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羅伯特·舒曼遠遠走在他時代的前列，他對兒童和年輕人的態度尤為可敬。他的音樂引領了他逝世後150年間風起雲湧的種種潮流，後世幾乎每一位重要的作曲家都承認他的影響力。舒曼的《給年輕音樂家的建議》始作於1848年，原本為配合作曲家著名的《兒童鋼琴曲集》，時至今日仍舊意義深遠。著名大提琴家史蒂文?埃瑟利斯為舒曼的至理名言加入了大量的個人解說與建議。這冊文集既具實用價值又幽默深刻，是各個年齡段的音樂家和樂迷的必備之選。

本書共八章，內容包括：兒童音樂啟蒙概述、兒童音樂啟蒙教育的功能與作用、兒童音樂啟蒙教育理論、兒童音樂啟蒙中生動的基本樂理知識、兒童生理與心理、兒童音樂啟蒙教育的方法與活動設計、兒童音樂啟蒙常用的主題歌曲、兒童音樂啟蒙優秀教學案例解析。

本書圍繞高校音樂教育的理論展開。全書共七章。第一章為緒論，主要對高校音樂教育的概述與現狀進行了闡述；第二章為國內外音樂教育的歷史發展；第三章分別對音樂教育的哲學原理、社會學原理與心理學原理進行了分析；第四章為音樂審美能力的創新培養，闡述了音樂教育中的審美教育、音樂審美能力的內涵與作用以及音樂審美能力的培養；第五章對高校音樂教育課程的創新發展進行了分析；第六章對高校音樂教學的創新發展進行了分析；第七章對高校音樂教學評價的創新發展進行了分析。

本書共分12章，內容包括：音與音樂的概述、音樂類別與特徵、音樂的抒寫方式、構成音樂的核心要素、音樂的框架與應用、音程的分類與分析、和絃的組成與應用、曲式結構的分類、中國民歌音樂賞析等。

本書共六章，內容包括：音樂教育概述、音樂教學基本內容、音樂教學原則及方法、互聯網思維下音樂教育理念的轉型、新音樂課程下的音樂教師、現代音樂教育技術及應用實踐。

《中國傳統音樂多元化探究》共分為七章進行敘述，首章為中國傳統音樂概述，對中國傳統音樂的界定、基本屬性、基本類型等內容進行了分析；第二章為中國傳統音樂發展的歷史時期，將中國傳統音樂的發展分為三個時期分別進行介紹。第三章至第六章分別對傳統音樂的不同類型進行了介紹。第三章為中國民間樂器傳承與發展，對民間樂器的藝術特徵和演奏類別進行了細緻的分析；第四章為中國歌舞音樂傳承與發展，主要內容包括民間歌舞音樂分類以及綜合歌舞的介紹和歌舞音樂的基本概述；第五章對中國民間說唱音樂進行了介紹，其內容包括說唱音樂概述和說唱音樂類別及代表曲種；第六章為戲曲音樂、文人音樂、宗教音樂傳承與發展，對三種音樂類型分別進行了細緻的分析與介紹。《中國傳統音樂多元化探究》的第七章選擇具有中國區域特色的陝北地區民間音樂的多元化形式進行了分析，對中國民間音樂進行了介紹，並對陝北地區多元化的音樂形式進行了闡述。 《中國傳統音樂多元化探究》結構合理，邏輯清晰，與時俱進。在內容方面，圍繞中國傳統音樂展開了詳細論述。 《中國傳統音樂多元化探究》不僅具有翔實的內容，還對我國傳統音樂的傳承與發展提出了相關建議。

