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《中國工藝美術史（白金版）》是一本專為藝術考生考取碩士研究生、專業理論課考試獲取高分而編寫的備考用書。梳理重點必考知識點：摒除一般藝術類基礎史論參考書目或指定教材複雜冗長的敘述，綜合彙編所有權威考試教材重點的、必考的知識點。最大化降低記憶強度：精簡實用，字字要點，條目排列，讓考生把有限的時間與精力投入到最需要的地方；花最少的時間，得到最高的分數。分層級標注重要考點：匯總各高校考試重點和核心要點，並

本書作者為近現代商業美術梳理存盤，書稿體現出“民俗民間”的潮動和整個時代變革之間的交互因果，其中對圖片變遷的剖析尤為難得。全書400多幅彩色圖片且價值珍貴，填補了中國現代設計史的空白。從專業的角度來看，這是一本內容豐富、通俗易懂、值得推薦的商業美術史讀物。

本書由中央美術學院美術館設計部主任，總監紀玉潔博士專著，圖書著眼於梳理當代設計展的歷史發展脈絡，以全球視野聚焦1970年代以來設計類展覽的策展變革與趨向。 該書文字12萬，以圖文並茂的形式從社會語境、文化視角、主題闡釋、理論來源、批評話語、視覺傳播、空間敘事、設計系統建構等方面，將大量不同類型的設計策展實踐案例以非線性的邏輯方式來闡釋和梳理，形成了“思想實驗”、“重構設計的智識系統”、“拓展邊界”、“技術的話語維度”、“思于未然”五個具有設計視圖感的策展研究。

本書按照朝代演變的歷史邏輯，系統地闡述從原始社會直至現當代中國設計發展的特點與成就，透析各時代中國設計的創造力與生產力。本書突出對歷史脈絡、術語概念、知識重點及史料背景的闡述，各章節的知識鏈接和同步習題更以教學和輔導相結合的方式，滿足讀者“可讀可學”的學習需求，在教學中具有較強的實用性，有助於學生逐步達到“以史為鑒，明正現實”的學習目標。中國設計自古有之、連綿不斷，始終有著自身的原發力和繼發力。中國藝術設計史是高等院校藝術設計學專業方向的必修課程。

《中國近現代平面設計和文字設計發展歷程研究——從1805年至1949年》以近現代西式印刷技術在中國的發展為主線，以印刷出版、廣告和書籍設計、活字字體開發等為中心，結合產業發展、近現代化運動、文化學術團體等內容，多角度清晰描繪一八○五年至一九四九年的中國平面設計和文字設計的歷史發展進程。從趨勢看，“具有中國特色兼具國際性”的設計樣式將是今後中國設計發展的主流。 《中國近現代平面設計和文字設計發展歷程研究——從1805年至1949年》可供平面設計史、文字設計史的相關科研人員、愛好者、高校教師和設計學專業學生參考使用。

設計始於觀念，而設計本身也是觀念的表達，所以出版一本關於觀念的設計類圖書是合乎情理的。圖書的作者為設計史及設計理論與批評方面的權威專家，他們在設計研究領域多有建樹，本書即其多年來的研究成果之一，也是業內認可、熟識的改變設計的 100 個偉大觀念，這些觀念是從 19 世紀到20 世紀影響著工業和產品設計最有影響力的想法，即在現代運動和戰後的消費社會中追溯了設計中最重要的思想，並對設計的創新理念和未來

本書從時間和空間的維度，簡明扼要地呈現現代平面設計在科學技術、社會思潮、藝術風格等要素共同作用下的發展脈絡。同時，在對現代平面設計歷史的概述中，輔以大量代表性設計師的深入介紹和作品示意，以展示平面設計發展中的重要時刻。 全書圖文並茂，內容豐富，圖片精美，具有較高的學習和參考價值，不僅適合高等院校平面設計專業師生學習，也可供其他設計專業從業人員、研究人員參考使用。

