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本書為普通高等教育“十一五”國家級規劃教材，按歷史時期分八章介紹中國古代音樂的發展：遠古、夏商西周、春秋戰國、秦漢、三國兩晉南北朝、隋唐、宋元、明清。本書突出的特點是以引用翔實的史料為主，同時充分吸收當前學術研究成果；除文字敘述外，還配以圖像、譜例、音響等，學術性與適用性并存。本教學資源形式上分為主教材和光盤“拓展資源”兩部分。主教材是中國古代音

“大作家寫給孩子們”系列叢書精選世界文學名家所編著的兒童文學作品，旨在為國內青少年讀者提供接近經典，易於閱讀、開拓視野的文學讀物。 非洲鼓、勞動歌謠、歌唱的小號……既是音樂也是遊戲，為了好玩和找樂子，這就是風靡全球的音樂——爵士樂的本質。 “黑人民族的桂冠詩人”蘭斯頓·休斯用熱情洋溢、充滿詩意的語言寫下了這本爵士樂文化啟蒙書，以爵士樂大師路易斯·阿姆斯特朗的生活經歷為線索，為我們介紹爵士樂的發展歷史，講解專業而有趣的文化、樂理知識，闡釋音樂為不同種族和文化發聲、豐富藝術世界作出的貢獻。書中還記錄了詩人喜愛的唱片和歌單。在這裡，爵士樂不只是音樂，更是時間與人類社會積澱而成的精神寶藏。

中國流行音樂誕生於1927年，以黎錦暉創作、黎明暉演唱的歌曲《毛毛雨》問世為標誌。自此，承載其的重要音樂文化形式--中國流行聲樂也隨之出現且蓬勃發展起來。本著作將中國流行聲樂的發展歷史(1927年至2010年間)按年代與地域進行劃分闡述，介紹了各個時期與地域流行聲樂的整體概況，講述了各個時期與地域流行聲樂的相關史實，分析了各個時期與地域代表性流行歌手的演唱形態。總體來講，本著作以史論結合的方式，對中國流行聲樂的發展進行了細緻的闡述。

全書共分為三章：第一章「私夥局」的社團式發展；第二章「同腔同調」；第三章「私夥局」的商業化及文化價值。第一章從縱向上對「私夥局」在新中國成立前的發展狀況做一個宏觀描述；第二章針對「私夥局」中所演唱的粵劇、粵曲之間唱腔方面的演唱特點做深入研究；第三章從新中國成立後至今，「私夥局」的商業化行為及其文化價值兩方面進行評述和挖掘。

Black Flag、Minutemen、Mission of Burma、Minor Threat、Hüsker Dü、The Replacements、Sonic Youth、Butthole Surfers、Big Black、Dinosaur Jr.、Fugazi、Mudhoney、Beat Happening這些樂隊是傳奇，但許多人不知道為什麼。它們是一種音樂創新、一種哲學、一個地區或廠牌的代表，它們都反映了美國獨立音樂發展過程中的某個特定時段，它們的DIY改變了美國音樂。獨立音樂運動是對搖滾樂意義的重新開掘。大多數人視為局限的東西卻被獨立搖滾視為美德。“民兵”稱之為“經濟即興”。你不僅可以和自己的搖滾樂隊搞這種經濟即興，還可以把它應用在工作、購物習慣和生活方式當中。你可以用這種特殊的方法來搞音樂，也可以把它應用到任何你希望的事物中去。你只能對自己、對你所尊敬的價值觀和你所尊敬的人負責。你可以主宰自己的存在。或者就像“民兵”在一首歌裡唱的那樣：“我們的樂隊也可以成為你的生活”。這本書是一份遲來的讚譽。《紐約時代》書作家阿澤拉德以真誠、理性又翔實的聲音，書寫十三組樂壇“顛覆者”，詳述1981年到1991年美國獨立音樂運動場景，重現20世紀80年代美國“地下”盛景。

《中國音樂通史簡編（修訂版）》由全國十一所高等師範、藝術院校從事中國音樂史教學的部分教師合作編寫，目的在於編成一部自古貫今的中國音樂通史教科書。同時，作為一部具有深入淺出、簡明扼要特色的音樂史讀物，也適宜於音樂工作者和音樂愛好者閱讀，從中可以瞭解我國悠久燦爛的音樂文化的發展歷程。全書由文字、圖片：譜例組成。第一至第七章為古代音樂部分，第八章為近代音樂部分，第九章為現代音樂大事記，三者有機地組成中國

本書主要包括「延安時期」文藝概述；「延安時期」音樂藝術的傳承發展；「延安時期」的歌曲藝術；「延安時期」的秧歌劇、新歌劇藝術；延安時期戲曲藝術；延安時期音樂美育思想的發展；「延安時期」音樂藝術對當代美育的啟示這幾部分。

