三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 戲劇藝術理論

本書為2022年度“國家哲學社會科學成果文庫”成果作品。 本書從“跨文化戲劇”的理論視野，考察“西劇中演”中較少被系統研究的古希臘悲劇在當代中國的跨文化實踐，即從20世紀80年代末以來中國戲曲對古希臘悲劇的改編和演出實踐，剖析了河北梆子《美狄亞》《忒拜城》、京劇《王者俄狄》等跨文化戲曲的創造性編演與中希舞臺表演形式在差異中的融合。本書對古希臘戲劇在中國的跨文化編演進行了系統理論探討和舞臺分析，以創新性思維填補了國內跨文化戲劇研究的一個空白。

戲曲是中國文化孕育出的文學藝術形式。是中國傳統文化在戲劇領域的唯一的和最重要的文化表徵。其在文化上代表性，不亞於漢字、儒學和四大發明。可能也正因為如此，自從二十世紀以來，戲曲研究一直是中國文學研究領域的顯學。大師輩出，著作汗牛充棟。縱觀戲曲研究百年史，關於戲曲源流、作家作品、聲腔音樂的研究成為主流，關於戲曲的跨學科研究不過才三四十年。本研究就是對於戲曲跨學科研究的一次嘗試。正如許多戲曲研究大家所意識到的那樣，戲曲與民俗生活、民俗文化的關係極為密切。此前也已經有很多學者在這方面進行了有益的嘗試。與戲曲研究的主流相比，跨學科的研究仍然是戲曲研究有待開掘的領域。此前雖然已經有學者以元代的戲曲為例進行了跨學科的研究，產生了一批重要的成果。但必須看到，元代只是戲曲發展過程中的一百年而已，元代之後，戲曲又經歷了將近六個世紀的突飛猛進，如果只研究元代，顯然無法涵蓋整部戲曲發展史。 本研究正是在前人研究的基礎上，試圖將理論視野涵蓋整部戲曲發展史，從前人研究不多的視角切入，研究戲曲與戲曲中民俗文化的關係。正如開篇中說過的，關於戲曲藝術本體的研究是研究花朵，對於戲曲與民俗關係的研究則是研究生長花朵的土壤。中國戲曲之所以歷經千年，走出了一條與西方戲劇完全不同的發展道路，其原因要從培育這花朵根部的土壤中去尋找。對於根部土壤的研究才是最本質的研究。

本書共四章。第一章對普利策戲劇獎獲獎黑人女作家蘇珊-洛裡•帕克斯和琳恩•諾塔奇作品的國內外研究現狀進行了綜述。第二章從文化記憶的斷裂視角入手，通過帕克斯的《強者/弱者》《第三王國的漸變》分別探討文化記憶斷裂所造成的現實之苦和歷史之殤。第三章從文化失憶的反思視角入手，通過帕克斯的《全世界最後一個黑人的死亡》《美國戲劇》這兩部作品，從造成文化記憶斷裂的原因進行反思。第四章通過帕克斯的《紅字戲劇》中的《在血泊中》以及諾塔奇的《毀滅》這兩部作品，從歷史人物的重塑、文學經典的重構以及非洲故土的重返來探討文化記憶的重建。

戲劇與現實的關係一直是戲劇理論研究的核心問題。亞裡士多德認為戲劇是對現實的模仿，這一思想貫穿了西方戲劇發展的歷史，現實與模仿的二元對立也一直伴隨其中。20世紀中葉之後，一些實驗戲劇家開始重新思考戲劇與現實的關係，真實元素開始進入戲劇，戲劇與現實的界限開始變得模糊。哈姆雷特用來觀照現實的鏡子已經被打破，現實以其自然的方式直接得以呈現，具體包括真實的語言、真實的人、真實的場景和真實的道具。隨著真實進入戲劇，戲劇也開始介入現實，戲劇與現實就像兩面相互觀照的鏡子，陷入擬像和複製的深淵，創造出無限沒有最終立足之地的倒影。戲劇與現實的相互映照使得真實和模仿之間長期存在的衝突消失了。

