三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 地方劇藝術

獻禮昆曲“申遺”成功二十周年昆曲+，將傳統文化之美融入生活

王少舫是中國著名的黃梅戲表演藝術家，是生行的代表人物，其唱腔吸收了京劇的唱法，行腔吐字均有獨到之處，韻味無窮，為後人爭相摹唱。1955年與嚴鳳英合作黃梅戲電影《天仙配》中飾演“董永”一角更使王少舫成為家喻戶曉的黃梅戲明星。此次把王少舫先生生前發表的文章、講課、錄音等珍貴的檔和資料彙編成書，全面展現了王少舫先生對黃梅戲藝術的獨到見解和深刻領悟，是王少舫先生黃梅戲藝術人生的真實寫照，具有重要的資料價值

本書詳細闡述了青陽腔的源流、產生及發展的歷史狀況，從戲曲聲腔的本體出發，系統介紹了青陽腔的唱腔特點、舞臺表演、代表藝術家及重要劇目，歷史性和文獻性相結合，是關於青陽腔劇種的一部史、志、論相結合的總結性著作。

《蒲劇音樂結構研究》包括蒲劇音樂調式結構研究、蒲劇音樂板式主體結構研究、蒲劇音樂板式非主體結構研究和蒲劇音樂板腔變奏研究等內容。"結構研究"是對蒲劇調式和唱腔板式的構成材料、構成形式、衍生形式、衍生關係、結構功能等所展開的分析、梳理、歸納與總結。"結構研究"是建立在音樂創作理論與技術分析的層面，用結構解剖的方法深入瞭解各種板式、調式的內部構造；以衍生關係為線索，對不同板式的結構形態進行比較分析；全面、深入地認識各類板式的發展過程。"結構研究"是通過板式形態分析、板式比較分析、旋律發展分析、調式色彩分析來認識蒲劇的唱腔結構是怎樣發展起來的；使我們的認識與理解從對於調式、板式的表情意義的關注上升到對於調式、板式的結構及其功能意義的關注。

本書在全面瞭解傳統粵劇和現代粵劇的基礎上，從容量和表現形式上將排場分為“一般性排場”和“排場戲”，進而對排場數量的動態變化、粵劇教育中的排場教育、粵劇排場形成的原因、20世紀粵劇排場的由盛轉衰、新時期粵劇排場的復蘇等進行探究，得出結論：粵劇的“舊排場”正逐漸成為一種“新時尚”，吸引觀眾走進劇場。保護、傳承粵劇排場，其要義就是要將傳統的表演排場真正運用在新劇目的創作中，融入現代粵劇教育中。

本書所述，為清末明初誕生於福建泉州，流行於閩南一帶的地方傳統劇種高甲戲。書中分別介紹了唱腔部分（包括早期傳統唱腔、常見傳統唱腔、新創唱腔），器樂部分（包含大吹樂、小吹樂），以及隸屬於器樂部分但單獨陳述的打擊樂“鑼鼓介”部分。本書末尾還有較為完整的歷代傳承人介紹及部分高甲戲研究文章。

本書是著名昆曲表演藝術家計鎮華先生從藝多年的舞臺經驗總結與藝術傳承記錄。以計鎮華先生代表劇目《浣紗記·寄子》《琵琶記·吃糠遺囑》《琵琶記·掃松》《長生殿·酒樓》《長生殿·彈詞》《千忠戮·搜山打車》《荊釵記·開眼上路》《繡襦記·打子》《爛柯山》《十五貫》為例，敘述他對於學戲、演戲、教戲的體會與思考，展現昆曲傳承的源流脈絡。書後附有計鎮華先生的傳承劇目表與藝術大事記。書內附有主編鄭培凱先生為本書代表劇

本書是著名昆曲表演藝術家梁谷音女士從藝多年的舞臺經驗總結與藝術傳承記錄。以梁谷音代表劇目《義俠記·戲叔別兄·挑簾·裁衣》《水滸記·借茶·活捉》《西廂記·寄柬·跳牆著棋·佳期·拷紅》《孽海記·思凡·下山》《琵琶記·描容別墳》《蝴蝶夢·說親回話》《漁家樂·藏舟》《焚香記·陽告》為例，敘述她對於學戲、演戲、教戲的體會與思考，展現昆曲傳承的源流脈絡。書後附有梁谷音女士的傳承劇目表與藝術大事記。書內附有主編

