三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 地方劇藝術

“中國非遺之首百戲之祖”昆曲藝術不僅是民族的優秀傳統藝術，承載著美的追求和思考，也是一個走向世界的國家品牌。本書主要作者有顧春芳、劉禎、葉長海等戲曲研究專家，從“昆山腔的起源”、“魏良輔對昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“經典戲文分析”、“昆曲傳奇的人文之美”等多方面方面描繪昆曲的美感特性，詳細介紹了昆曲演出歷史、昆曲與晚明文化、昆曲與文人文化等，並分析《西廂記》《長生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等經典名作，旨在拉近昆曲藝術和大眾的距離。書中配有古樸典雅的彩色和黑白插圖，充分展示了昆曲悠久的歷史和傳統之美的意蘊。

江都地區揚劇歷史回顧。本書全面展示了百年江都揚劇的風雨歷程，分七個部分，包括介紹源遠流長的江都揚劇，江都籍早年香火戲名家與江都古戲臺大觀；介紹江都籍揚劇名家、名人與江都揚劇團名家、名人；介紹江都揚劇史上，所有優秀的演、編、導、音、美人才的生平與藝術成就；介紹江都揚劇團的發展與變遷史；介紹江都民營揚劇團的簡史；介紹江都群眾揚劇的蓬勃發展史；介紹關於江都揚劇報道的新聞、舊事。本書的出版，既為揚劇發展史提供了珍貴的資料，給後人研究揚劇留下不可多得的文本，又是對揚劇在江都的發展作一次全面而深入的梳理――溯源其前世，展示其今生。

本書系國內第一本系統研究昆曲文化身份問題的理論專著，針對學界存在的矮化昆曲的諸種情況，本書立足跨文化的理論視野，借鑒西方文化研究中“文化身份”理論，從分析昆曲長期被誤讀的原因入手，探討了跨文化傳播的歷史語境中昆曲文化身份回歸的過程與策略；從國家形象建構的角度重新解讀與定位昆曲的文化身份，探討昆曲文化身份的跨學科、跨文體特徵與表現形態，從古典韻文學、雅樂文化、曲唱美學、戲曲文學、表演體系、活態遺產等方面系統闡釋昆曲的多維美學內涵與文化特徵，對昆曲在建構國家文化形象中的象徵意義作了較為系統、嚴密的論證。

本書系有關無錫天韻社的研究性著作。無錫天韻社，是我國現存最古老的昆曲社，至今已有近四百年的歷史。全書主體部分包括“成員生平信息”“家族”“師承”“活動與交往”“古樂梵音組”“傳略”等六個部分，內容涉及天韻社社員的受教育情況、家庭情況以及職業情況，吳畹卿、楊蔭瀏、李靜軒、沈養卿等琴學世家的基本情況，天韻社藝人間的傳承情況，等等。該書資料廣泛采自史籍、宗譜以及民國間的報刊雜誌，對研究無錫天韻社乃至當地昆曲傳承情況皆頗有裨益。

正字戲，又名正音戲，系南戲遺響，產生於浙江溫州，距今已近900年的歷史，歷來被中外戲劇界專家、學者譽為中國戲劇活化石。2006年正字戲被列入首批國家級非物質文化遺產項目。本書作者是國家級非遺項目正字戲代表性傳承人，作者不僅具有豐富的表演經驗，而且理論功底深厚。作者著寫本書，集舞臺實踐、藝術創研、理論研究、傳承發展於一體，從正字戲的淵源概況、聲腔與伴樂、傳統劇目、表演特色、著名演員、正字戲的繼承與發展等對正字戲進行了較為全面、客觀的史料爬梳與理論昇華。《南戲遺響――正字戲》為2015年中國文聯出版社版《正字戲》修訂版。

20世紀初，戲曲研究作為文學藝術的獨立學科逐步開展起來以後，一些戲曲研究家開始注意了戲曲史料、論著的搜集整理及輯佚工作,陸續把它們彙編起來,刊刻或排印成書。最早刊印的是1917年武進董康輯刻的《讀曲叢刊》，通行本收入元代鐘嗣成《錄鬼簿》等古典戲曲史料、論著7種,系採用善本重新刻印。其後有海甯陳乃乾於1921年、1952年先後編輯了《曲苑》和《重訂曲苑》，系據《讀曲叢刊》影印,又做了補充,後出的《重訂曲苑》,已增收到20種1932年上海正音學會又據《曲苑》，《重訂曲苑》加以“增訂”，擴充為26種，出版了排印本的《增訂曲苑》。校印不精，舛誤較多。1940年江都任二北又編輯了《新曲苑》，它是“輯坊間《曲苑》一書所未收之曲話、曲韻”而成的，共收35種，由中華書局排印出版。隨著戲曲研究的深入，戲曲史料彙編工作逐漸走向專門化和系統化。例如，為適應研究北京戲曲流變、發展的需要，出現了一批專門匯印清代和近代北京戲曲史料的書。其中，有至德周明泰(志輔)於1932年輯錄的《〈都門紀略〉中的戲曲史料》、《道鹹以來梨園系年小錄》、《五十年來北平戲曲史料》。

漢劇傳統十大行當中，淨、雜兩行都屬￿“花臉”，在化妝上都需要臉譜。戲曲傳神寫意，臉譜是最能集中體現的形式之一。本書首次從學術上追溯了漢劇臉譜的淵源，歸納了漢劇臉譜的特點和流變，指出了其與京劇臉譜的區別，搜集了大量已經瀕臨失傳的臉譜畫法。具體而言，本書共分為三大部分：第一部分，對漢劇臉譜的淵源、流變進行概述。第二部分，對漢劇十大行臉譜進行分類，分為末、淨、生、旦、醜、外、小、貼、雜十類，且圖文並茂地展示各種類別的漢劇臉譜，對特色臉譜及已瀕臨失傳的漢劇臉譜單列出來，指出特色臉譜與京劇臉譜的區別，分析瀕臨失傳的漢劇臉譜的畫法。第三部分對本書所列的漢劇臉譜進行系統總結。