這是第一部具有全球性視野的設計史著作，作者維克多·馬格林教授，以人類文明發展之初為起點，開啟世界各地設計思想和實踐的學術考察。第1卷（第1章-第19章）涵蓋了人類社會初始到第一次世界大戰結束這一時間段的設計歷史。主要內容包括最早的石窟藝術和手工工具，人類文明第一個階段出現的視覺和物質文化的關鍵事例，工業革命及其後果，以及第一次世界大戰期間的設計。第2卷（第20章-第37章）聚焦於第一次世界大戰和第二次世界大戰之間的設計歷史。在這一時期，大量的產品和大眾傳播設計擴散到世界大部分地區，第2卷也記錄了這一時期特定地點和特定時間的設計，主題如德國1890年至1914年間藝術與工業的關係，1917年至1930年間的東歐先鋒派，1918年至1933年魏瑪共和國設計，1929年至1939年間的美國顧問設計師等。（第3卷講述二戰結束到當下的設計歷史，後續推出。）

漆器作為中國工藝美術名品，佔有相當比重；江蘇漆器在中國漆器中的比重，更不待言說。本書以《揚州漆器史》為主要資料，調查採集增補梳理全省出土漆器資料、清代揚州蘇州江甯貢禦漆藝資料及現代江蘇漆藝資料，提取觀點，梳理表格，撰寫成章，加之以引言、結語、注釋、後記、參考文獻並將圖片遴選成書。

本書不僅僅是一部地方性的紡織科技、經濟生產、工藝美術方面的著作，它還涉及到貴州民族的歷史、社會、民俗、宗教、心理、審美等方面，同時又與當地的地理、氣候等自然環境有關。《中國工藝美術全集(貴州卷4織造篇)(精)》通過對歷史文獻、考古資料、前人的研究成果的搜集以及田野調查，綜合了輯佚、考辨、闡釋、敘述等方式，對文獻記錄和遺存的貴州民族織造作全面分析，以得出一個較為接近歷史本來面目的結論。

《中國工藝美術全集1 技藝卷 雕塑篇》是“技藝卷”中的十篇之一，專門闡述中國工藝雕塑通用技藝，旨在對中國工藝雕塑技藝作總體歸納介紹，以方便對各地同類雕塑技藝進行橫向比較和對不同類別雕塑技藝進行縱向比較。

《中國工藝美術全集(雲南卷4陶瓷玻璃篇)(精)》分為《陶瓷篇》與《玻璃篇》兩篇。《陶瓷篇》根據各種陶瓷製作的技術、器物形式類別、藝術風格特點，及其產生、發展，社會認識和市場等多種因素，並遵照陶瓷品種的分類原則，將雲南陶瓷歸類為：雲南原始工藝制陶、建水紫陶、尼西黑陶、華甯釉陶、雲南其他陶器、雲南陶塑、雲南瓷器等七大類，分別給予介紹陳述。《玻璃篇》重點介紹雲南永子工藝。

全書分為六卷，以時間為序，對從原始社會開始至近代以前的中國設計發展史進行了全景式的論述和闡釋。全書在對中國設計史的論述中，從“社會性狀”與“應用”兩條線索出發，以現代設計的理念，來重新認識和梳理中國造物藝術的歷史。全書對不同歷史階段的中國設計史進行了綜合性的論述，闡述了中國設計藝術的基本特徵和演進脈絡，並通過對中國設計史上各個時段的設計產品和思想的考察，梳理與歸納出了中國社會階段性的設計特點和實現

這是第一部具有全球性視野的設計史著作，作者維克多‧馬格林教授，以人類文明發展之初為起點，開啟世界各地設計思想和實踐的學術考察。第1卷(第1章-第19章)涵蓋了人類社會初始到第一次世界大戰結束這一時間段的設計歷史。主要內容包括最早的石窟藝術和手工工具，人類文明第一個階段出現的視覺和物質文化的關鍵事例，工業革命及其後果，以及第一次世界大戰期間的設計。第2卷(第20章-第37章)聚焦於第一次世界大戰和第

本書介紹了中國古代藝術設計及建築方面的思想及理論，跨度從先秦至清代，歷時較長，涉及領域較廣，是一本有一定思想深度的設計史書籍。本書認為，“設計”是“道”(文化)與 “器”(器物)之間的橋樑，設計思想引領了設計實踐，構築了精神與物質的雙重基石。通過剖析各時代最具代表性的人物及其作品和思想，真實、客觀地闡釋了不同時期的民族文化特徵，呈現了中國文化藝術的整體特質與延續性。無論是設計者，還是設計歷史及理論

本書經過作者多年探索研究，並參考了眾多作者的資料和古代插花專著、古代繪畫等等，從不同角度，梳理中國插花的歷史軌跡，可供讀者探究中國插花歷史的參考。