“諾頓音樂斷代史”叢書是美國諾頓出版公司於二十世紀後期策劃的一套音樂史系列叢書，由六部專著組成，分別是《中世紀音樂》、《文藝復興音樂》、《巴洛克音樂》、《古典音樂》、《浪漫音樂》、《二十世紀音樂》，由各個斷代史領域的著名學者執筆，反映了當今音樂研究的新成果，堪稱西方音樂斷代史論的優秀文本。這本書對巴洛克時期西歐國家的音樂與音樂生活提供了廣範而平衡的概述。作者既有廣度又有深度地舉例說明了社會、政治和文化的力量是如何促進了巴洛克音樂風格與常規的發展，通過對這個時期的音樂理論與分析、宮廷文化、宗教改革與對應宗教改革的討論，提出了巴洛克音樂的風格、體裁與文化的意義。

知名文化評論家薩義德在本書中，變成了“一位音樂思考者”，將古典音樂視作一種文化現象，並置於社會和文化語境之中，重點闡釋了古典音樂在公共空間與私人領域的交集。 這一系列文章包含了音樂的各種面向，從普魯斯特到托斯卡尼尼，從貝多芬到古爾德，從梅西安到勃拉姆斯，內容豐厚龐雜、用典繁多，處處燭照出薩義德作為音樂思考者和文學評論家的洞見。

本書以原件影印的方式，匯輯近代音樂史研究資料近百種，內容分音樂理論、音樂論集、音樂常識、音樂史、歌曲集、音樂期刊等方面對相關資料進行了系統梳理與集中整理，對研究近代中國音樂史具有重要的參考價值。其中期刊部分特別收錄了近代有代表性的音樂期刊二十餘種，《音樂界》《音樂季刊》《國立音樂專科學校校刊》《音樂院院刊》《音樂雜誌》《戲劇與音樂》《音樂月刊》《音樂世界》《新音樂月刊》《樂風副刊》《音樂風》《新音樂》《音樂學習》《樂學》《音樂與教育》《人民音樂》《音樂評論》《廣州音樂》等。

一本用漫畫形式輕鬆講解西方音樂發展史的趣味讀本！不無聊！不復雜！不枯燥！古典音樂up主“鹿哥來了”專業審校，帶你輕鬆開啟西方音樂之旅。從舊石器時代到20世紀，西方音樂史一探究竟。書中配有風趣幽默、Q版可愛的四格漫畫。學習西方音樂史，對於瞭解古典音樂、音樂風格流派具有重要作用。本書是以圖解方式講解西方音樂史及著名音樂家的普及性趣味讀物，分為三冊內容。本書主要講解了從舊石器時代、古代、中世紀、巴洛克時期、浪漫樂派時期到近現代的西方音樂發展史，通過對同時期歷史發展的講述、突出音樂家的生平介紹到重要音樂作品的詮釋，從多方面講解西方音樂發展中的重要事件和歷史變革。本書主要以圖示和對話的形式進行講解，輕鬆活潑，寓教於樂，既可以作為喜愛古典音樂的朋友的課外讀物，也可以作為沒有音樂基礎的音樂愛好者的古典音樂入門圖書。

本書分為上、下兩編。上編為古樂探微，涉及了人類“音階”意識的覺醒、“樂”之本義與葫蘆崇拜、《呂氏春秋》伶倫作律“聽鳳凰之鳴”解謎、“田連”考、《彈歌》本源、夏代音樂文化、中國古樂器“籟”的西傳、甲骨文字“龢”的樂器本體探究等問題。下編為古龠論原，涉及了賈湖新石器遺址出土的骨質斜吹樂管考名、“骨龠”測音採樣吹奏報告、關於“龠”的考證諸家異說析辨、“尺八”祖制考、“籌”考等。

羅伯特·舒曼遠遠走在他時代的前列，他對兒童和年輕人的態度尤為可敬。他的音樂引領了他逝世後150年間風起雲湧的種種潮流，後世幾乎每一位重要的作曲家都承認他的影響力。舒曼的《給年輕音樂家的建議》始作於1848年，原本為配合作曲家著名的《兒童鋼琴曲集》，時至今日仍舊意義深遠。著名大提琴家史蒂文?埃瑟利斯為舒曼的至理名言加入了大量的個人解說與建議。這冊文集既具實用價值又幽默深刻，是各個年齡段的音樂家和樂迷的必備之選。

有人說，音樂是人類美的語言，能帶來快樂，陶冶性情。音樂用它的魅力感染著每個親近它的人。音樂是怎樣誕生的？史上有哪些杰出的音樂家？不同類型的音樂各有什麼特點？西方音樂和中國音樂有什麼不同？……這是一本為孩子寫的世界音樂簡史。沿著歷史長廊，欣賞世界名曲，見證音樂家跌宕起伏的人生，更有趣味音樂知識和幽默漫畫等著孩子們去解鎖。通過閱讀，孩子們將加深對音樂的了解，提高音樂素養，豐富自己的精神世界。

