三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 地方劇藝術

廣西文場是二百多年前江浙等地一些說唱藝術傳到廣西，與桂林方言、民間藝術相融合，逐漸形成的獨具特色的說唱藝術。它享有“中華曲藝寶庫中的明珠”之盛譽，2008年被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。本書是普及讀物，從廣西文場的源流及其嬗變、唱腔曲牌、伴奏樂器、表演形式及廣西文場的名人名篇、深遠影響等方面為廣大讀者介紹這一藝術形式，引領讀者欣賞其獨特的藝術魅力，感受其深厚的文化內涵。書中還收錄有名篇賞析等文字和視頻。

本書從近代中國社會的變革及其引發的文藝思潮變遷入手，著力探索近代戲劇改革的集大成者、河南戲劇改革領軍人物――樊粹庭的戲劇改革經驗，探討樊粹庭戲改成功的多重原因、創作思想、編劇理念以及創作思想與劇作風格之間的關聯，探索樊粹庭在近現代戲劇變革大潮中所利用的外部原因及其調整的內部機制，尋繹其戲劇觀念、編劇技巧、導演理念、借鑒其創新路徑，總結其劇作思想與文學價值，一發掘其劇團管理、經營傳播等方面的成果和經驗，歸納其先進的戲劇教育理念和科學的人才培養模式，總結樊粹庭戲劇改革取得的卓越成就和對中國戲劇做出的巨大貢獻，力爭為新時代戲曲繁榮提供科學參考。

《茂腔百感》收錄文章一百五十餘篇，系作者在過去三十年研究茂腔成果的集中體現。按照寫作時間排序，清晰地展現了作者三十年如一日，對茂腔始終如一的熱愛，作者戲劇觀點的發展軌跡，以及對茂腔瞭解由淺入深的成長歷程。文章包括隨筆評論、回憶舊事、懷念前輩、戲劇觀感、名家採訪、劇種對比、特色總結、劇目考證、現象分析和史料整理等，全面介紹了作者在家鄉膠州、北京、濟南期間的茂腔活動和研究成果。

本書收集並整理了浙江代表性的十五個劇種，主要從分佈地區與發展歷程、劇目舉要、藝術特點、劇種保護和當代發展等四個部分分別對十八個劇種進行介紹：在分佈地區與發展歷程一節，本書從各劇種的源起脈絡進行梳理，簡要介紹其流傳地區和發展歷程。浙江本土曲藝繁雜，地方戲曲歷史悠久，富有激情活力的勞動人民將民間曲調和本土方言與外來聲腔巧妙融合，由田間地頭的勞動曲調和祈福祭祀的宗教音樂發展成為專業化、職業化的戲曲班社，

本書為國家社科基金重大招標項目(14ZDB077)“中國儺戲劇本整理與研究”結項成果理論著作。歷朝歷代，在廣袤的中國大地上和各民族中，都有儺的存在，歷史的、地域的與民族的差異，形成儺的豐富性、複雜性。儺之東傳入日、韓等周邊國度，業已融匯了許多儺文化之外的文化因素。因此，對輸出的儺、儺文化與留存在本土的儺、儺文化 進行比較研究更具有相當重要的文化價值與學術價值。

本書為“上海地情普及系列‧《上海灘》叢書”中的一種。上海戲劇文化折射出上海作為一座開放的城市所蘊含的“吸納百川、善於揚棄、追求卓越、勇於創新”精神。上海劇種形式多樣，有滬劇、說唱、獨角戲、滑稽戲等，同時也有周信芳、吳媚媚、陳大悲、熊佛西、宋春舫、餘上沅等戲劇表演家、理論家。本書講述百餘年來上海戲劇劇壇藝術家的演藝生涯和藝壇趣事。

