熱錢和快錢的資本快速離場，電影環境變得 為純粹。浙江是展現電影市場風氣之先的“窗口”，在影視產業大環境的變革中，其電影創作變得 為務實，在內容生產和產業佈局方面 具前瞻性，呈現出向 為平衡和諧的電影生態調整的鮮明趨勢。 本書是浙江影視創作全面梳理和點評的書籍。

《電影學原理(中英文雙語)》由黃琳所著，《電影學原理(中英文雙語)》是一本電影學基礎理論教材。整書系統闡釋了電影藝術的本質特征。在理清各門類藝術之間的根本區別之后，提出了作為“影像系統本體論”的核心論斷：電影藝術的表現媒介的特性決定了它的根本任務是敘事；電影是一門以“運動的聲畫影像”為媒介的敘事藝術——這個論斷揭示了電影藝術的本質特征。敘事是電影藝術與先行的敘事性藝術門類的聯系或共性；“運動的聲畫

本書是英國DK出版社與二十世紀影業公司阿凡達電影團隊聯合制作的《阿凡達》電影圖文指南。全書以圖為主，內容分門別類地介紹了電影《阿凡達》中的人物、環境、動植物、武器裝備等元素，以及解釋了很多電影中不為人熟知的背景細節和科學知識，可以讓讀者加深對電影的瞭解，適合影迷收藏。《阿凡達2：藝術設定集》由英國DK出版社與20世紀影業公司（Twentieth Century Film）及詹姆斯·卡梅隆的製片公司光風暴娛樂公司（Lightstorm Entertainment）密切合作完成，內容包含《阿凡達2》電影幕後的數百張精美的獨家圖像素材展示、設計概念解讀，以及關於電影製作的製作花絮和幕後故事的深入介紹。本書不僅展示了大製作科幻電影《阿凡達2》中炫目唯美的高科技、革新式電影場景畫面以及故事設定，也是全球廣大影視愛好者更深入地瞭解電影以及電影幕後故事的必備參考資料。

本書是英國DK出版社與二十世紀影業公司阿凡達電影團隊聯合制作的《阿凡達》電影圖文指南。全書以圖為主，內容分門別類地介紹了電影《阿凡達》中的人物、環境、動植物、武器裝備等元素，以及解釋了很多電影中不為人熟知的背景細節和科學知識，可以讓讀者加深對電影的瞭解，適合影迷收藏。慶祝詹姆斯‧卡梅隆(JamesCameron)的《阿凡達》(Avatar)的第一個十年，以及史詩電影之旅的開始。深入探索潘多拉的壯麗世界，發現這部電影以其驚人的創造力成為有史以來票房最高的電影，並獲得三項奧斯卡獎。《阿凡達世界》慶祝、探索並解釋了壯觀的潘多拉世界，其非凡的地質、動植物，以及其人民的風俗和信仰，神秘的納美人。這本書獨特地涵蓋了新興專營權各個方面的關鍵內容。它將原創電影劇照和藝術品與太陽馬戲團(Cirque du Soleil)以阿凡達(Avatar)為靈感的節目《Toruk：第一次飛行》(The First Flight)中的驚人圖像結合在一起；迪斯尼世界的潘多拉，阿凡達的世界。在《阿凡達》電影女主角佐伊‧薩爾達納(Neytiri)的前言和製片人喬恩‧蘭道(Jon Landau)的介紹下，《阿凡達》的世界以一個新的《阿凡達》時代的“偷窺”而結束，為期待已久的2022年12月《阿凡達2》的發佈增添了激情。