本書是一部地域通史性質的戲曲史著，涉及的史料較為久遠，在中國戲曲史上居於十分獨特的地位。本書專章介紹了清代對東北實行“封禁時期”被流放到黑龍江地區的流人帶來的戲曲藝術，以流人程煐創作的《龍沙劍》傳奇為代表的“流人戲劇”，是中國戲曲史上獨有的現象；考察了朱春產生的時間，演劇形式特徵，和以表現滿族生活為主要內容的劇目；記述了隨著移民帶來他們當地的藝術在黑龍江落地生根、成長壯大的過程；以此為代表的中國戲曲史上很多重要的事件與黑龍江地區的戲曲活動有著直接的、重要的關係。可是，由於地區偏遠，黑龍江一地的戲曲歷史活動遂成為中國戲曲史上一段不為世人所知的“秘史”，所以本書做了較為系統全面的概述。

《韶關戲劇史編年》是韶關地方戲曲藝術發展史事的記錄，是一本集史料性、參考性與索引性的通俗讀物。本書所記錄的年代，從先秦至209年，收錄內容以韶關地區戲劇藝術發展史實為主，涉及地方戲劇歷史興衰背景、事件、人物、表演等，內容涵蓋地方戲劇源起、發展與興廢沿革、民風、民俗，以及劇本、機構等。

本書以古今中外著名劇作為基礎，從“戲劇性”的角度探討關於戲劇動作、戲劇衝突、戲劇情境、戲劇懸念及戲劇場面問題，並從劇本的局部或全域對戲劇動作的完整性、統一性進行檢驗，試圖在前人創作的基礎上探索戲劇創作的新道路、新方法，以滿足觀眾欣賞戲劇的新要求。

中國戲劇是繁衍千餘年、燦爛輝煌、獨一無二的古代文化遺產。本書是著名戲劇史家周貽白先生的經典之作，也是我國古代戲劇史研究的傳世之作。該書篇幅適中，完整介紹了我國古代戲劇的起源、形成和各個時期的發展情況，評介了許多重要的作家和作品，收集的材料豐富詳盡。全書注重戲劇全史的研究，對中國戲劇發展作了通史性的探討和總結；提出聲腔的三大源流，即昆曲、弋陽腔、梆子腔的見解，並且做出詳盡的論述；論述密切聯繫舞臺演出實踐，注重實際調查，改變了過去研究方法上只重考據和文采的偏頗。作者強調戲劇為綜合性藝術，場上重於案頭；戲劇是民族性藝術，應重視民間創造；戲劇是社會性藝術，應探索其歷史的演變規律，並將這些觀點貫穿全書始終。

此為“王元化著作集”叢書品種之一。本書為著名學者王元化先生談論戲曲的專題文集。包括《京劇與傳統文化叢談》《胡適與京劇偶記》《談折子戲》《談基礎與流派》《京昆丑角戲》《由伍子胥所想到》等篇章，原於2007年由上海書店社出版。作者以鑒賞的眼光看待京戲，首先把它當作一件藝術品，鑒賞是要滿足藝術享受，而這種藝術享受包含了劇中的思想意蘊、道德觀念和社會價值。作者寫這些文章，不僅是出於愛好，而且更是意在探討中國文化傳統資源中“至今仍在吸引我們、令我們感到喜愛的那些東西”。並告誡青年朋友：沒有技巧，就沒有京劇，但技巧之外，更重要的是感情的內涵，如果光遵守京劇前輩的規矩法度，而不能像前輩一樣去理解戲中人物的思想感情，不懂得像前輩一樣在表演上展出風格和氣派，就只能是一種貌合神離的模仿。此次再版這本有關戲劇評論的結集，也有利於對王元化思想的更進一步研究。