本書涵蓋了馬來西亞、印度尼西亞、緬甸、菲律賓、新加坡、越南等華人人口較多的東南亞國家的華人音樂研究，書中的文章通過歷史追述和當代考察研究了東南亞國家華人的傳統音樂、流行音樂、當代音樂創作以及同當地傳統音樂的融合而產生的新音樂形式等。

該書稿以山東地區歷年出土和傳世的500餘件音樂文物為主要研究對象，結合文獻記載，以考古學、音樂學研究方法，清晰勾勒山東傳統音樂文化的發展脈絡，為填補、改寫中國和世界古代音樂史某些空白和謬誤提供思路。全書分十六章，大致以時間為脈絡，各章為相對獨立之小專題，包括中國古代音樂史概述，山東出土史前樂器的文化特徵及內涵，山東出土商代銅鐃，山東所見商―西周石磬、陶塤，山東音樂文化分區視域下的兩周甬鐘，山東所見東周、西漢墓出土樂舞彩陶俑賞析，從山東漢畫像石中看到的漢代樂舞，佛國梵音，儒道古琴，明清曲阜祭孔樂器與“聖跡之圖”等，涵蓋了樂器、樂舞陶俑、漢畫像等廣義上的音樂文物，深入到了中國傳統禮樂文化的思想層面。

《搖滾樂風格：從貓王到披頭士》是一部經典的搖滾樂通史著作，聚焦搖滾樂的起源到zui當代的風格，為搖滾音樂的發展提供了一個全新的視角。全書共有三條線索：第一條是時間線索，描述了從20世紀50年代至21世紀初搖滾樂發展的歷程和時代背景，介紹了各個時期從山姆·庫克到邁克爾·杰克遜、從貓王到鮑勃·迪倫、從蟋蟀樂隊到電臺司令、從披頭士到滾石的眾多搖滾藝人和搖滾樂隊；第二條是空間線索，將搖滾樂還原到非洲、南美、中東、西歐、印度，還原到美國南部鄉村、西部農場，還原到紐約、芝加哥、底特律、孟菲斯，還原到英國、牙買加，追根溯源；第三條是風格線索，囊括了幾乎所有搖滾樂的風格種類，從它的起源到zui當代的風格，從大眾熟知的的布魯斯、鄉村搖滾、朋克搖滾、金屬搖滾到相對小眾的迷幻搖滾、南方搖滾、前衛搖滾，再到21世紀的情緒硬核、另類金屬、車庫搖滾等，多達150餘種。作者凱瑟琳·查爾頓對搖滾樂進行了清晰、全面、系統的解構，明確了若幹影響搖滾樂發展的音樂風格，並討論了這些風格中與搖滾樂相關的要素，幫助讀者增進對搖滾樂的樂理結構和文化根源進行理解的同時，促使他們能夠了解這些根源與當今流行音樂的聯系，並對20世紀及以後的搖滾樂風格有一個歷史和社會的理解。本書英文原版自1989年初次出版以來，歷經七次修訂，一直是美國高校音樂課程的首推教材。

由周公“制禮作樂”發端而逐漸形成的西周雅樂，以其宏大的體系規模、繁復嚴格的制度、豐贍的文化與哲學內涵，成為中國古代文化史上的獨特景觀。自西周始，華夏禮樂文明的基本觀念和格局建立起來，後世皆仿效周制修訂古樂或製作新樂，幾乎從未間斷。本書鉤沉史料，深入淺出，圍繞西周雅樂的形成及性質、五禮中的西周雅樂、西周雅樂的結構與表演形式、雅樂中的等級制度、國子教育體系中的樂教，以及西周雅樂的成就及影響等方面進行闡述，是雅樂、尤其是西周雅樂的專門著作。

《樂府雜錄》共一卷，主要記述唐宮廷音樂的情況，涵蓋樂儀、樂器、樂曲、樂舞、樂調、樂人故事等多方面的內容，對探究唐代宮廷音樂的情況頗有幫助。本次整理以錢熙祚校本為底本。《琴史》共六卷，前五卷按照時代順序記153位琴人，另附記11位琴人，第六卷論述琴學思想與創作緣起。在琴學史上具有重要價值。本次整理選用的底本爲鐵琴銅劍樓藏明抄本。《讀畫錄》共四卷，為明末清初畫家傳記，尤其關於明末清初金陵或寓居金陵之畫家生平與作品、評述等資料頗有學術價值。本次整理以煙雲過眼堂本為底本。

《中國音樂學院教材：西方音樂史教程》由九個章節構成，按照歷史的發展順序，依次向大家介紹了西方古希臘和古羅馬、中世紀、文藝復興、巴羅克、古典主義、浪漫主義、民族主義、印象主義和20世紀音樂發展的基本狀況及其美學和藝術形式上的特徵。為了給同學們的自學提供更多的便利條件和思考空間，教材中的每一章節之後都留有關於此章節所講內容的思考題及相關曲目，同學們可以通過做這些思考題，檢驗自己對所學章節的內容達到的理解程度。必聽曲目是同學們學習此課程一定要掌握的，而推薦曲目則是留作同學們繼續學習之用。