韓世昌，北方昆曲的代表性人物，工旦角。北方昆曲劇院的首任院長。此書為陳古虞記錄整理的韓世昌昆曲劇目的身段譜，包含《思凡》、《癡夢》、《貞娥刺虎》、《閨塾》、《刺梁》、《遊園》（未完稿）五個半劇目。身段譜的記錄起始於民國三十一年（1942），對韓世昌昆曲表演藝術研究乃至北方昆曲藝術研究具有重要的資料價值，也為昆曲旦角表演藝術的研習傳承提供了珍貴的資料。

《戲曲》陝西是中國戲曲的發祥地之一，文化積澱深厚的三秦大地孕育出原始而古老的合陽跳戲、陝南端公戲，慷慨激昂的四路秦腔等舞臺大戲，影響深遠的梆子腔，悲壯奔放的線胡腔，剛柔兼濟的弦板腔，典雅委婉的阿宮腔，清理纏綿的碗碗腔，通俗風情的道情戲，延安時期的秧歌劇……以木刻偶、以偶做戲的合陽提線木偶戲和陝西杖頭木偶戲，以皮映影的東西兩路皮影戲……一方水土養一方人，一方水土養一方藝術。陝西這塊文藝的沃土，衍生了先秦歌舞、唐代梨園、佔據了中國戲劇“泛戲劇時代”的大半壁江山。本書以5章的篇幅，將列入重量非物質文化遺產名錄的17個劇種的部分陝西省級非遺劇種的歷史淵源、流布區域、代表劇目、表演藝術、絕活特色、音樂舞美、班社行規、非遺傳承人的藝術生涯和成就條分縷析，以期呈現立體豐富的陝西戲曲世界。

浙江的戲劇藝術底蘊豐厚，越劇是其主要劇種之一，曲調優美婉轉，細膩抒情，較有影響的有《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《祥林嫂》、《西廂記》、《五女拜夀》等劇目。除越劇外，浙江還是中國古老南戲的誕生地，並擁有婺、紹、甌、甬、姚、湖等多種劇種。該書首先介紹了浙江戲曲劇種，以及各劇種中曾出現過及現存的具有代表性的表演。並且從演員表演的角度，以及觀眾接受情況等等方面闡述了戲曲及其存在與發展的價值。該書還搜集整理了浙江戲曲劇種中代表性的表演“活”，分類概說，以突出各種戲曲的特色。 《浙江戲曲“絕活”研究》也關注了當下戲曲表演與傳播情況，注重戲曲在傳承基礎上的創新創造。

"本書分為三大部分：概念總論、歷史文獻，以及表演藝術。除邀請眾多重要昆曲學者賜稿，更有國寶級昆曲藝術家們的演出體會，期待能從學術與表演藝術雙重角度，完整呈現“折子戲”的歷史脈絡、社會背景，以及舞臺演出等各個面向。"

《社會學視角下的儺戲》一書，上篇以階層身份為切入點，研究分析了中國農村社會結構中的貴州儺戲音樂形態長期保持“古樸”風貌的社會原因、儺戲與戲曲音樂形態各自發展的社會動因，以及儺戲音樂表演過程中的“隨意性”特徵；下篇以四川音樂社會結構的特殊性，階層身份以及意識形態特徵的視角下，分析了四川儺戲音樂形態、四川燈戲與儺戲關聯、四川戲劇丑角與端公的關聯、川劇審美品格與儺文化審美內涵關聯的問題。通過對具體社會結構中的貴州儺戲、四川儺戲音樂與審美等相關問題的分析，指出不同社會結構、參與者間的階層身份關係、階層群體的意識形態，對於地方儺戲、地方戲劇的音樂形態發展，以及地方戲劇審美品格內涵的形成，有著不可忽略的社會因素影響。

本書是一部系統研究晉劇的著作，對晉劇的產生、傳播、班社、劇目、表演、音樂進行了較為全面的研究。通常的戲劇研究將表演、曲譜並重的較少見，本書以多維視角進行綜合研究，深入挖掘了前人未涉及的問題，以期對晉劇藝術遺產的保護工作貢獻一份力量。此外，書中附錄囊括了清道光以來各個歷史階段的六百餘個劇目，具有一定的史料價值。

本書分別從起源、發展、藝術特色、向外傳播、傑出代表、當代振興等方面對藏戲進行了全方位的介紹，以便讓讀者對這J流傳千年的戲劇藝術有一個系統的瞭解。

“非遺廣西”叢書是全面介紹廣西非物質文化遺產的普及讀物，共20種，涵蓋40多個非遺項目。編纂出版該叢書，旨在保護、傳承廣西非物質文化遺產，弘揚廣西優秀傳統文化，提升廣西優秀傳統文化影響力和傳播力。叢書入選廣西壯族自治區黨委宣傳部當代文學藝術創作工程扶持項目。桂劇是廣西主要地方劇種之一，也是我國十大劇種之一。桂劇發端於明代中葉，主要流行於廣西桂林市、柳州市、賀州市、河池市等地，波及湖南南部地區與廣東西北隅。桂劇以桂林方言演唱，融會了桂北特有的風土民情和人文特點，博採眾長，逐步形成了細膩婉約、靈秀生動、剛柔並濟、富有鄉土氣息的風格特色和貼近生活的質樸簡約之美，具有極高的藝術價值。2006年5月，經國務院批准，桂劇列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。