三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂 / 音樂史

本書按歷史時期劃分介紹中國古代音樂的發展：遠古、夏商西周、春秋戰國、秦漢、三國兩晉南北朝、隋唐、宋元、明清。以引用翔實的史料為主，同時充分吸收當前學術研究成果；除文字敘述外，還配以圖像、譜例、音響等，加上作者有視頻課資源作為基礎，部分優秀教學視頻通過剪輯製作後，可插入對應知識點中，學術性與實用性並存。

簡單有趣的古典音樂入門一本書讀懂古典音樂的發展與興衰中央音樂學院音樂系教授、博士生導師余志剛中央音樂學院西方音樂史學副教授、英國布裡斯托大學音樂學博士賈抒冰鋼琴家、學者鄭曉峰聯袂推薦！● 《人人都該懂的古典音樂》是一本簡單有趣的音樂入門讀物。從中世紀的為神歌唱、巴洛克時期的為貴族演奏、古典時期的為觀眾寫作、浪漫主義時期的為自己作曲，到20世紀的矛盾與多元；從巴赫到貝多芬、瓦格納，到莫紮特、肖邦、舒

樂書是兩漢時期重要的文獻品種。這些樂書記錄了兩漢及兩漢以前的音樂實踐、音樂理論以及與音樂相關的社會文化活動，是研究此一時期音樂、文學、禮制等問題的基礎資料，具有十分重要的價值；但可惜盡皆殘亡、未有完帙。本書主要從文獻學角度對兩漢樂書的基本問題進行研究，勾勒兩漢樂書著述總貌，考察兩漢樂書流傳及佚文輯存情況，冀為兩漢音樂文獻的進一步研究奠定基礎。

本書從區域文化的視角切入，圍繞湖南音樂歷史形成的社會政治、經濟和文化背景、音樂現象、樂器和器樂、宮廷和民間、樂律學和音樂文獻、音樂作品與表演方式、場合範圍、音樂家群體、個體音樂實踐、音樂思想生成、發展和變遷作溯源探流；對音樂家相互之間的聯繫、音樂傳播、傳承過程中的相互借鑒、吸收、影響和補充進行挖掘開墾、鉤沉爬梳；並從從卷疊浩繁的音樂文獻史料、音樂考古發現中和鮮活口述史料中搜集並整理出湖南音樂史的發

這是一部圖文並茂的搖滾樂簡史，通過文字、照片和信息圖的有機結合講述了搖滾樂的歷史。書中以清晰的圖例展現了搖滾樂各個分支的發展歷史與沿革關係，評述了不同類型中的代表性樂隊，從披頭士、大門、皇后樂隊、綠洲直到蠢朋克。而在樂隊故事和大幅精美照片之外，書中以極具設計感和信息含量的信息圖展現了音樂人或樂隊的關鍵數據，從一種全新的角度展現了經典樂隊的音樂歷程與非凡成就。

本書是一部音樂之美與音樂人生的大眾普及讀物。它用故事的形式、典雅詼諧的語言，講述了全球主要音樂家的軼事及作品，挖掘音樂背後的人生，大師們形象清晰、妙趣橫生、性格鮮明、栩栩如生。這些大師們的磨難、榮耀，挫折、輝煌，給人以啟迪和感動，也極其接近現實生活。本書不僅有助於提高音樂鑒賞能力，同時也可以瞭解大師的生活境遇、情感經歷。本書成功地將看似飄逸的音樂家，寫得極富人情、真誠逼真，展現的就是一部激動人心的

劉再生編著的《中國音樂史基礎知識150問》以問答式體例闡述中國音樂歷史發展全貌，包括自遠古時期至21世紀初，相當于中國古代、近代、現代、當代音樂史概況之濃縮讀本。 本書以突出各個歷史時期音樂文化概貌與學科基礎知識為特色，涵蓋中國音樂史學領域的發展狀況。與當前中國音樂史教學緊密結合，突出教學中的重點、難點及熱點問題。 《中國音樂史基礎知識150問》可作為教學及考前輔導教材

1990年到1999年，是中國搖滾樂的黃金十年，“魔岩三傑”的影響力和傳奇，崔健教父地位的奠定，都在這十年發生，而孕育這一切的土壤，是在北京，這是當時中國所有熱愛藝術的年輕人的唯一選擇。那十年，是北京文藝圈的“野生”年代，它自由、豐富、浪漫、奇幻，彙聚了一個又一個有趣的靈魂，也寫就了一篇又一篇傳奇樂章。 高原作為搖滾這些年的核心見證人和參與者，以攝影師的身份用影像記錄下了當時的人和事，日常與炫目，

《中外音樂史學對話：中國音樂史學術交流專題》主要內容包括歐洲音樂史與各國國家音樂史，先秦音樂：研究成果與問題性，20世紀以來中國古琴歷史之回顧與思考，面對大明，我們的音樂史學研究做了什麼？中國近現代音樂歷史分期的特殊性及復雜性，音樂研究的學術化轉向——對中國近現代音樂史學科建設的回顧與思考，等。