《近代戲劇觀念的生成――從日本到中國》主要梳理了西方戲劇觀念傳入東亞的過程，中日兩國對戲劇的看法也發生了轉變。而在中國接受西方觀念的過程中，日本在中間起到的橋樑作用不容忽視，日本在明治維新後對西方文學與戲劇觀念的吸收也影響了中國。該書即梳理了這一脈絡過程，從而清晰地看出中國戲劇學科的建構過程。 該書體例清晰，結構完整。主體結構共分6章，第1章簡述翻譯詞“戲曲”的誕生、中日兩國如何對西方的戲劇做出試探性回應，第2-4章梳理了日本吸收戲劇觀念的過程和實踐，第5-6章梳理了中國取徑日本、學習西方對戲劇改良的過程，將傳統裡“不入流”的戲劇進行重構。 該書適合對近現代文化史和戲劇文化有興趣的讀者閱讀參考。

本書著眼於“江南”，立足于“戲曲史論”，從文人文化、商業文化、民俗文化、家族文化四個維度，力求全景再現“江南地域圖景下的戲曲文化史論”，並分析其生成機制與文化特質。本書所指的戲曲文化兼有“內部文化”和“外部文化”兩方面指意，既包括“從文化角度對戲曲本體進行研究”，也包括“與戲曲有關的文化現象研究”。秉持“顯要式一般”與“地域性特色”兼顧的原則，精擇四大板塊，奢望呈現一個“地域戲曲文化”之“分題研究”的典型案例。所及“文人文化”“商業文化”“地域文化”“家族文化”四卷，意在圍繞“特色”展開，犧牲分類嚴密性的目的是為了彰顯研究對象的特殊性，找到切入江南戲曲文化的“特色”“特性”的最佳角度。

本書是以清代宮廷昆弋兩腔以外的地方腔調演出作為研究對象的一部學術專著，分為上中下三編。上編探討清代入關後各朝地方聲腔在宮廷中傳播和演出的歷程，其中又將宮廷演劇分為前中後三個發展階段，即弋腔變腔演出史、侉戲演出史和亂彈戲演出史。中編以宮廷地方聲腔相關的檔案和劇本為研究對象，重點探討三個時期內不同腔調的代表性劇目，對清代前期地方聲腔演出形態的分析、侉戲的內涵與特徵、宮廷對於不同長度的地方聲腔的改編等問題進行探討。下編側重編演關係研究，重點探討針對地方聲腔的戲劇禁毀政策和宮廷演劇對皮黃戲的影響。餘論將“花雅之爭”與宮廷演劇進行比較研究，並分析宮廷演劇與民間演出的互動關係。

南京大學戲劇戲曲學專業有著深厚的歷史傳統。南京大學的戲劇戲曲研究始自上個世紀二十年代。1922年秋，曲學大師吳梅先生應南京東南大學之聘，南歸授曲。在此後近百年中，薪火傳遞，直至今日。吳梅先生的弟子盧前、唐圭璋、錢南揚、吳白匋等先後在此執教。上個世紀五十年代，在陳中凡先生主持下，成立戲劇研究室。“文革”後，陳白塵先生親任戲劇研究室主任。至此，南京大學的戲劇研究由古典戲劇擴展至現代戲劇和西方戲劇。1990年，為適應形式發展需要，中文系戲劇研究室又更名為南京大學戲劇影視研究所，董健教授出任所長。本書細緻地梳理了該學科的發展歷史。

南京大學戲劇戲曲學專業有著深厚的歷史傳統。南京大學的戲劇戲曲研究始自上個世紀二十年代。1922年秋，曲學大師吳梅先生應南京東南大學之聘，南歸授曲。在此後近百年中，薪火傳遞，直至今日。吳梅先生的弟子盧前、唐圭璋、錢南揚、吳白匋等先後在此執教。戲劇戲曲學專業“九五”期間和“十五”期間持續被江蘇省政府評定為省重點學科。其古典戲曲部分同時為國家重點學科、南京大學中文系中國古代文學專業重要組成部分，現代戲劇部分同時為國家重點學科、南京大學中國現當代文學專業重要組成部分。本書細緻地整理了該學科在百年發展史中，各個歷史發展階段代表性學者的代表性研究文章。