《南音（套裝全2冊）》對福建省非物質文化遺產項目“福建南音”進行了深入細致的調查、整理、加工、分析、歸納、提升等工作，是一個系統的工程。《南音（套裝全2冊）》包括“概述”“南音的主要樂器及其演奏特點”“南音在泉州、廈門的傳承現狀及其對策”“曲譜”“人物介紹”五大部分，其中“曲譜”為重頭部分，它包含“指（指套）”“譜（器樂曲）”“曲（散曲）”三大內容。“南音”是福建的曲藝明珠，是閩臺兩地共有的傳

這是一部曹汝龍六十年藝術人生總結。本書結合湘劇歷史，通過一個個生動感人的故事，一幕幕台前臺後的瞬間，全景式地呈現曹汝龍60年藝術人生的精彩軌跡與卓越貢獻，走進大家，與曹汝龍共同見證時代變遷下湘劇藝術的興衰與發展，向用畢生心血守護中華傳統文化的藝術大家致敬。30多年來在傳統戲、新編歷史史劇、現代戲中塑造過許多不同行旦、不同年齡、不同身份的正反面角色。

本書以四川漢劇的百年歷史為研究對象，從戲曲史的角度切入，從歷史、理論、演員、劇本、史料五個維度研究四川漢劇這一瀕危劇種。四川漢劇是1949年之後逐漸成熟的一個地方劇種，屬￿皮黃腔系統，基本認為從陝西南部安康、漢中一帶的漢調二黃傳入四川後形成的一個新的劇種。由於傳入歷史悠久，在和四川本土文化的長期融合發展之中，形成了自己獨特的風格和特點，既不同於陝西的漢調二黃，又不同於湖北漢劇。

中國昆曲是我國戲曲百花園中頗具文化品位的一個古老劇種，其在17、18世紀曾經風靡我國長達200餘年，並對許多的地方性劇種都有滋養培育作用，使她當之無愧地成為了“百戲之祖”，在中國的文化史、戲曲史、文學史、演出史等領域享有崇高地位，同時昆曲也是中國非物質文化遺產寶庫中的重要一員，具有非常重要的文化傳承價值。

本書研究嶺南地區歷代書法家的流派演變、生平、交誼、學術成就、創作及其藝術特色。上編為宋明代部分，由盧侗、白玉蟾、海瑞、薛始亨、程可則等組成；中編為清近代部分，由馮敏昌、張錦芳、黎簡、宋湘、謝蘭生、張嶽崧、吳榮光、黃培芳、張維屏、林召棠、黃子高、羅惇衍、陳蘭彬、陳璞、陳其錕、李文田、劉光謙、梁於渭、薑自騶、陳伯陶、沈宗畸、岑光樾、葉恭綽、馮瑞蘭、鄧爾雅、譚國恩等組成；下編為現當代部分，由簡經綸、吳子

本書把粵劇作為主要話題，以一位粵劇演員的成長經歷為線索，從中穿插粵劇“私夥局”“行當”“武技”“戲服”等專題的展示。繪本是該書的故事載體，通過“理想培育”“行當選擇”“武技歷練”“戲服體驗”等四個單元故事，結合地域背景，用精美的插畫，對“粵劇文化”與“城市記憶”兩個話題進行表述。讓少兒讀者跟隨主角的成長足跡，進入“廣州西關”“佛山”“吳川”等富於地域特色的文化畫圖中，讓其感受粵劇文化魅力的同時，品

本書從審美的維度，對新世紀以來廣東粵劇(戲劇)劇目的編演和相關戲劇現象進行了頗具專業性與個性化的評述分析，對具體劇目的審美欣賞、審美判斷不循故常，新人耳目；對一些落後的創作理念和濫俗戲劇現象的透視剖析，引人思考，令人醒豁。全書內容新鮮，見解脫俗；篇章簡約，內涵豐富。為藝術創作中追求審美價值的創造，以及讀者增強審美意識、提高自身人格品位不可多得的一本參考性輔助讀物。

本書作者以開放的學術視野，運用文獻、文物、田野「三重證據法」來探究中國戲曲的發展。本書納為三大部分：「湖南地方戲傳承保護調研報告」收錄的文章主要分析湖南地方戲傳承、保護現狀及其與當地文化產業發展的關係；「湖南地方戲歷史與現狀研究」探討湖南地方劇種的歷史、演出形態、文獻史料及活動現狀；「湖南戲曲傳承人訪談及調研新聞」有選擇地收錄傳承人口述訪談錄及新聞媒體對歷次考察活動的報導。由此全面展現出整個調研的過程和成果。