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庵野秀明代表之作，EVA動畫原畫集，官方唯一簡體中文版首度引進！從“序”開始，突破原畫的絕對領域！ ★官方監修，數萬字手稿全本翻譯，海量文字信息。 ★特別整編常用動畫製作名詞釋義表，一本書讓你看懂原畫！ ★大16開專色印刷，內外雙封複刻原版裝幀。 ★高品質進口“雷鳥”紙，極盡再現原畫纖細筆觸！ ★332頁超大容量，16頁高清全彩大圖，2000餘張原畫細節大解密！ ★解鎖電影名場面逐幀細節，感受EVA從0到1的誕生過程。2007年重新登場的《新世紀福音戰士新劇場版》系列是庵野秀明總導演在《新世紀福音戰士》的基礎上改編製作而成的四部全新作品，所有畫面均為重新製作，並以高端CG技術呈現出嶄新的作品風格。

電影《指環王》《霍比特人》概念設計總監約翰·豪從業40年的繪畫靈感、方法和技巧感悟。書中介紹了通用創作思路、工具的應用以及繪畫技法，結合典型的奇幻世界裡的野獸及生物實例演示，介紹了完整的角色、背景、文字與圖片的轉換創作等具體的概念設計創作過程，並展示了從梅林到甘道夫的創作速寫過程，為讀者解鎖了中洲概念設計的核心技法和邏輯，這本書將吸引各類藝術家和約翰·豪作品的粉絲們，通過向讀者展示從草圖到最終作品的創作步驟，展示了約翰的中洲幻想藝術創作手法，以及背後的技術和故事。特裡·吉列姆作序，艾倫·李撰寫後記。

作者孫鶯為閔行區圖書館副研究館員。上海不僅是中國電影的大本營，也是好萊塢電影在中國的大本營，自1926年華納兄弟影業公司拍攝了歌劇片《唐璜》、1927年推出第一部有聲故事片《爵士歌王》始，美國電影進入了黃金時代，一直到四十年代。美國電影分默片時代和聲片時代。默片以喜劇片、鬧劇片和西部片為主，聲片以歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片、愛情片為主，如《掘金女郎》《風月無邊》《疤面人》《嚇呆了的森林》《吸血鬼》《弗蘭肯斯坦》《一夜風流》《第茲先生進城》《史密斯先生到華盛頓》《摩登時代》《人類枷鎖》《八時餐會》《小婦人》《俠盜羅賓漢》《綠野仙蹤》《亂世佳人》《關山飛渡》《怒火之花》《青山翠穀》《大飯店》《蝴蝶夢》《風流寡婦》《摩洛哥》《上海快車》《呼嘯山莊》等，還有動畫片《白雪公主和七個小矮人》《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等。這些好萊塢影片大都在上海放映過，產生了大量的相關報道、影評、文藝作品、日記、隨筆等，如魯迅、郁達夫、趙景深、丁悚、楊劍花、盧夢殊、張若谷等文人，皆是好萊塢電影的資深影迷。本書從近代文獻報刊中選輯與“好萊塢電影在上海”有關的文章，注重文獻性與可讀性，力圖呈現好萊塢電影在近代上海的發展脈絡。

這是一份獻給全世界麻瓜的禮物，是一本涵蓋了全部《哈利·波特》系列電影幕後故事的典藏全書。本書打開了霍格沃茨和哈利·波特魔法世界的大門，向我們展示了《哈利·波特》系列電影銀幕背後的所有秘密、製作技術和把 J.K.羅琳的小說搬上銀幕的藝術手法等。書中共分三大部分，第一部分系統介紹了所有八部巨制背後龐大的演員陣容和富有創造力的團隊，以及從未披露過的精美劇照、圖片、概念圖、設計圖，還有諸多幕後花絮故事等。第二部分則是按人物的服飾、佈景的設計、生物特效技術和道具製作等四個方面，介紹了《哈利·波特》系列電影的藝術價值。第三部分則揭開了神秘的“金色場記板”的面紗，並介紹了華納兄弟倫敦製片廠、環球影城及《神奇動物在哪裡》系列電影的情況。本書是對《哈利·波特》系列電影的紀錄，具有很高的收藏價值，適合全世界的麻瓜閱讀、收藏。

