三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 工藝美術 / 工藝美術史

本書共分12章，對世界現代設計史的源流、發展及現狀進行通論式的闡述，描述世界現代設計史上各個時期的重要流派、代表人物、主要作品，展現世界現代設計史的基本輪廓。近現代設計史理論包括范圍很廣闊，主要包括現代建筑史、工業產品設計史、平面設計史、時裝設計史、廣告設計史等，而在每一個范疇中，又有派生的理論分支，比如在建筑理論中，又有室內設計、環境設計、景觀設計、城市規劃等理論分科。近現代設計史也基本是按

《設計進化史》結合了歷史與當代設計案例，橫跨工業設計、家具、平面設計、藝術和建築等多個領域，對設計師、設計專業學生以及設計藝術愛好者而言，是一本不可或缺的靈感書、工具書、入門書。本書的目的不僅限於提供知識，而且希望激發讀者創意，並與大家一同去探索那些定義20世紀設計的重要設計運動和設計風格。每一章節除了闡明一種風格的演變過程之外，還說明了這種風格可以如何應用到當今設計。此外，本書還特別列舉歸納了每種風格和運動中的主要人物和特點，方便讀者快速參考，同時列出了4條時間線（按設計風格、設計作品、設計師和設計大事件分類）以揭示最重要的部分。

本書《裝飾品中的文化史：貴族時代的審美發現》講述了歐洲裝飾藝術從16世紀初期到拿破侖一世登基的19世紀初長達400年的時期的變遷。 作者介紹了從巴洛克到洛可可的藝術風格的改變，但並不是只單一從學術角度解釋藝術思潮的變化，而是列舉當時的流行趨勢的改變、建築物結構的變化、貴族們使用的高檔家具的發展等方面的例子，介紹當時的人是如何裝飾和欣賞自己的生活。書中不再贅述已經廣為人知的重大政治或歷史事件，記錄的都是些瑣碎的故事，例如過去的人們穿什麼、吃什麼，他們怎麼做事情、怎麼享受生活，當時最新的時尚是什麼，帶領讀者直觀想象當時的生活習慣。 全書共計十六章，本書作者李智恩留學巴黎，是歐洲裝飾美術史領域知名的研究者，同時也是獲得裝飾品藝術鑒定師資格證的專家。書中有大量她在歐洲走訪收集的關於裝飾品藝術的資料，極具閱讀性。古典裝飾品是漫長歷史的見證者，本書作者不是討論宏觀的歷史，而是以深入日常的微觀視角，真實地展示了古典時代歐洲人們的生活氣息。書中共有500多張彩色插圖，圖文並茂，展現歐洲16世紀到19世紀的古典時代豐富的各類藝術形式，是有關裝飾文化藝術的百科全書式普及書籍。

本書《裝飾品中的文化史：近代的發明》是“裝飾品中的文化史”系列叢書的第二本，第一本為《裝飾品中的文化史：貴族時代的審美發現》。 本書從第一本結束的18世紀晚期至19世紀初期開始繼續講述歐洲裝飾藝術的演變史。其時正是古典時代向近代轉折的關鍵時期，隨著歐美主要國家陸續完成第一次工業革命，蒸汽機發明並廣泛推廣，生產力得到極大提升，人類文明得到了飛躍式的發展。火車、電話、電梯、電和煤氣的應用等科學技術被發明出來，這些新技術又促進了近代城市風貌的產生與發展，在這一時期，無論是城市街景，還是家具風格，或者繪畫裝飾，都與之前的古典時代有了明顯的區別，人們沉迷於在百貨商店購物也正是從這一時期開始。 全書共十章，將裝飾藝術和文化發展結合起來，書中共有600多張彩色插圖，圖文並茂，如紀錄片一樣向讀者展示了18、19世紀的城市裝飾藝術，是一本有關歐洲近代裝飾文化藝術的百科全書式普及書籍。作者李智恩留學巴黎，是歐洲裝飾美術史領域知名的研究者，同時也是獲得裝飾品藝術鑒定師資格證的專家。書中有大量她在歐洲走訪收集的關於裝飾品藝術的資料，極具閱讀性。裝飾品是漫長歷史的見證者，本書作者不是討論宏觀的歷史，而是以深入日常的微觀視角，真實地展示了近代人們的生活氣息和一些已與我們所生活的當下無異的新時尚。

本書考察了18世紀工業革命至現今信息化、數字化時代中的大量代表性設計作品，揭示出設計理念和設計方式的歷史嬗變，配以豐富精美圖片，為讀者更好地理解21世紀的設計提供了啟發和指導。本書著眼於設計本身，不僅探索了設計的發展與工業化、技術、環境責任、消費主義，以及批判性設計與個人需求、人文關懷的緊密關聯，而且凸顯了它們的作用和所處時代的社會背景和倫理價值。

