三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂 / 音樂理論

本書為十三五規劃教育部重點課題“基於藝術素養構建音樂'三四三'課堂新常態”的實踐研究成果。本書提出創感課堂的學習樣態，在明確“以藝術表達生活”“以實踐呈現創造”“以意義聯繫內容”的學習主張基礎下，圍繞創感課堂研究的理論及現實意義，細化了藝術素養目標，探索出“直感體驗”“符號認知”“音感熟練”“遷移運用”四個認知維度相匹配的音樂學習行為，建構了“創意激活－任務探究－藝術構想－遷移運用”層進式學習模型，並對評價理念、工具、過程及大單元設計進行探討，梳理出創感課堂研究推進的路徑，引導中小學音樂教學關注音樂本體、關注能力發展、關注素養提升，實現音樂課程立足素養，以樂育人的價值。

書稿系“鳳凰‧留聲機”叢書之一，以奧地利作曲家莫紮特為品鑒對象，以世界權威古典音樂刊物《留聲機》雜誌中的相關內容為基本素材，精選十數篇精彩的深度樂評，自成體系。從當代作曲家、演奏者、評論者、聽眾等不同維度，對莫紮特的音樂進行全新的解讀，以專業性的解析和分享，為讀者提供聽懂、享受這些古典音樂的路徑。“鳳凰‧留聲機”系列叢書是江蘇鳳凰文藝出版社與英國《留聲機》雜誌的深度出版合作，著力打造“鳳凰‧留聲機”這一古典音樂高端賞鑒讀物品牌。

本書是關於高校音樂教育研究的專著。全面闡述了高校音樂教育的歷史沿革、主要內容、管理與評價等基本問題；對高校音樂教育中比較重要的心理與審美問題進行了較為深入的研究；論述了德育的重要性及在高校音樂教育中的實施方法；對翻轉課堂和微格教學兩種重要的教學方法在音樂教學中的應用做了全面研究；對創作教學在音樂教育的相關理論及教學實踐進行了全面分析；教師和學生是音樂教學活動中的兩大重要因素，本書也對教師專業發展與音樂人才的培養策略進行了分析。本書可為相關的研究者和愛好者提供參考。

在中國古代音樂史的研究中，古譜學歷來是研究難度很大的前沿性課題。從現狀看，保留至今的古代音樂作品猶如鳳毛麟角，十分缺少。為了從現存歷史悠久的樂種中發掘真實的古代音樂作品，我國著名音樂學家黃翔鵬先生于20世紀80年代提出了古代音樂作品考證的新研究思路。為了挖掘並復原唐代真實的音樂作品，以高興為主持人的音樂研究課題組提出《唐教坊曲子的曲調考證研究》這一課題。該課題於2008年獲國家社會科學基金藝術學項目立項，研究目的在於深入探索曲調考證理論及研究方法，並以智化寺京音樂、五臺山佛教音樂樂種為實例進行考證實踐，以期在復原真實的唐教坊曲子作品方面有所收穫。經多年艱難的研究工作，該研究項目於2015年結項，理想地完成了課題預定的研究目標，學術評審委員一致認為該項目研究成果具高度的創新性。

《危險》是邁克爾·傑克遜最成熟的一張專輯。《危險》為傑克遜提供了一個開端，他終於成為了成年人――無論是政治上還是性別意識上――但卻無法說服持懷疑態度的公眾。儘管這張唱片賣得很好，但很少有人理解或願意接受傑克遜視野的深度和廣度；在人們還沒有完全領會到這一點之前，它就被不斷變化的流行音樂格局和傑克遜個人醜聞所掩蓋。本書試圖打破關於傑克遜的主流敘述的喧囂，採納了他對《危險》成熟、微妙的藝術表述。在這裡，《危險》被解讀為一張概念專輯，提供了一種引人注目的敘事性，後現代的焦慮、愛、欲望，這些在他的音樂中前所未見。

“吉塞斯瑪麗鎖鏈”的首張令人神魂顛倒的專輯《塞口糖》在地下音樂和流行音樂排行榜上都引起了轟動，它永遠地改變了噪音在流行音樂中的角色。《塞口糖》成為了處在變革邊緣的一代人的聲音。通過刺耳的鏗鏘聲和忍無可忍的工人階級的憤怒反饋，《塞口糖》把使人們耳膜爆炸和聒噪吵鬧當作反常快感，正如當時的英國社會政治本身。

通過一系列採訪，約翰·卡瓦納生動地描繪了這張非凡的首張專輯是如何創作的，採訪對象包括尼克·梅森、彼得·詹納、珍妮·費比安、斯托姆·索格森、達吉·菲爾茲和彼得·懷特黑德。他把每首歌背後的故事和平克·弗洛伊德當時開創性的現場表演帶到了生活中。

本書內容涉及民間音樂、器樂音樂、戲曲音樂、宗教、祭祀音樂等，在內容設置上，把握理論與實踐相結合的原則，既有理論依託又有譜例和經典曲目賞析，分十章論述音樂基礎知識、聲樂、流行音樂、音樂劇、中西方歌劇、中國民族樂器、西方管弦樂器、西方古典音樂、中國民族民間音