早期音樂教育廣義上是指從人出生到小學以前階段的音樂教育，狹義上是指上述階段的音樂學習。還有人認為早期音樂教育的範疇，應向前延伸到母親懷孕期的胎教。早期音樂教育並不只是單純地學習樂器，也不是要孩子將來成為音樂家，而是以培養孩子對音樂的感知能力、提高聽覺感受能力為目的，學會欣賞音樂，豐富精神生活，使其全面發展。在音樂潛移默化的薰陶中，孩子的言談舉止會變得文雅大方，還可使左右腦平衡發展。因此，兒童早期音樂教育逐漸被教育界所認可並推廣。 《兒童早期音樂教育理論與實踐研究》首章為緒論，主要內容包括音樂概述、兒童音樂概述、早期音樂教育的特殊意義以及音樂要素的學習與理解；第二章為兒童音樂教育流派概述，主要闡述了柯達伊音樂教育體系、奧爾夫音樂教育體系以及達爾克羅茲音樂教育體系和鈴木音樂教育體系；第三章為兒童音樂教育的模式，主要闡述了兒童音樂教育的目標模式、兒童音樂教育的課程模式以及兒童音樂教育的螺旋型模式；第四章為兒童早期音樂教育的目標，主要闡述了0～3歲兒童早期音樂教育對兒童的影響與發展、兒童早期音樂教育目標的制定以及兒童早期音樂教育目標的內容和結構；第五章為早期音樂教育與兒童大腦開發，主要闡述了早期音樂教育與腦科學研究、早期音樂教育對兒童大腦的影響以及腦波音樂對大腦的作用；第六章為早期音樂教育與兒童智力、思維的開發，主要闡述了早期音樂教育與兒童智力的開發和早期音樂教育與兒童思維的開發；第七章為兒童早期音樂的學習與指導，主要闡述了兒童早期歌唱活動的學習與實踐指導、兒童早期韻律活動的學習與實踐指導、兒童早期打擊樂演奏活動的學習與實踐指導以及兒童早期音樂欣賞活動的學習與實踐指導和兒童的發展與音樂學習；第八章為藝術教育與兒童早期創造力的培養，主要內容包括創造力的含義、審美活動的概述及基本特點，以及審美與創造力的關係和藝術教育促進兒童早期創造力發展的途徑。

有人說，音樂是人類美的語言，能帶來快樂，陶冶性情。音樂用它的魅力感染著每個親近它的人。音樂是怎樣誕生的？史上有哪些杰出的音樂家？不同類型的音樂各有什麼特點？西方音樂和中國音樂有什麼不同？……這是一本為孩子寫的世界音樂簡史。沿著歷史長廊，欣賞世界名曲，見證音樂家跌宕起伏的人生，更有趣味音樂知識和幽默漫畫等著孩子們去解鎖。通過閱讀，孩子們將加深對音樂的了解，提高音樂素養，豐富自己的精神世界。

《多元文化影響下民族音樂的傳承與發展研究》第一章為緒論，主要闡述民族音樂的概念和屬性、民族音樂的特徵、民族音樂的體系以及民族音樂的聲韻；第二章為我國民族音樂的歷史沿革，主要闡述我國民族音樂的歷史源流、我國民族音樂的發展歷史；第三章為多元文化概述，主要闡述文化和多元文化、多元文化的類型和特點以及多元文化湧人的渠道；第四章為我國民族音樂的文化特徵，主要闡述漢族民族音樂的文化特徵、少數民族音樂的文化特徵；第五章為我國民族音樂的文化價值，主要闡述民族音樂的多元性與豐富性、民族音樂的審美價值以及民族音樂的傳承價值；第六章為多元文化背景下民族音樂的傳承與發展的策略，主要闡述民族音樂在教育中的傳承與發展、民族音樂在社會中的傳承與發展；第七章為我國民族音樂與西方音樂的融合，主要闡述我國當代音樂作品中對民族音樂元素的運用、我國當代音樂作品中對西方音樂的借鑒以及我國民族音樂與西方音樂的有機融合。

本書是作者多年來對民族音樂研究和田野調查的學術性思考的講稿。書中作者對民族音樂學的理論與範疇、方法與思潮、研究歷史、主要內容及特點等內容設立了十六個專題進行講解，利於讀者比較系統地瞭解民族音樂學，具有一定的學術參考價值；同時對現今民間音樂、民間舞蹈的研究保護、傳承傳播具有重要的學術實踐指導意義。是一部可供音樂研究，特別是民間音樂研究，以及民間音樂非遺保護、民間音樂傳播的專家學者、從業者參考使用的普及型學術讀物。

本書是作者對自己二十多年來的主攻領域——中國音樂形態學研究成果的系統梳理與整合。全書主要論述了中西音樂形態共性基礎原理問題，中國音樂形態個性理論闡釋問題，并對音樂形態學、音樂文化學、音樂心理學乃至音樂創作領域進行了實例分析。

本書涵蓋了馬來西亞、印度尼西亞、緬甸、菲律賓、新加坡、越南等華人人口較多的東南亞國家的華人音樂研究，書中的文章通過歷史追述和當代考察研究了東南亞國家華人的傳統音樂、流行音樂、當代音樂創作以及同當地傳統音樂的融合而產生的新音樂形式等。