《中國近現代音樂史(第3次修訂版)》在前版的基礎上做了修訂，對原來的“引言”及第一、第二章基本保持原來的思路和觀點，只做了些細節的修正；對第三章至第七章的內容做了必要的調整，尤其對一些代表性作曲家的評述做了必要的、新的闡述，也提出了一些跟其他同志不同的看法以供進一步討論；新加了主要論述音樂思想及理論研究對原來“二次修訂版”的譜例做了全面的調整，即：保留了一些原有的、去掉了一些很常見的、增加了一些原

本書以國內具有代表性的中國音樂史教程為綱要，全面而系統地梳理了自先秦至2000年中國音樂史的發展脈絡。 本書前有“緒論”，對中國音樂史的學科性質、內容、分期特徵、特色以及中國音樂史學史的沿革進行了全面介紹；每一章都列出了復習提示、重點等內容，方便考生從總體上把握具體內容；針對性地編列了一些自測題，并附有參考答案，便于考生自己測驗；對考生的復習、答題等方面做了大方向指導，并選登了一些代表性學校的研究生入學試題。本書以中國音樂史實為基礎，側重對相關內容做“貫通性”總結與歸納。

本書是作者根據其在中央音樂學院開設的《西方現代音樂》的講稿編寫而成，範圍涉及印象派以後西方各種不同流派與風格的藝術音樂，較全面地反映了20世紀西方藝術音樂的概貌。此次修訂版充實了近20、30年來所發生的新情況。本書是學習西方現代音樂必須的教材。

回顧中國當代民謠的發展，按年代劃分，經歷了三個階段：一是以高曉松、老狼、樸樹、小柯等為代表的20世紀90年代校園民謠，二是以野孩子、小河、萬曉利、周云蓬等為代表的城市新民謠，三是以李志、宋冬野、馬頔、陳鴻宇、程璧、等為代表的互聯網時代的新民謠。 作者曾以文化記者的身份，采訪過眾多中國民謠領軍人物；其後擔任野孩子、周云蓬、萬曉利、小河等音樂人的演出經紀人，親身參與創建了中國民謠從地下走到地上、從內地走向港臺的過程；後又以互聯網平臺創業者的身份，與陳鴻宇、程璧等新一批音樂人一起生發、成長，探索獨立音樂更廣闊的未來方向。 “沙沙生長”既是民謠音樂的生長，也是聽眾、讀者和從業人員的生長，本書試圖全景式記錄中國當代民謠的發展變化，這些與中國民謠音樂相關的發展歷史和個人記憶，也成為我們時代的一個切面。從中我們看到這些民謠音樂人怎樣用自己的風華換取歷史，而匆匆行走的年輕人，又怎樣與腳下的土地重新產生連接。

本書圍繞唐代教坊制度、音樂以及文學三個主題展開。在教坊制度方面，對學界爭議未決的教坊名號進行了辨析，提出了唐代教坊“三位一體”和“中央―地方”建置模式的構想；借助新出墓誌考補了多位教坊樂官，揭示其家族傳承特點。在教坊音樂方面，厘清了教坊四部樂的爭議，提出了胡部在中晚唐時期一枝獨秀的新解釋；以教坊曲《文漵子》為個案，對於唐代教坊曲製作及樂用等規律進行了探討。在教坊與文學關係方面，從藩邸與平康坊(北裡

爵士樂，可謂世界上最為豐富的藝術形式之一，由非洲奴隸在“剛果廣場”的舞蹈播種，歷經新奧爾良的培育，在世界各地開花結果：搖擺樂、比波普、冷爵士、自由爵士……身兼演奏家、研究者雙重身份的泰德·喬亞，以其深厚學識、專業洞察、精湛筆力，擷散落樂思於一堂。四百年來爵士樂各流派的生髮、演變、突破及融合，一如即興旋律錯綜交織在一起，靈動躍然紙上。

《心靈的語言：古典音樂入門》是美國作曲家兼作家揚·斯瓦福德為所有音樂愛好者撰寫的一本古典音樂入門的大眾讀物。作者即是作曲家又是優秀的音樂史研究專家，他憑藉對古典音樂、古典音樂家的熟悉和掌握，梳理了各個時代的代表性音樂家及相關歷史。通過介紹這些音樂家的生平與創作，作者用簡練、易懂又不失專業的語言分析了各個時代的音樂作品，向讀者介紹了何為古典音樂、如何欣賞音樂，為何古典音樂堪稱“心靈的語言”。

《全國普通高等學校音樂學教師教育本科專業教材：西方音樂史與名作賞析（修訂版）》是在21世紀國家基礎教育課程改革全面推進的大背景下編寫的。“為基礎教育服務”是《方案》和《綱要》著力突出的理念，並正逐步成為高校音樂學（教師教育）工作者的共識。在這一教育背景下，教材編寫者根據不同專業課程的特點，在教學材料組織、範例選取、活動設計、練習要求等方面，力求突出教材的“師範性”。