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專著,《堯治河民歌整理與研究》是一部地方民歌系統化整理與研究的著作。主要內容涉及堯治河民歌表演群體、鄉村文化振興、民歌記譜(五線譜與簡譜)、民歌活態化保存(歌唱原聲二維碼保存)、堯治河歌種等內容。本著作由緒論、九章和結語組成。緒論部分包括：研究對象、研究思路、研究內容、意義價值、章節安排。第一章:堯治河民歌表演群體與鄉村文化振興。第二章：堯治河民歌分類與活態化保存。第三章：花鼓子類民歌。第四章：小調類民歌。第五章：薅草鑼鼓(山歌)。第六章：夜鑼鼓(孝歌)。第七章：號子、兒歌、說唱等。第八章：堯治河的新民歌創編。第九章：堯治河民歌的歌種研究。

本書是關於浪漫主義時期音樂的專著。查爾斯‧羅森這部眾望所歸的著作對浪漫主義時期音樂語言、形式、風格的探索可謂激動人心，它準確地把握了賦予一代作曲家和音樂家以勃勃生機的那種精神特質，由此揭示了浪漫音樂的真諦。羅森對音樂的解讀獨樹一幟地建立在其表演經驗的基礎上，他對浪漫時代音樂大師的作品總能夠提供敏銳精準、引人入勝的分析。細緻分析的音樂大師有：邁耶貝爾、舒伯特、貝利尼、柏遼茲、門德爾松、肖邦、舒曼、李斯特等。

本書是專為音樂愛好者編寫的零基礎音樂創作入門教程，從認識五線譜開始學習樂理知識，將古典、爵士、民歌、流行等風格的譜例分析與音樂創作實踐相結合。深度講解音樂創作知識體系，系統歸納音樂創作的規律、方法和技巧。激發想象力和創造力，啟發音樂創造性思維，輕鬆學習音樂創作。

《看聲音，聽時間》是一本音樂文化類圖書，該書是阪本龍一和大森莊藏合寫的一本哲學講義，從哲學的角度看待聲音與時間，並從從物理學、醫學角度去分析聲音、視覺和時間。大森莊藏是日本哲學家，東京大學科學史和科學哲學科教授，曾擔任東京大學教養學部部長。阪本龍一是日本知名作曲家，曾獲得英國電影學院獎，並以電影《末代皇帝》的電影配樂獲得奧斯卡金像獎、金球獎及格萊美獎。該書能讓讀者更好的理解人對音樂、對時間的感受。

苗族古歌作為“敘事性文本”，是中國古代“曲合樂曰歌”的一份珍貴而獨特的鮮活範本，是中華優秀傳統文化的重要組成部分，又自成一體，是苗族建構自身文化系統，維繫族群生存與延續的活的“本文”。本書選取苗族文化中最具代表性的苗族古歌作為主要對象，並從“審美”和“儀式”兩個獨特而又有著極為密切聯繫的視角切入，從五個方面展開對苗族古歌美學的深入研究：一是在界定苗族古歌內容範疇和分類的基礎上分析苗族古歌的儀式性特徵；二是解析苗族古歌的審美動機；三是探討苗族古歌的審美訴求；四是分析苗族古歌的審美想像、審美形態，進而探討審美意識特殊性形成與表達。五是選取《亞魯王》和《仰阿莎》兩首頗具代表性的苗族古歌為範例，分別進行了循序漸進的深度分析，呈現了苗族古歌審美特徵更為具體生動的樣貌。

中國傳統音樂文化受到中國悠久的歷史、複雜的地理環境、豐富多彩的民俗文化影響，形成了中國人獨特的審美文化體系。中國傳統音樂與當代音樂形成了二元對立的關係，既互相繼承又各自獨立。豐富的傳統音樂曲目成為當代音樂創作取之不盡、用之不竭的素材，而當代音樂又成為中國傳統音樂的一種續存和重生。本書通過對中國傳統音樂經典曲目的解讀與分析，來闡釋中國傳統音樂之于當代的文化價值。