本書系作者由國家社科基金藝術學項目的結項材料改寫而成。書稿主要討論的是，藝術家傳記電影是怎樣將自己神化為一個文化符號，以及這種符號在樹立文化自信與強化文化認同方面扮演的關鍵作用。除“序言”外，全書共分六個章節：第一章，解析了以畢加索、梵高等代表的西方藝術家電影的影像文本；第二章，討論了亞洲藝術家電影的“集體失語”，分析了中國、日本、韓國等東亞國家的藝術家傳記電影沒有呈現共通共融的文化符號的原因；第三章，借助電影複製技術，銀幕再現了藝術家的作品。這種從靜止圖像到運動電影影像的轉譯，呈現出媒介修辭方法的變形與潛能。第四章，主要討論了銀幕對女性藝術家的再現情況；第五章，從膾炙人口的《戴珍珠耳環的少年》入手，展現了西方藝術家傳記電影建構文化認同的裡路和脈絡；第六章，主要分析運動影像與靜止圖像之間敘事邏輯的不同，討論了藝術家傳記電影中的“主旋律”塑造。

《電影藝術》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的尺規性著作。本書內容巨集廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。 作者以一個非常系統性的方式進行電影“形式”與“風格”方面的概念思考,同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風

《流浪地球2》官方授權電影製作全記錄，披露創制細節和十萬字完整世界觀。一覽中國科幻電影製作流程，看中國力量如何成就中國想像。本書提供了《流浪地球2》從劇本創作到建組籌備、從前期拍攝到後期製作全流程概覽。以深度訪談展現主創主演及幕後團隊的心路歷程，挖掘不為人知的故事和細節；披露大量劇照、分鏡頭畫稿、平面設計圖、幕後花絮，全景展現中國科幻電影人再次冒險的試煉之路。歡迎加入流浪地球世界！

本書包含六章：第一章為視聽語言概論，第二章為鏡頭，第三章為軸線，第四章為場面調度，第五章為電影聲音，第六章為剪輯技巧。本書編寫的目的是聯繫近年來成功電影的特點來闡述視聽語言藝術形式，研究它的語法和創作者的思維，為教學提供垯本。本書的主要任務是將理論和實踐加以整合，使其更加通俗便於理解，更加系統便於對照，更加貼近電影的特有規律，以適合有志於踏入視聽語言領域的創作者來閱讀。書中的範例大多來自于近年來較為成功的電影作品，將其精彩的段落結合視聽語言加以分析，方便讀者掌握。這本書從講解什麼是“鏡頭”開始，每一章、每一節，把我們慣常印象中的銀幕之夢、銀幕之詩，分析得細緻入微。將理論和實踐加以整合，使其更加通俗便於理解，更加系統便於對照，更加貼近電影的特有規律，以適合有志於踏入視聽語言領域的創作者來閱讀，更是適合作為專科、本科學生的教材，也可作為影視傳媒藝術愛好者的入門讀物。書中的範例大多來自于近年來較成功的電影作品，很多剛剛上映的電影案例也列入其中，具有較強的時效性。將電影精彩的段落結合視聽語言加以分析，圖文結合，案例翔實，言之有物，言之有據，方便讀者掌握。結合最新案例，充分考慮學生的接受能力和實踐能力，適合本科生專業學習。旨在幫助喜愛影視編導專業的讀者儘快建立專業思維，培養分析和創作影像作品的基本功。

本書收錄了約30篇經典的電影、電視劇評論作品。作者主要選取了影視中有關“愛”的主題進行品評，如對生命之愛、對自然之愛、對家國之愛、對藝術之愛、對父母之愛、對孩子之愛等等。所評論的影視作品有如《芳華》《人世間》《霍亂時期的愛情》《廊橋遺夢》《天堂電影院》《海上鋼琴師》等中外佳作。作者從其藝術手法、主題內容、啟發意義等方面進行敘述和解讀，反映其中的思想內涵和藝術之美。