本書通過考察“文人取向”與“民間立場”在“國家力量”影響下的關聯與互動，對四十年來的福建戲曲創作進行了整體把握和具體分析。作者根據福建戲曲在劇本寫作與舞臺演出中的實際情況，嘗試著改變以“劇作家”和“劇作類型”分類的討論方式，圍繞“情愛模式”“遊戲精神”“歷史敘說”“道德書寫”四個核心關鍵詞展開論述，期望能在“回首”與“展望”之間，為福建乃至中國戲曲的創作總結經驗、提供借鑒。

本書從越劇的誕生開篇，在介紹流派形成的基礎上，著重對越劇流派生角創始人尹桂芳、範瑞娟、畢春芳、陸錦花、徐玉蘭、張桂鳳和旦角創始人袁雪芬、傅全香、戚雅仙、呂瑞英、金采風、王文娟、張雲霞的演唱特點，從包括行腔技巧、發聲習慣、氣息運用、咬字吐字、共鳴腔體和具體例析等方面的演唱藝術進行了剖析，並對每位流派創始人的表演藝術逐一進行介紹。

本書共六章，第一章，介紹該書的研究意義與研究目的、相關研究現狀、研究方法與研究內容等；第二章，圍繞翻譯與傳播、中國傳統戲曲譯介、華陰老腔譯介，對中國傳統戲曲譯介進行概述；第三章，討論中國西北地區瀕危地方傳統戲曲譯介理論的基礎；第四章，通過針對劇團與海外受眾的問卷調查結果，分析中國西北地區瀕危地方傳統戲曲譯介現狀；第五章，在馬萊茲克大眾傳播場理論指導下，從譯介主體、譯介內容、譯介媒介、譯介受眾等方面，對中國西北地區瀕危地方傳統戲曲譯介模式進行論述；第六章為結論，對中國西北地區瀕危地方傳統戲曲譯介模式進行總結，就中國西北地區瀕危地方傳統戲曲傳承與發展提出展望。

邕劇是以戲棚官話為主要搬演語言的皮黃劇種，流布區域以邕州(今南寧市周邊)為核心。書稿緊扣文獻整理與學術研究兩個方面進行。在文獻整理方面，對倖存於“黃皮書”中的八本邕劇進行了整理。在學術研方面，既考察了邕劇“十大本”與祁劇“十大本”、粵劇“十大本”的異同；又考察了邕劇“十大本”江湖搬演的變化，以及這些變化所折射的風俗民情與社會歷史的變化。書稿對邕劇“十大本”縱橫發展的梳理，有利於瀕臨失傳劇目的流傳，有利於廣西地方戲曲文化的傳播。

《昆曲之美》為香港中文大學開設的“昆曲之美”課程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演講紀錄。課程內容為多位國*級昆曲表演藝術家講解昆曲行當的四功五法，以及多出昆曲折子戲的演出體會。其中包括王芝泉老師講解《西遊記·借扇》、《擋馬》與《扈家莊》；計鎮華老師講解《長生殿·彈詞》；鄧宛霞老師講解《牡丹亭·遊園驚夢》與《蝴蝶夢·說親》；華文漪老師講解《牡丹亭·遊園驚夢》、《玉簪記·琴挑》和《長生殿·小宴》等。 按照各位表演藝術家的姓氏筆劃排序，每位藝術家的講座紀錄再以年份先後排列，同時在每講文字紀錄中加入標題，標示各位藝術家於講座中講解昆曲行當、四功五法、折子戲的重點內容，幫助讀者一目了然地進入昆曲藝術的世界。 而藝術家們在解說每一講的主要劇目之外，亦曾分享對其他劇目的演出體會，當中更包括了一些京劇劇目。書後有索引，以表格形式列出講座中包含的昆曲折子戲以及京劇的劇目，以便讀者檢索。

書稿主要對寧夏戲曲的演出活動進行梳理與研究，運用豐富的史料勾勒出明清及近代昆弋、山陝梆子、秦腔、眉戶、道情在寧夏的流播及寧夏民間小戲的形成。梳理了寧夏覺民學社、陝西易俗社、寧夏及周邊小戲班的演出。北梆子、山西梆子、京劇藝人流寓寧夏，與秦腔「兩下鍋」，提升了寧夏秦腔武戲及各行當的演出技藝。寧夏戲曲演出與地方民俗。廟會戲、節令戲、地攤戲演出呈現出鮮明的地方民俗特徵。書稿再梳理寧夏戲曲演出的主要劇種、戲班(劇團)、演員、劇碼及民俗特徵的同時，勾勒出寧夏戲曲演出的大致輪廓，進一步探索了影響寧夏戲曲發展的主要因素。