‧漫才也被稱作“日本相聲”，國內外很多漫畫、動畫、影視和文藝作品中都有漫才文化的影子。但國內關於漫才的中文資料很少，這本書的出版恰逢其時，大大填補了這些空白，它不僅為新人學習瞭解漫才知識提供了完整、系統性的指導，而且能為包括脫口秀、單口喜劇等在內的其他喜劇領域從業者帶來啟發。 ‧這是國內少有的一本集中呈現漫才知識和實踐的入門書。它被包括肉食動物在內的很多專業喜劇人奉為漫才“教科書”。書中用學生與講師互問互答的方式，生動介紹了成為漫才表演者所需的幾乎所有要點，包括漫才的基礎知識，以及如何創作漫才段子、如何表演漫才、如何磨煉演技等。 ‧與這本書同期出版的《漫才（精進篇）》在此基礎上進行了大量修訂、補充和進一步細化，專注到話藝漫才這個細分領域。這兩本都是漫才入門書，你可以根據自己的需要酌情閱讀。

‧ 這本書（日文原版）於 2015 年夏天在日本發行，當時日本搞笑界正值寒冬……在這樣一種局面中，這本書的出版帶來一股暖流，促動很多人喜歡上漫才，甚至走上成為漫才演員、搞笑藝人的道路。雖然日本與我們存在文化和語言上的差異，但有一點值得肯定：引人發笑的現象一定是萬國共通的。因此，無論是現在大熱的脫口秀、單口喜劇從業者，還是涉及喜劇因素的其他領域，抑或是想提升幽默感的普通人，都能從這本書中收穫有用的知識、獲得啟發。 ‧ 這本書在《漫才（入門篇）》的基礎上進行了大量修訂、增補，並且將主題變為更加主流、更受歡迎的“話藝漫才”這個細分領域。全書圍繞“話藝漫才的創作與表演技巧”進行了非常細緻的介紹，包括“對成為漫才演員有用的心得”、“創作漫才的準備和基礎”、“段子創作與臺本構成”和“演技，以及走紅的因素”等。 ‧這兩本都是漫才入門書，你可以根據自己的需要酌情閱讀。

(1)走向經典戲劇，理解人的困境，演繹人的偉大。 (2)品讀經典，解析人性的隱喻；剖析劇本，叩問漂泊的心靈。 (3)從雅典到羅馬，從悲劇到喜劇，從舞臺到人生本文庫甄選中外戲劇經典作品300種，採用“百‧千‧萬字劇”劇作法原理進行鑒賞，以百字劇(劇情概要)藝術賞析、千字劇(重場戲)藝術賞析、萬字劇(全劇)藝術賞析為切入口，多角度、全方位品鑒經典劇作家的代表作品，解讀經典劇作的敘事藝術，以點代面帶領讀者領略戲劇文學的一座座高峰，為當代戲劇創作提供經典示範。本卷為文庫第一卷，共收錄古希臘、古羅馬埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐裡庇得斯、阿裡斯托芬、米南德、普勞圖斯、泰倫提烏斯、塞內加8位作家的《被縛的普羅米修斯》《阿伽門農》《安提戈涅》等20部劇作鑒賞，並輔以“名劇選場”，為讀者帶來接觸經典文本的體驗。

本書概述了綿延千年的中國戲劇發展歷程，分為六個篇章――序幕：中國的戲劇源流；奇峰突起：宋戲文和元雜劇；精緻典雅：明清傳奇與昆曲時代；百花爭豔：繽紛多彩的地方戲；波瀾起伏：戲劇市場的發育；峰迴路轉：面向未來的中國戲劇。借此，我們既可以知曉中國戲劇自誕生至今的發展演變和社會歷史的變遷，也可領略閃耀其中的著名戲劇藝術家的風采和經典戲劇作品的精髓。此次修訂，作者對部分文字進行了調整，也對個別戲劇作品進行了更深入的剖析，使全書內容更為完善。