三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂 / 中國民族器樂

本書共六章。第一章主要闡述古箏的源起與箏樂的發展。第二章主要研究的是古箏演奏基本理論，內容包括古箏的分類與構造；古箏的擺放與指甲佩戴；古箏的拴弦、調弦、轉調；古箏演奏的姿勢與基本手形和古箏演奏者的自我修養。第三章探究古箏演奏技法，主要介紹了右手演奏技法、左手演奏技法和雙手綜合技法，並探討了現代古箏演奏技法的傳承與創新問題。第四章至第六章就古箏傳統流派風格特點與表現進行研究，涉及的流派包括陝西箏派、河南箏派、山東箏派、潮州箏派、客家箏派、浙江箏派、福建箏派、蒙古箏派、朝鮮箏派。

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內涵的符號，那麼琴曲內的文字則是引導我們去探尋和挖掘創作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉、淒婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內涵，使二者能達到有機的統一，著實不是一件容易的事情。本書旨在收錄近代琴家打譜演奏之主要曲目，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，盡可能助貼近於琴曲自身表達或延伸出來的主旨思想。 按《中國古琴譜集》目前所錄二百餘部琴書著作來看，所涉及到的琴曲達四千餘首，拋開名稱相同僅算一種，不重複曲名的琴曲也有八百餘首之多，同一曲名的琴曲也多數存在版本及主旨差異化之類。諸此可見，歷代傳世琴曲的體量及系統是多麼的龐大和繁雜，而這些卷帙浩繁的文獻材料中，琴曲內的文字記載便是我們現在學習琴曲，理解其內涵的重要來源之一。這些內容所在曲譜的位置或在曲前，抑或在譜末，有時曲譜中也存有一些“歌詞”或“段標題”之類。這些內容有作者自作，有後人添加引用等，但大都是圍繞著琴曲本身及撰者自身所表達出的實際意義而存在。這些“蛛絲馬跡”對於我們現在學習琴曲文化背景來說都是十分珍貴的材料，不可忽視。歷代琴書流傳過程中還存有後人抄錄或沿用前人的譜本的現象，以此來擴充自己所刊行的譜書。其中大多數減字譜隨著時間的演變，或新派別新指法的出現而發生了改動及擴充，但譜內文字卻大多依舊沿用溯源譜本的內容，變化相對來說較少一些，當然這其中但也不乏差異較大之類。這些內容共同為我們研究或學習琴曲提供了重要的理論支撐及判別依據。縱然歷代流傳下來的曲目數量眾多，但相對來說實際利用起來的資料卻顯的十分“單薄”。本書的出發點之一也是基於此種情況，通過對比摘錄一些曲譜版本，以點帶面，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，挖掘史料及傳記等內容，全面深入的分析人物及其事蹟，從而盡可能領略琴曲所要表達出來的人文思想。

手捧這本《古琴新聲——讓孩子輕松讀懂古琴》，仿佛回到童年，做了一回小新，向可敬的崇伯問東問西，崇伯笑瞇瞇地有問必答…… 回想我的童年，有無數個小新，心中藏著幻想，眼裡充滿渴望，可就是盼不來這位可敬可愛的崇伯……在轟轟烈烈中度過，卻不知琴為何物。 後來，在“批孔”運動中知道了“孔老二”（那時對夫子的蔑稱）鼓吹禮樂，教授六藝——“禮、樂、射、御、書、數”。樂，是邊彈琴邊唱詩，叫作詩三百，子皆弦歌之。原來，“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴……人之好我，示我周行”是這般的美好。 再後來，我學了琵琶，考進音樂學院附中，一日在陳重老師家上課，看到墻上掛有一物，啊！渴望已久“一見鐘情”的琴，於是乎一發不可收拾地學了起來，那時已是青年。時光飛逝，琴成了“不可斯須去身之物”。

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內涵的符號，那麼琴曲內的文字則是引導我們去探尋和挖掘創作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內涵，使二者能達到有機的統一，著實不是一件容易的事情。本書旨在收錄近代琴家打譜演奏之主要曲目，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，盡可能助貼近於琴曲自身表達或延伸出來的主旨思想。按《中國古琴譜集》目前所錄二百餘部琴書著作來看，所涉及到的琴曲達四千餘首，拋開名稱相同僅算一種，不重復曲名的琴曲也有八百餘首之多，同一曲名的琴曲也多數存在版本及主旨差異化之類。諸此可見，歷代傳世琴曲的體量及系統是多麼的龐大和繁雜，而這些卷帙浩繁的文獻材料中，琴曲內的文字記載便是我們現在學習琴曲，理解其內涵的重要來源之一。這些內容所在曲譜的位置或在曲前，抑或在譜末，有時曲譜中也存有一些“歌詞”或“段標題”之類。這些內容有作者自作，有後人添加引用等，但大都是圍繞著琴曲本身及撰者自身所表達出的實際意義而存在。這些“蛛絲馬跡”對於我們現在學習琴曲文化背景來說都是十分珍貴的材料，不可忽視。歷代琴書流傳過程中還存有後人抄錄或沿用前人的譜本的現象，以此來擴充自己所刊行的譜書。其中大多數減字譜隨著時間的演變，或新派別新指法的出現而發生了改動及擴充，但譜內文字卻大多依舊沿用溯源譜本的內容，變化相對來說較少一些，當然這其中但也不乏差異較大之類。這些內容共同為我們研究或學習琴曲提供了重要的理論支撐及判別依據。縱然歷代流傳下來的曲目數量眾多，但相對來說實際利用起來的資料卻顯的十分“單薄”。本書的出發點之一也是基於此種情況，通過對比摘錄一些曲譜版本，以點帶面，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，挖掘史料及傳記等內容，全面深入的分析人物及其事跡，從而盡可能領略琴曲所要表達出來的人文思想。

