三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂 / 音樂與其他科學的關系

隨著素質教育的不斷推廣，音樂教育越來越受到重視，良好的音樂教育能夠全面提升學生的藝術理解能力與審美水準，幫助學生全面發展。但是，我國現行的音樂教育模式普遍帶有功利化色彩，缺乏對音樂本體與教育本質的探索，因此本章從當代音樂教育的審美與實踐兩個路徑入手，主要探討了音樂與音樂教育概述、音樂教育的哲學原理、音樂教育中的審美理論、當代音樂教育的審美思考研究、音樂教育實踐中的審美基礎以及音樂教育哲學理論指導下的音樂教育實踐等內容。

《高校音樂教育教學與音樂人才培養模式構建研究》一書就多元文化音樂教育在高校人才培養中的作用，進行分析和討論。本書根據現代社會對於教育的要求，提出了要將複合型人才的培養逐步融入到高校的日常教育中，並強調複合型人才的團隊構建在社會上的地位已經逐漸突出。想要對複合型人才的團隊建設進行更好的規劃，就需要各個高校在人才培養方面重視學生的綜合素質，將德、智、體、美、勞全面發展變成日常教學內容。本書能夠將多元化的音樂教育模式，更好地在高校教學中推進。

本書立足新媒體技術發展的大趨勢，在分析多媒體等相關概念的基礎上，探究了該技術在高校音樂教學中的應用現狀，運用對比分析法比較了國內和國外高校音樂教學中多媒體應用的利弊，重點談論了高校音樂教：學中運用多媒體技術提升學生音樂創造力的有效路徑，該書在最後部分對多媒體在音樂教學中的應用前景進行展望，有利於為音樂教育學者優化教學方式提供有效參考。本書對多媒體技術的發展初期、快速發展時期及廣泛應用時期進行了具體闡述，在此基礎上指明高校音樂教學中多媒體應用的不足之處，如多媒體未得到充分重視、對多媒體資源的片面依賴、無法將

本書緊緊圍繞音樂教育的三元素：音樂、教師、學生展開論述，分別就音樂教育的性質、規律等問題進行了探討，闡述了音樂教育的目標與功能，音樂教育與人的發展關係、教育的創新教學方式方法等問題。本書注重在理論與實踐相結合的基礎上，全面吸收該學科課程在國內、國際的最新研究成果，以創新的視角對音樂教育的核心理論及其教學實踐進行全面解讀。

本書是鈴木鎮一的代表作之一，他在書中回顧了很多饒有趣味的經歷，講述了如何開發個人才能，使資質平平的孩子成為一個品德高尚、演藝精湛的音樂家。書中通過大量案例，詳細闡釋了如何將一個能力欠缺的孩子，改造成為一個才華橫溢的人；如何將一個普普通通的孩子，改造成為一個出類拔萃的人。

《地域的音樂建構》是一本研究音樂的社會性問題的著作，由9位不同領域的學者撰寫而成。這些學者對音樂在族群和身份認同中的重要性進行了考察，為理解作為一種社會實踐行為的音樂提供了各種途徑。作者們多元的學科研究背景帶來了著作多視角、跨學科的學術特色。各章內容跨度極大，包括了自16世紀以來的愛爾蘭、土耳其、阿富汗等民族音樂的社會語境變遷，以及蕭邦音樂在波蘭的政治意義等。本書研究音樂如何在特定地域構成社會身份認同的標誌，即通過描繪人們對特定地域的認知、對基於地理場所的自我身份的理解，探討音樂表演如何構成並彰顯社會文化差異（族群性、民族主義、階級以及社會性別）。各篇文章的中心是，地域和自我的界限如何通過一個個特定社群的音樂而彙集建構起來，或者說，個人、社群、國家如何利用音樂確定甚至改變對於其他社會群體和地域的看法。本書問世二十餘年來，一直是音樂學、人類學、音樂人類學等領域重要的必讀文獻。

音樂心理學是用心理學的方法研究音樂與人類心理發展之間的關係，它是涉及心理學、音樂學、神經科學、語言學、計算機科學、教育學等的新興交叉學科。音樂心理學研究已成為心理學中的一個熱點研究領域，日益受到學界的關注。 《音樂心理學：認知、大腦與應用》的內容分為三篇。第一篇介紹音樂聆聽過程中的心理效應，探討音樂聆聽對人類感知覺、記憶、思維的影響，以及音樂誘發的心理和生理反應。第二篇介紹音樂訓練的心理效應，詳

本書共分十三章，其中包括教學語言技能、教學組織技能、導入技能、教學設計技能、提問技能、講解技能、變化技能、反饋與強化技能、多媒體教學技能、結束技能等內容。

本書共八章，內容包括：兒童音樂啟蒙概述、兒童音樂啟蒙教育的功能與作用、兒童音樂啟蒙教育理論、兒童音樂啟蒙中生動的基本樂理知識、兒童生理與心理、兒童音樂啟蒙教育的方法與活動設計、兒童音樂啟蒙常用的主題歌曲、兒童音樂啟蒙優秀教學案例解析。

本書圍繞高校音樂教育的理論展開。全書共七章。第一章為緒論，主要對高校音樂教育的概述與現狀進行了闡述；第二章為國內外音樂教育的歷史發展；第三章分別對音樂教育的哲學原理、社會學原理與心理學原理進行了分析；第四章為音樂審美能力的創新培養，闡述了音樂教育中的審美教育、音樂審美能力的內涵與作用以及音樂審美能力的培養；第五章對高校音樂教育課程的創新發展進行了分析；第六章對高校音樂教學的創新發展進行了分析；第七章對高校音樂教學評價的創新發展進行了分析。