近藤浩治的《超級馬裡奧兄弟》配樂重新定義了電子遊戲音樂。用不到三分鐘的音樂，近藤結束了一個嗶嗶卟卟的電子聲音時代，取而代之的是由遊戲聲音構成的合理的藝術表達形式。作者安德魯·沙特曼帶領讀者了解各種外部因素（例如，1983年電子遊戲的崩潰，任天堂的營銷策略等），這些因素結合在一起形成了一個成熟的環境，在這個環境中近藤的音樂實驗可以蓬勃發展。然後，他深入研究了音樂本身，尋找為何我們的心仍然為一個“原始”的8-bit曲調而起舞的原因。近藤獨特的“馬裡奧之聲”是由什麼音樂特徵造成的?不同的主題如何突出遊戲世界的廣闊?遊戲的音效在哪些方面與我們的生理體驗產生了共鳴?所有這些問題都是通過透視近藤的作曲哲學來探討的——這一哲學將影響整整一代電子遊戲作曲家。

“古典音樂暢遊之旅”系列圖書是為讓讀者輕鬆瞭解古典音樂知識而打造的啟蒙繪本。全書用通俗易懂的語言和精美生動的插圖，帶領讀者瞭解古典音樂類型、作曲家和音樂作品。本書是秋季音樂會篇，講解了序曲、歌劇、交響詩三種古典音樂類型，讀者將認識九位作曲家，聆聽十二首音樂作品。在親切易懂的語言和精美生動的圖畫裡，讀者將輕鬆走進古典音樂的世界，開啟一場美妙的音樂之旅！本書適合青少年音樂愛好者閱讀，也可以作為音樂培訓學校的古典音樂啟蒙讀物使用。

中國民族音樂就是中華民族傳承至今的文化精髓，是歷代先賢智慧的結晶，是我們民族精神的體現，更是我們國家文化的象徵。本書立足於中國民族音樂，談一談其未來發展問題。本書內容共包括兩大部分，第一部分是對中國民族音樂整體的分析，包括其概念界定、現狀與特色、保護策略與價值等；第二部分圍繞中國民族音樂的各個體裁，對其展開認知、形式、歷史發展、現代傳承與保護的分析。本書結構合理，內容全面，適合中國民族音樂的學習者閱讀。

書接上回，1964年2月，披頭士樂隊抵達紐約時萬眾矚目的場面為搖滾樂波瀾壯闊的新一階段拉開了序幕。 這是一個國際化程度更高的造星時代：藝人簽約和唱片發行紛紛開展全球佈局，銷量進入全新的量級，“金唱片”和“格萊美獎”成為眾人競相追逐的目標。 這是一個大眾文化的時代：音樂的介質發生變化，電聲樂器備受喜愛，傳統唱片邂逅新興的磁帶和卡帶，披頭士和滾石的演出以及伍德斯托克音樂節一經電視轉播，深深塑造了幾代觀眾的音樂品味。 這還是一個提出主張的時代：20世紀六七十年代，詹姆斯‧布朗等音樂人在反戰和平權運動中探索自我，由此誕生的許多作品情感充沛、形式激越，“搖滾”一詞也越發和“抗議”及“爭議”緊密相聯。 如果說上一卷是追源溯流，那麼《搖滾：一部歷史》的第二卷因為年代更晚近，不難看到，很多21世紀依然流行的事物已經萌芽。在埃德‧沃德打造的名人堂裡，鮑勃‧迪倫、瓊‧貝茲、埃裡克‧克萊普頓、埃爾頓‧約翰、傑夫‧貝克等一長串閃閃發光的名字告訴我們，“經典搖滾”的時代，絕對是長青的時代！

天才定義風格，巨星照亮時代，貓王、披頭士名字一出，全世界陷入瘋狂。但讓一個音樂流派發展成全球產業和大眾文化，還少不了無數機緣巧合、古怪發明和精明決策的疊加：例如，吉他手接錯線產生夢幻的聲音，熱衷農機改造的小夥子革新了舞臺技術，數學公式成為唱片銷售的制勝法寶…… 1948年出生的埃德·沃德和這個全新的音樂流派一起成長，見證著台前幕後的故事。作為專職樂評人，沃德50年筆耕不輟，儘管毒舌常常引火燒身，卻絲毫無損他“搖滾歷史學家”的桂冠。這位搖滾老頭子以考古挖掘般的精神，從1920年“搖滾史前史”起筆，生動再現了搖滾樂誕生的土壤和氣候。 現在，讓我們在《搖滾：一部歷史》第一卷中跟隨沃德的腳步，從回蕩著田野勞動號子的南方棉花地乘火車北上，聽著公路電臺，從孟菲斯開到納什維爾，或從底特律開到芝加哥，甚至搭乘遠洋輪船到海那邊的倫敦、利物浦、漢堡，去孕育了傑出音樂人的唱片店和小酒館，以及搖滾史上最.名的廠牌和錄音室，逐一“朝聖”吧！