本書是新西蘭音樂學家克里斯托弗•斯默的代表作，自1998年出版後影響甚廣，受到美國“新音樂學”代表人物蘇珊·麥克拉瑞等學者的推崇，是音樂人類學領域的必讀書。作者構思巧妙，以從頭到尾帶領讀者參加一場古典音樂會的講述方式，將音樂所涉及的不同層面的意義逐步揭示，論證嚴密，語言幽默，是一部可讀性較強的音樂人類學著作。作者認為，音樂的真正存在形態是作樂，音樂是一種高度社會化的行為，音樂會中的表演與聆聽行為，本質上是一種特殊的儀式行為，是用來探尋、確認、宣示音樂參與者理想中的社會關係。音樂會的觀眾，不僅僅豐富了音樂的見聞和體驗，他們更希望在音樂活動中重新思考和定位個人習以為常的社會關係模式。作者從音樂人類學的角度重新思考、觀察音樂表演活動和聆聽行為，提供了新的跨學科研究視角，對音樂學理論研究有開放性的啟示意義。本書屬於《音樂人類學跨文化研究譯叢》。

侗族大歌是侗族人民的天才創造，是中華民族優秀的文化遺產，是世界級的“非物質文化遺產代表作”。本書作者歷經30多年零距離的田野調查、親身參與和理論思考，試圖回答如下問題：什麼是侗族大歌？侗族大歌從哪裡來？當下在什麼地方可以找到或欣賞到侗族大歌？當下侗族大歌的生存狀況怎麼樣？侗族大歌今後的命運如何？我們為什麼要保護侗族大歌？我們應該怎樣保護侗族大歌？

陽軍，副教授，碩士研究生導師，上海大學音樂學院學術委員會秘書長。本書的研究對象主要為調性音樂作品中的連接性結構。本書採用以樂譜分析為主的研究方法，從音樂創作技術的角度出發，通過對不同歷史時期，不同風格的音樂文本進行細緻的技術分析，全面探討“連接”這一特殊結構組織在其形成過程中，各音樂結構要素之間的相互作用與關係，以及因此而產生的連接的不同結構形態和功能意義，從而對連接這一特殊的結構現象有一個全面而客觀的認識，對調性音樂作品中連接性結構的研究具有一定的借鑒作用。

“坐好了嗎？”我們將跟隨這本書一起，體驗九種經典類型的電影劇場。不同的電影類型可以給人不同的音樂體驗，它能讓你開懷大笑，也能讓你黯然神傷。無論是喜劇片還是科幻片，也不管是愛情片還是西部片，有時候，打動我們的並非只有劇情，還有那些巧妙地融入影片中的音樂。將發聲器隱藏在書中，10個按鍵，10種音樂，讓小朋友們沉浸在不同的音樂中，感受不同電影類型的震撼，品味世界經典音樂的魅力，瞭解不同音樂背後的人文故事。原創大開本插畫，繪本般細膩的畫風，為孩子帶來美的閱讀體驗。 你知道黑猩猩的床鋪是什麼樣的嗎？海獺睡覺的時候為什麼喜歡相互牽著手？海豚睡著的時候是怎樣換氣的？這本音樂發聲書用輕鬆的音樂為孩子揭開九種動物獨特的睡眠習慣，為孩子帶來完美的入睡體驗。伴著輕鬆舒緩的世界經典名曲，整個動物王國將緩緩開啟夢境的大門。10張大幅精美插圖，觸點式發聲按鈕，10個按鍵，10種音樂，讓孩子置身于月光下的動物王國，沉浸在不同的音樂中，和它們一起進入夢鄉。作者還通過各種有趣的行為，以及後面專門介紹的睡覺準備，幫助媽媽和孩子共同度過睡前的美好時光。

該書稿以山東地區歷年出土和傳世的500餘件音樂文物為主要研究對象，結合文獻記載，以考古學、音樂學研究方法，清晰勾勒山東傳統音樂文化的發展脈絡，為填補、改寫中國和世界古代音樂史某些空白和謬誤提供思路。全書分十六章，大致以時間為脈絡，各章為相對獨立之小專題，包括中國古代音樂史概述，山東出土史前樂器的文化特徵及內涵，山東出土商代銅鐃，山東所見商―西周石磬、陶塤，山東音樂文化分區視域下的兩周甬鐘，山東所見東周、西漢墓出土樂舞彩陶俑賞析，從山東漢畫像石中看到的漢代樂舞，佛國梵音，儒道古琴，明清曲阜祭孔樂器與“聖跡之圖”等，涵蓋了樂器、樂舞陶俑、漢畫像等廣義上的音樂文物，深入到了中國傳統禮樂文化的思想層面。

《漢族語言與漢族旋律研究》從對語言與音樂（旋律）相互發生、發展的關係研究入手，深入剖析漢語聲調、漢語詩律、吟誦、韻白以及現代音樂創作中對中國語言藝術魅力的再利用、再發現。該書首創計算機頻譜、音頻二維碼與樂譜綜合分析三結合的方式，為讀者和學術界首次提供京劇念白、道白、韻白譜例可視、可聽、可分析的全新閱讀體驗和學術思考。