本書共六章，內容包括：音樂教育概述、音樂教學基本內容、音樂教學原則及方法、互聯網思維下音樂教育理念的轉型、新音樂課程下的音樂教師、現代音樂教育技術及應用實踐。

早期音樂教育廣義上是指從人出生到小學以前階段的音樂教育，狹義上是指上述階段的音樂學習。還有人認為早期音樂教育的範疇，應向前延伸到母親懷孕期的胎教。早期音樂教育並不只是單純地學習樂器，也不是要孩子將來成為音樂家，而是以培養孩子對音樂的感知能力、提高聽覺感受能力為目的，學會欣賞音樂，豐富精神生活，使其全面發展。在音樂潛移默化的薰陶中，孩子的言談舉止會變得文雅大方，還可使左右腦平衡發展。因此，兒童早期音樂教育逐漸被教育界所認可並推廣。 《兒童早期音樂教育理論與實踐研究》首章為緒論，主要內容包括音樂概述、兒童音樂概述、早期音樂教育的特殊意義以及音樂要素的學習與理解；第二章為兒童音樂教育流派概述，主要闡述了柯達伊音樂教育體系、奧爾夫音樂教育體系以及達爾克羅茲音樂教育體系和鈴木音樂教育體系；第三章為兒童音樂教育的模式，主要闡述了兒童音樂教育的目標模式、兒童音樂教育的課程模式以及兒童音樂教育的螺旋型模式；第四章為兒童早期音樂教育的目標，主要闡述了0～3歲兒童早期音樂教育對兒童的影響與發展、兒童早期音樂教育目標的制定以及兒童早期音樂教育目標的內容和結構；第五章為早期音樂教育與兒童大腦開發，主要闡述了早期音樂教育與腦科學研究、早期音樂教育對兒童大腦的影響以及腦波音樂對大腦的作用；第六章為早期音樂教育與兒童智力、思維的開發，主要闡述了早期音樂教育與兒童智力的開發和早期音樂教育與兒童思維的開發；第七章為兒童早期音樂的學習與指導，主要闡述了兒童早期歌唱活動的學習與實踐指導、兒童早期韻律活動的學習與實踐指導、兒童早期打擊樂演奏活動的學習與實踐指導以及兒童早期音樂欣賞活動的學習與實踐指導和兒童的發展與音樂學習；第八章為藝術教育與兒童早期創造力的培養，主要內容包括創造力的含義、審美活動的概述及基本特點，以及審美與創造力的關係和藝術教育促進兒童早期創造力發展的途徑。

本書是新西蘭音樂學家克里斯托弗•斯默的代表作，自1998年出版後影響甚廣，受到美國“新音樂學”代表人物蘇珊·麥克拉瑞等學者的推崇，是音樂人類學領域的必讀書。作者構思巧妙，以從頭到尾帶領讀者參加一場古典音樂會的講述方式，將音樂所涉及的不同層面的意義逐步揭示，論證嚴密，語言幽默，是一部可讀性較強的音樂人類學著作。作者認為，音樂的真正存在形態是作樂，音樂是一種高度社會化的行為，音樂會中的表演與聆聽行為，本質上是一種特殊的儀式行為，是用來探尋、確認、宣示音樂參與者理想中的社會關係。音樂會的觀眾，不僅僅豐富了音樂的見聞和體驗，他們更希望在音樂活動中重新思考和定位個人習以為常的社會關係模式。作者從音樂人類學的角度重新思考、觀察音樂表演活動和聆聽行為，提供了新的跨學科研究視角，對音樂學理論研究有開放性的啟示意義。本書屬於《音樂人類學跨文化研究譯叢》。

《音樂教學法理論研究與當代教學實踐》主要包括音樂教學法發展歷史、音樂教學的立意與基本原則、音樂教學的涉及領域與方法運用、國外著名音樂教學法理論發展與實踐、我國當代音樂教學理論發展與體系建設這幾方面內容。

本書共有六章。第一章作為全書開篇，首先介紹了高校音樂教育教學理論透析，涉及音樂教育教學的基礎理論、發展歷程、教育本質、當代高校音樂教育的科學化、新形勢下我國高校音樂教育的轉型。第二章從多個維度探討了高校音樂教育教學，包括哲學觀念維度、審美教育維度、“天人合一”維度，同時闡述了高校音樂教育教學與其他學科的聯繫。在上述章節內容的基礎上，第三章研究了高校音樂教育教學的課程設置與改革，針對現代音樂類課程設置、高校音樂教育教學的課程目標與與內容、高校音樂教育教學的課程改革、音樂類課程教育範式的跨學科轉型架構構建進行了詳細分析。第四章從具體實踐角度，研究了高校音樂教育教學的模式、過程、程序、方法。第五章承接上文，分析了高校音樂教育教學的資源與評價。第六章作為本書最後一章，重點分析了高校音樂教育教學中的思維訓練與培養。

本書共分六章，內容包括：音樂教育心理學的學科構建與發展、音樂教育主體物件研究、音樂教學中的音樂心理行為、特殊音樂教育業音樂治療等。