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如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內涵的符號，那麼琴曲內的文字則是引導我們去探尋和挖掘創作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內涵，使二者能達到有機的統一，著實不是一件容易的事情。本書旨在收錄近代琴家打譜演奏之主要曲目，將譜中原有文

如果說古琴曲譜是演奏者用來表達琴曲內涵的符號，那麼琴曲內的文字則是引導我們去探尋和挖掘創作者的情感來源的線索。每一首琴曲都有它獨特的理解與表達，抑或是激昂慷慨、曠達平靜，抑或是悠揚婉轉、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整貼實地表達出曲目的主旨，聽者又能如何能聽懂每首琴曲之內涵，使二者能達到有機的統一，著實不是一件容易的事情。本書旨在收錄近代琴家打譜演奏之主要曲目，將譜中原有文字內容，加以注釋剖析，盡可能

這是一本專為高等音樂教育專業二胡課教學編寫的教程。它為教師的課堂教學和學生系統地學習二胡演奏提供了重要的載體。張建國教授從事二胡演奏和教學三十餘年，掌握和總結了適合高校音樂教育專業二胡選修課程學習的規律。本教程融知識性、技能性、藝術性和實踐性為一體，不但能提升學生的演奏能力，而且對學生今後擔任教學工作也大有裨益。 本教程的另一個特點是在選曲方面強調了思想性和科學性並重，民族風格和地域性風格並重，通俗易懂和有代表性的新作品並重的思路，以及面向基礎教育和逐步提高演奏水準並重的教學方法，是一本兼具實用價值和理論價值的教程。

《實用簫的演奏基礎與入門》為“新世紀青少年藝術素質培養叢書”中的一本。書中對簫相關知識、演奏方法、簫的選擇、保養與維修等進行了深入淺出地闡述。通過循序漸進的講解，把學習者一步步引入簫演奏藝術的殿堂。《實用簫的演奏基礎與入門》面負廣大吹簫愛好者，亦可為專業教學或笛子演奏者兼學吹簫時參考。

《韓語發音王》編排科學合理、內容豐富實用。9 大板塊教會讀者純正發音——發音其實有訣竅、書寫順序輕鬆學、音節拼寫輕鬆 練、念單詞助發音、生活會話脫口說、學童謠練發音、順口溜學字母、跟著韓歌開口唱、韓國文化。筆者相信《韓語發音王》必將成為您學習韓語發音的終極指南！ 一、分步驟學習法： 1.美麗韓語初接觸。讓初學者打好基礎，系統學習韓語基礎知識：韓語的創制、發音器官圖解、韓字的結構、字母發音表、

《稀有樂器入門與鑑賞》為“新世紀青少年藝術素質培養叢書”中的一本。全書共分七章，主要介紹了塤、葫蘆絲、民間鑼鼓、馬頭琴、琵琶、箏等樂器的演奏知識、技法等內容。《稀有樂器入門與鑑賞》內容全面，講解循序漸進，通俗易懂，具有較強的針對性及實用性，可供樂器愛好者學習使用。

《琴事：琴馀筆記》是一部以古琴為主題的文史札記，也是一本知識性與趣味性並重的文化隨筆。書中談及琴家、琴派、琴事、琴論、琴器、琴曲，以及琴與酒、琴與畫、琴與詩、琴與香、琴與書法、琴與家具的淵源，等等。《琴事》一書考證扎實，角度別致。作者著眼於各各鮮為人察的細節，深入淺出，將人類非物質文化遺產——古琴的延續，置於當時當地的歷史背景及文化生態之下，或考察、挖掘相關史料，或分析、闡發琴學知識，或糾正、辨識種種傳說，其中議論多為人所未見、未說，並匡正了不少以訛傳訛、似是而非而又常見的說辭。尤其關於近世著名琴家之派傳、古琴之“雅”“俗”觀、“琴心”與“琴道”之精義、琴派與畫派之關係、明清有文無文琴曲之論爭，以及陶淵明、劉禹錫、白居易、郭楚望、周桐庵等著名琴人琴事，多發前人之未發，其史料史論彌足珍貴。書中文章多在《鐘山》《南京史志》等雜志專欄連載，今全新匯集成書，以饗讀者。可謂——琴知所起，一往而深；一味醍醐，正本清源。