本書是法蘭教授最近的作品之一，主要闡明了三個問題：設計史的來源、設計史現在的狀況、設計史的未來發展可能等三個基本問題。解答上述三個問題的主要目的在於，在對設計史學科理論與方法的討論中促進關於什麼是設計史，以及如何寫作一部好的設計史等兩個問題的深入認識與反思。本書結構完整、邏輯清晰，主要由以下三個部分構成，也分別代表了作者對設計史學科三個不同方面的反思：設計史的史學、設計史的理論與方法、以及設計史的

本書凝集了中國國際設計博物館主辦的「從呼捷瑪斯到未來圖景：蘇俄設計歷史」展覽的經典作品，講述了創建於1920年的呼捷瑪斯（蘇俄的國立高等藝術和技術工作室）的歷史。呼捷瑪斯與包豪斯都曾是現代設計思想最重要的源頭。呼捷瑪斯是一份「任務書」，宣告了藝術家不僅是世界的觀察家和繪圖員，更是社會和世界之未來進程的構造者。雖然與包豪斯幾乎同時誕生，並且多有交集和共鳴，但呼捷瑪斯的價值卻由於歷史原因而長期被國際流行的設計史所忽視。專業界只知包豪斯，不知呼捷瑪斯。全書通過大量作品向中國公眾和專業人士介紹呼捷瑪斯的藝術設計和社會思想的成就，從而重新闡釋新時代的世界文化史。

自雇工匠、受薪工匠、合約工匠、學徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隸工匠，是這些真實具體的男女工匠，創造了秦漢中國。李安敦教授透過本書，帶領我們了解這些活生生的人以及他們所處的複雜的社會、商業和技術網絡，讓我們從走馬觀花中停下腳步，開始體悟千年前的物質文化遺產背後，有著與當下的你我一樣的人性。

本書力圖對世界現代藝術設計的發展歷程進行初步的梳理，為讀者勾勒出一條較為清晰的現代藝術設計發展的脈絡，並對各個時期設計思潮和設計流派的成因及其影響，做出盡可能詳盡的分析和論述。 全書內容共9章，包括：現代藝術設計的萌芽和工業美術運動、新藝術運動、裝飾藝術運動、現代主義設計的發展、現代主義設計的高峰――包豪斯、美國的現代主義藝術設計、世界現代藝術設計的蓬勃發展、後現代主義藝術設計、中國的現代藝術設計發展概況。 本書可以作為相關藝術設計專業的教材，也可供相關藝術人士參考。

本書是以近代設計史為主題的研究論叢。書稿以浙江工業大學設計與建築學院教師在近現代設計史領域的研究論文為基礎，邀請國內在這一領域的傑出學者參與，收錄了全國設計史研究領域專家學者的論文29篇。論文集以設計為切入點，回顧中國現代化的發展歷程，內容涉及我國近現代建築、染織、工業設計、設計教育和設計思想等多個領域，全方位、多角度呈現中國近現代設計史的研究現狀。國內目前尚未有以近代設計史為主題的研究論叢。書中收錄了多位設計史領域的頂尖作者的研究論文，有的從建築設計入手，有的從廣告設計切入，以圖文形式展現了中國近代設計的發展與變化，體現了作者對設計的深刻思考。

本書歷時3年完成，作者查詢了大量歷史文獻資料，並對其進行深入細緻地考證和研究，去蕪存菁，梳理許多似是而非中國插花的觀點，全面還原夏商周時期花文化興起，戰國時期插花萌芽，漢代插花形成基本雛形，南北朝出現佛前供花，隋唐伴隨貴族插花的盛行花文化達到鼎盛，宋代中國宮廷插花興盛從而確立起成熟的插花形制，明代中國文人插花繁榮，清代中國插花沒落，這整部中國插花的興衰史。本書既具備豐富的史料價值也對史料進行研究提

《世界現代設計史》以現代設計發展的歷史線索為脈絡，系統地闡釋了現代設計在各個不同歷史時期的事件、人物、作品、設計思想和風格特徵。在對中西方設計源流整體闡述過程中，探討了設計與藝術、科學技術、經濟發展之間的相互關係，將設計與自然科學、人文科學和社會生產

這是一本關於設計史研究的學科導論性著作。 作者約翰·A.沃克在總結當代西方設計史學科發展與專業教學的經驗基礎上，從多學科、多角度對設計史的學科性質、研究範疇、研究方法、研究模式與研究類型進行了簡明扼要的分析與闡述，對困惑設計史研究的諸多問題，例如設計內涵與外延的界定、設計史的學科地位與學科性質、設計史學科與設計史著述之間的關係、設計史的方法論、設計史寫作的不同範式與類型、設計史學科與相關學科領域的