1953年，張雲良的一家與趙豔秋、趙小秋母女等人，應邀從上海來到鹽城，參加了鹽城專區實驗淮劇團。從此，他們就紮根鹽城地區，成為“北派淮劇”的開拓者。事隔多年，重返鹽城。這對張雲良來說，有著諸多的感慨與期待。1953年，張雲良的一家與趙豔秋、趙小秋母女等人，應邀從上海來到鹽城，參加了鹽城專區實驗淮劇團。從此，他們就紮根鹽城地區，成為“北派淮劇”的開拓者。他決定在故鄉的淮劇團中，振作精神，做好榜樣。全心投入，樹立雄心，為淮劇事業作出貢獻。鹽城專區實驗淮劇團的前身，本是1950年在上海組成的“群藝劇團”。由筱雲龍、顧神童任正、副團長。演員除了張雲良、張韻良以外，還有顧豔琴、陶美君、陸少林、耿麟童、董桂英、施龍花、董月紅、楊秀英等人，先後領銜主演。演出劇目，以傳統老戲《白蛇傳》、《六國封相》等與“連臺本戲”為主。本書通過對張雲良獻身淮劇事業的描述，為讀者展示了一個淮劇藝術發展的歷史，並用一系列故事，將歷史的片段串連起來，展現了藝術家張雲良先生精彩的藝術人生。

本書旨在通過對昆劇表演藝術演進歷史的梳理，分析其產生變化的內在動力，並試圖總結出昆劇表演演變的一些具有共性的內容。特別是在當前昆劇具有了“非物質文化遺產”和現時藝術形態雙重身份的情況下，通過對昆劇表演藝術形成、演進、美學品格等多方面的研究，以求準確把握這門古老藝術的核心特質和藝術價值，進而考察它在當代的傳承是否合理和有效。整個昆劇表演演變的歷史，核心就是以演員身體為載體的身段程式發展、定型和變化的歷史。對於昆劇表演藝術而言，舞臺美術、服裝、化妝、燈光等舞臺構成元素是附著于演員的身段程式表演並為其服務的。昆劇表演演變的歷史中，始終不變的是昆劇藝術獨特的美學特點和豐富的舞臺表演基本技法，以及在昆劇藝術自身的美學框架內合理、精細地運用基本技法來表現生活情感的方方面面的舞臺邏輯。這也是在當代複雜多變的社會背景下傳承昆劇表演藝術所要把握的核心。

本書以折子戲為研究對象，從折子戲概念、歷史、文本、表演四個維度展開研究，以折子戲歷史發展為經，以摺子戲文學特性與表演特性為緯，力圖對折子戲做立體觀照，如實還原折子戲演劇之全景。本書通過整理和分析大量折子戲選本與小說、日記、文人筆記等文獻，勾勒出明清兩代折子戲之面貌：興起於明代正德年間；發展于嘉靖、隆慶年間；興盛于萬曆年間；繁榮於天啟、崇禎年間；定型與終結於清代。本書注重摺子戲文學與表演雙層屬性，著重考察《綴白裘》《審音鑒古錄》兩部折子戲選本。

該書在非物質文化遺產活態傳承保護語境下，從文本演變、整編背景、舞臺全貌、傳承傳播等角度系統地研究了昆劇劇目《十五貫》，試圖在前人論述的基礎上，再度深入發掘文獻與口述史料，明確勾勒出這一整理改編於1956年的經典作品，促成中國昆劇由衰轉盛的歷程，並闡發其在新時代背景下，對堅定文化自信，弘揚中華民族很好傳統文化與構建傳承體系。