莊劍丞（1904—1953），江蘇江陰人。民國時期重要的古琴活動家之一。古琴宗師查阜西先生早年最重要的弟子，是今虞琴社的發起人與重要組織者。著《栩齋琴譜》。莊氏遺稿，散見各處，一直未曾結集刊行。本書從民國報紙、刊物及上海圖書館所藏莊氏日記稿本、《神奇秘譜》抄本等中蒐集十篇，加上1953年莊氏在《自傳》內有大量涉及古琴的內容，為莊氏古琴文章的首次結集。並附以數篇研究性短文。莊氏早故，不存在版權問題。

本書是《手把手教你學》民樂入門系列教程中的中阮教材，該系列在讀者群中有著良好口碑，被很多培訓教師以及自學者引為專用教材，本書依然延續該系列的風格體系。

本書共分六章，內容包括：中國民族器樂概述、中國民族器樂的發展、中國民族器樂的創作、民族器樂教學探索、民族器樂表演的教學研究、拉絃樂器的演奏及教學。

本書系統地講述了民族打擊樂中各種樂器的演奏方法與練習。講述了打擊樂奏法與練習, 把打擊樂分為鼓類樂器、鑼類樂器、鈸類樂器、梆板類樂器等。並詳細介紹了合奏訓練與鑼鼓曲練習, 詳細講述了鼓者的地位、作用與條件, 講解了打擊樂的特性及合奏織體等演奏技巧, 對打擊樂的配器及其他民族樂器的配合也做了詳細介紹, 對解決民族器樂演奏中的技巧訓練問題提出了建設性的建議。

本書對當代多元文化視閾下的民族器樂發展進行了研究，主要內容包括：民族器樂概述、民族器樂的演奏技法、當代民族器樂物質形態的發展、當代民族器樂表現形態的發展、當代民族器樂作品分析、民族器樂在民族管弦樂隊中的編配等。

本書內容包括: 京劇打擊樂概述, 京劇鑼鼓的類別, 鑼鼓點子的基本理論與設計、京劇打擊樂的演奏方式等。

二胡始於唐朝, 已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地方的一個少數民族。同時, 二胡在我國民族拉絃樂器中最具有代表性, 也最富有藝術感染力。千百年來, 二胡伴隨著我國傳統音樂的發展, 在民族音樂的光輝歷程中留下了奪目的光彩。本書以「二胡演奏與教學研究」為主體, 以二胡演奏相關理論為切入, 主要探討二胡演奏技巧與教學、高校二胡演奏技巧教學創新以及多元視角下的二胡演奏與教學研究相關內容。

《雙腔葫蘆塤實用基礎教程（簡譜版）》是專為塤而編寫，立足於雙腔葫蘆塤。笛、簫、塤雖同屬邊棱音氣鳴樂器，在演奏技法上有很多共同之處，但它們又是不同的樂器，在相同的演奏技法上有著不同的使用規律和使用方法，各有其自身的許多特點。在研習塤的人群中，很多也是笛、簫的愛好者，他們往往容易將笛、簫的技法完全照搬到塤上使用，這是一個明顯的誤區，將大大影響塤的學習進程和演奏質量。 雙腔葫蘆塤是十二平均律樂器，從樂器性能上來說，使用五線譜更為方便，但目前我國五線譜的普及率不高，在民族樂器記譜上普遍使用簡譜，為適應我國廣大學習者的現狀，《雙腔葫蘆塤實用基礎教程（簡譜版）》以簡譜方式出版。 《雙腔葫蘆塤實用基礎教程（簡譜版）》由上、下兩篇組成：上篇“演奏基礎概論”主要介紹了塤七千年的發展史，特別是在近現代的發展狀況，著重介紹了雙腔葫蘆塤的結構特點、發音原理、演奏性能及各種演奏技巧的使用和訓練方法；下篇“演奏技能訓練”，由淺入深地編排了古今中外各類練習曲、樂曲兩百余首，供讀者學習使用。 《雙腔葫蘆塤實用基礎教程（簡譜版）》名為“教程”，不稱“教材”，也不是“演奏法”，是著重考慮按循序漸進的方式教學使用，建議初學者不要急於求成，顛倒次序跳躍式學習。 《雙腔葫蘆塤實用基礎教程（簡譜版）》在編寫過程中得到了《音樂探索》編輯部的鐘茗老師，重慶趙煥鼎老師的大力支持和幫助，同時顧哲敏、徐碩、薛程文同學做了大量辛苦的工作，在此對他們表示深深的謝意。 由於我們水平有限，加之時間倉促，難免存在諸多不足甚至錯誤之處，懇請各位專家、朋友、讀者提出寶貴意見，批評指正，謝謝！