電影故事的表現形式從未象這樣豐富過，成千上萬的新電影人在利用著那些幾十年前甚到都還不存在的媒體技術。有了入門級的高清錄製機，即便是初學者也能製作出低成本、高質量的影像作品。然而，拍攝和製作一部影片所必須的一些技巧，卻是無法找到數字化的替代品的。本書將幫你掌握如何將一個故事轉換成一系列動態影像的步驟，這是一本創作視覺化影片腳本的指南。書中闡釋並檢驗了分鏡頭腳本創作的藝術和技巧，同時展望了其前景。通過實例、彩色圖片以及實用的電影製作信息進行講解，作者以驚人的智慧清晰地描述了電影製作的可視化過程。比較本書的前一個版本，本版次包含的新內容有:? 視覺敘事中色彩的應用? 與動畫製作、新媒體和視覺效果中先期視覺化技術有關的新訪談? 附錄的修正和拓展

本書從泰國電影史、泰國電影新浪潮、泰國類型電影創作、泰國電影產業發展等幾方面對泰國電影進行了全面介紹。作為亞洲電影的重要組成部分，泰國電影在與好萊塢電影的博弈中，確立了本土電影的市場價值和文化價值，創造出風格獨具的電影範式，並通過對民族身份的想像與認同、國家歷史的記憶與敘述完成了自身主體性建構，成為又一代表性的亞洲電影新勢力。

本書是中國電影家協會理論評論委員會推出的第16部年度電影藝術報告。本報告共九章，在宏觀框架下，分門別類地對2022年度中國電影的藝術創作中的熱點、現象、問題及趨勢進行了全面、理性的梳理、細讀和總結，基本反映了電影藝術創作的整體面貌和走向。針對不同藝術門類的專業點評深入到位，顯示出較高的專業水準和理論深度。附錄部分包含的內容有：2022年度“批評家選擇”影片推介、2022年度優秀理論評論文章推介、2022中國電影創作年度大事、2022電影節獲獎名單和2022年度電影藝術文章索引。本報告具備較高的專業性、規範性和完整性，可以幫助影視從業者和普通讀者把握2022年度中國電影的整體藝術狀況。

本書分析歸納了網絡微短劇誕生的背景和原因，界定了網絡微短劇的概念，對短視頻平臺(抖音、快手等)、長視頻平臺(愛奇藝、優酷、芒果TV、騰訊視頻等)及B站、知乎等多元化入局者的微短劇佈局進行了整體的概述，並針對短劇集的創作進行了細緻說明，以幫助讀者深入瞭解微短劇的創作，同時還對微短劇行業產業鏈的情況進行了分析，包括製作端、渠道端、衍生市場等現狀，以及從微短劇具體的商業化摸索入手，包括付費、內容電商化、紅人經濟等，完整展現了微短劇的商業變現模式。

本書深入歷史的褶皺和縫隙，以問題為導向，回到中國早期電影的歷史原境和文化文本中，考辨“影戲”“電影”等概念的語境內涵及語義演變，探查從“影戲”到“電影”這一語彙變遷的具體歷史過程，發掘其所蘊含的歷史意義，完成對中國早期電影觀念和電影理論的溯源工作，辨識和凸顯其鮮明的原創性和中國性，從而正本清源，廓清“影戲論”不過是一種子虛烏有的學術想像和理論誤認而已。

《影視傳媒書系：外國電影史》針對影視專業學生和研究生的學習需要編寫。作者長期從事影視專業教學工作，理論和實際經驗豐富。《影視傳媒書系：外國電影史》主要講述了外國電影發展的歷史，從電影的出現，再到其在各主要國家的發展，內容詳細、史料扎實，將世界電影歷史清晰而有脈絡地呈現出來。該教材雖然是按照教材的體例編寫，但也可作為電影愛好者瞭解電影發展歷史的讀物。．