《誰需要古典音樂？文化選擇與音樂價值》講解了古典音樂的價值。更具體地說，它講述了古典音樂在今天遭遇的貶值，以及它的合法性危機帶來的後果。但這只是一個出發點，以便我進一步審視古典音樂的獨特價值主張，並評估這一主張對我們當前所處的後現代多元文化世界的重要性。這不僅要涉及音樂問題，還要涉及當代文化的本質問題，原因在於：如果要改變我們對待古典音樂的觀念，那麼更多的不是要改變音樂本身，而是要改變我們在其他文化領域中的實踐方式，以及改變我們自身的價值觀和態度。詢問古典音樂在今天的地位問題，必然要涉及更普遍的文化選擇問題。我們對音樂的選擇有什麼意義？這些音樂選擇體現了怎樣的文化價值？我們作為音樂消費者所持的文化價值觀，與我們在教育或政治等其他領域所持的價值觀是否一致？是什麼讓古典音樂邊緣化了？又是什麼讓流行音樂處在了當今社會的中心？

帶領大家一起穿越聆聽中國古代的音樂和故事。 大約在四五千年以前，許多部落和部落聯盟曾居住在黃河流域、長江流域，他們擇水而居，逐漸強盛起來。部落的人們打獵後會互相呼喊、手舞足蹈，感謝上天饋贈。那時沒有文字和語言，他們是用聲音的高低、音量的強弱，用手和腳像舞蹈一樣的比劃著，來互相表達自己的想法、快樂和悲傷。他們也許是為了在共同勞作中交流，也許是為了祭祀祖先和神仙，也許是為了傳遞自己的情緒，無論他們為何發出聲音，這些簡短的音節都慢慢地演變成了有節奏的音樂。

從遠古到明清，關於音樂的一切，歌舞、樂器、曲譜、音樂的功能…… 大約在四五千年以前，許多部落和部落聯盟曾居住在黃河流域、長江流域，他們擇水而居，逐漸強盛起來。部落的人們打獵後會互相呼喊、手舞足蹈，感謝上天饋贈。那時沒有文字和語言，他們是用聲音的高低、音量的強弱，用手和腳像舞蹈一樣的比劃著，來互相表達自己的想法、快樂和悲傷。他們也許是為了在共同勞作中交流，也許是為了祭祀祖先和神仙，也許是為了傳遞自己的情緒，無論他們為何發出聲音，這些簡短的音節都慢慢地演變成了有節奏的音樂。

1. 鮑勃·迪倫在2016年獲得諾貝爾文學獎之後的shou部作品，創作歷時十餘年。2. 重新思考了我們為什麼需要音樂，歌曲對於我們的生活有什麼意義。3. 是一份鮑勃·迪倫的私藏歌單，內容包括但不限於貓王、約翰尼·卡什、雷·查爾斯、小理查德、雪兒、誰人樂隊、老鷹樂隊等創作者的66首經典之作。4. 鮑勃·迪倫的靈感之源與音樂線索——“我寫的歌不是憑空而來的，這一切都得益於音樂傳統的滋養”。5. 與歌詞是完全不同的但依然風格獨特的寫作，同時展示了迪倫的瘋狂與理性。飽含著智慧、戲謔與洞察力，以及對金錢、婚姻、戰爭、老齡化等社會議題的關注。《答案在風中飄》是鮑勃‧迪倫在2016年獲得諾貝爾文學獎之後的首部全新作品。他於2010年開始創作本書，歷時十餘年。在這本新書中，他對66首精心挑選的現代流行音樂作品的產生背景和內容本質提出了非凡的見解。通過講述貓王、約翰尼‧卡什、雷‧查爾斯、小理查德、雪兒、誰人樂隊、誘惑演唱組等的音樂，迪倫不僅為讀者提供了一份關於現代流行音樂的私人歌單，也用這些作品展示了一幅美國20世紀萬花筒般的畫像。作為一個諷刺的觀察者，迪倫對這些歌曲以及它們背後的精彩人物和故事充滿了感情和熱情。這些文章不僅僅是樂評，它們飽含著智慧、洞察力和獨創性，你仿佛能聽到迪倫的聲音從書頁中浮現出來，有感性的幻想與傾訴，也有理性的解讀與揭露。如美國知名娛樂雜誌Variety所言：“這絕對是有史以來關於流行音樂的最佳書籍之一。”