本書是關於電影《阿凡達：水之道》的圖文介紹，由英國DK出版社聯合20世紀影業以及詹姆斯‧卡梅隆的製片公司光風暴娛樂公司共同製作，全書以圖為主，分門別類地介紹了電影中出現的各類元素，包括主要人物角色、服裝道具、動植物、地理環境、機械裝甲戰艦、武器裝備、工具儀器等，信息量豐富，呈現方式生動直觀，為電影愛好者深入細緻地瞭解電影提供了有用參考。隨著電影《阿凡達2：水之道》即將在全球上映的時間越來越近，這本製作精美、內容豐富的圖鑒百科將為觀眾提供多方面的用途，不僅可作為觀影前的預熱瞭解，也可作為觀影后的永久收藏。

電影的諸藝術，並非像通常那樣，簡單地把電影當做一門綜合性藝術來看待，各種藝術及其他因素在電影中並不是機械地拼接和堆砌，而是得到新生，它們不再是音樂、繪畫、詩歌、建築等等，而是都變成了新的藝術――電影。它超乎尋常地凝聚了我們的當下。電影作為一門藝術，它是複數性的。電影作為一種建築，在於它的空間區分、空間聲響和空間想像；電影作為音樂，在於它的時間關聯、行動、雙重運動性、節奏等；電影作為圖像，在於其圖像性的顯現、運動影像；電影作為表演，有其與傳統表演所不一樣的空間性、虛擬性、雕塑性、劇場性和沉迷性等；電影作為敘事，是一種敘事性的佈局，多視角敘事，當下和過去的穿梭，是獨特的電影敘事；電影作為想像，與幻想既有關聯又有區別；電影作為情感，是一種運動情感，身體相關的情感，混合情感；電影作為哲學，展示了一種特殊的三維，凸顯一種積極的消極性。該書對電影藝術歷史的援引也極為豐富，從馬爾克斯兄弟到安東尼奧尼到法斯賓德，均有體現。 本書系統地從哲學角度，解釋電影與其他藝術門類之間的本質性關聯，帶來了對無論電影還是其他藝術的新認識，難能可貴。

有關中國電影早期發展階段的文獻彙編。由在中國電影史上頗有影響力的導言、演員、評論家、電影經營者創作，內容涉及影人故事、影業發展、創作體會、影片評論、電影理論、逸聞趣事等。同時插入影人肖像照、定妝照、攝製工作照、影片劇照、合影照片、影人生活照、明星藝術照、媒體圖片報道、雜誌封面人物，以及影人漫畫像等。通過這些文章和圖片，客觀呈現中國電影發展過程中的曲折和成就、探索和經驗，為電影史研究者、電影學專業師生提供治學所需第一手材料，也為年青一代電影愛好者提供深入瞭解民族電影歷史的讀本。

本書涉及的黑色電影涵蓋了從經典好萊塢時期到當今的優秀佳作。作者以深入淺出見的分析、輕鬆幽默的文筆對一批黑色電影新老經典《低俗小說》《暗花》《消失的愛人》《唐人街》《黑社會：以和為貴》等做出精深解讀。作者的分析視野廣闊，往往不限於某部影片，而是將電影文本與文學作品、哲學和美術文本做旁徵博引的融匯標本。作者對電影藝術形式美學堪稱迷狂，對作品視覺處理和敘事肌理有著敏銳的把握。書中插入大量影片鏡頭截圖，每幅截圖都配有電影語言和敘事肌理的藝術分析，使讀者更加深入地把握到黑色經典作品的此中三昧，堪稱骨灰級影迷和電影研究者的讀片指南。

本書是將國際類型理論與中國當代影視研究相結合後的研究成果。之所以開展此項研究，一方面是中國類型理論研究目前落後於國際類型理論研究的整體潮流，亟待提高研究水平；另一方面是國內目前快速發展的類型影視創作實踐也急需理論與批評的介入和助力。有鑑於此，本書嘗試將國際類型理論合理有效地應用於中國影視研究之中。其中既有對國際類型理論的梳理與評述，也有將其運用於中國影視研究的具體操作實踐，對如何運用國際類型理論優秀研究成果，開展中國類型影視研究可以起到示例作用，有助於打破目前國內類型影視研究的瓶頸狀態，推動中國類型影視研究走向深入。