本書以潘天波教授做客央視《百家講壇》的內容為藍本，用獨特的文化視角和故事敘事，精彩盤點中華工匠，品讀工匠故事，品味工匠精神。本書分為15個章節，每個章節均獨立成篇，記述共計15名中華歷史上有過重要貢獻的工匠。他們在各自的領域孜孜以求，匠心創作，追求卓越，憑藉雙手和智慧，創造了輝煌的物質文明，留下數不盡的物質遺產。

《世界現代設計簡史》是高等院校藝術設計專業的公共課程，本書從世界現代設計的不同歷史時期、不同國家、各個流設計流派及不同時期的設計家入手，在講述歷史的同時，著重體現現代設計發展的規律。全書分為五章，分別闡述了設計學的研究物件與任務；現代設計的萌芽與形成；現代設計的發展；現代設計的成熟期；現代設計的多元化發展。

集鑒賞性，收藏性、學術性為一體，全景式解讀歐洲裝飾藝術發展歷史的精美畫冊，首次呈現5個世紀的裝飾藝術發展史料，囊括歐洲100余名偉大名家及工匠的600余件名作。 《歐洲裝飾藝術史：從文藝復興到20世紀的裝飾風格、式樣及工藝演變》按照時間順序講解了從文藝復興時期到第二次世界大戰初期的歐洲裝飾藝術，對其風格的演變、式樣的創新、材料的加工、技藝的進步、用途和功能以及交易的發展和變化進行了全景式的解析。 《歐洲裝飾藝術史：從文藝復興到20世紀的裝飾風格、式樣及工藝演變》作者列舉了600餘件經典裝飾藝術品，同時對與這些裝飾藝術品有關的金屬工藝（金銀器等）、木材工藝（家具等）、燒制工藝（陶器、瓷器、玻璃、琺瑯等）、紡織工藝（織錦、刺繡、服裝等）以及紙質工藝（裝飾繪畫）等都做了全面的說明。其中還詮釋了收藏者的作用以及著名的創作者、工作室與工廠等易被忽視的主題。 《歐洲裝飾藝術史：從文藝復興到20世紀的裝飾風格、式樣及工藝演變》不僅提升了裝飾藝術研究的深度和廣度，是適合於專家、學者的必備經典之作；它所呈現的令人目不暇接的精美作品，也將幫助愛好者們打開發現、欣賞和理解裝飾藝術的大門。

本書從設計史的角度出發，對中國的現代設計和視覺文化研究的一些重要問題作了專題討論，是作者過去十多年在相關領域研究成果的一次集中呈現。作者試圖通過對史料和史實更為嚴謹細緻的探討，為中國現代設計史的寫作提供一些更為確切的基本事實、基本線索和基礎知識。在研究的視角和方法上，作者強調要尊重設計本身的跨學科和跨媒介特徵，認為應該把中國的現代設計納入一個更為廣泛的文化研究的視野來進行觀照。本書的主體分為三部分：第一部分是“導論”，討論中國現代設計史研究的語境與途徑，是全書研究的方法論基礎。第二部分是“上編：文字、國家與現代性”，圍繞楷體字、金石趣味和美術字等主題，對中國現代文字設計的歷史和文化語境進行了討論。第三部分是“下編：媒介、視覺與跨文化”，關注的是中國現代設計的歷史演進在一些具體領域中的呈現，涵蓋設計教育、民國期刊、照相蒙太奇、宣傳畫、書籍裝幀、國家視覺形象設計等方面的內容。本書收錄近300幅圖片，披露了大量罕見的一手視覺資料。全書設計精美、圖文並茂，適合視覺傳達設計、設計史論和視覺文化研究等方向的讀者。

本書聚焦產品設計方面的近代資料，選編64篇來源於近代綜合性期刊、行業報刊、行業調查報告等文獻的文章，以及近百幅設計稿、老照片、宣傳圖，並在相關部分附有編者導讀。

本書從藝術裝飾風格的起源講起，藝術裝飾是工藝設計與結構的傳統要素。它包括室內設計，但是不全是建築。裝飾藝術涉及繪畫、攝像、大型雕塑，是觀賞性大於功能性的藝術。裝飾這個詞在西方最早出現於17-18世紀，泛指藝術修飾；依附於某一主體的繪畫或雕塑工藝。藝術裝飾風格則結合了因工業文化所興起的機械美學，以較機械式的、幾何的、純綷裝飾的線條來表現，如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條、對稱簡潔的幾何構圖等等，並以明亮且對比的顏色來彩繪，例如亮麗的紅色、嚇人的粉紅色、電器類的藍色、警報器的黃色，到探戈的橘色、及帶有金屬味的金色、銀白色以及古銅色等等。使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化。裝飾藝術與人的日常生活聯繫廣泛，結合緊密，如環境藝術設計、工業造型設計，日常用品裝飾。