三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 中國繪畫作品 / 中國畫

此畫集主要是人物畫，人物畫講求線條和結構。線條是國畫造型的“基礎”，畫家堅持“筆墨第一”，無論是人物、花鳥還是山水，都以線條入畫。毛筆的抑揚頓挫，會讓人產生思維和感情，墨汁落在宣紙上，或濃或淡，可以呈現出不同的世界和色彩，比如用墨，有潑墨、彩墨等等各種形式，墨汁在宣紙上表現可以千變萬化，中國畫的特別就在這裡，一筆下去，筆法不同，力度不同，呈現出來的感覺也是大不相同的，有的柔軟，有的剛健。這就是情緒，有作者的喜怒哀樂在其中。這種功力取決於一個創作者平時對事物的觀察，創作的過程中，一起筆，胸中自有大千世界，就能傾瀉出心中的思想，容不得半點猶豫，這就是“大寫意”，是中國畫的特色。 圖書特色：本畫集特色是作者歷經十年繪製的古今百位文化名人，其繪製的人物注重表現內在氣質。用多變的筆墨和不同的表現手法表現出不同人物的特點。

《石虎畫集》收錄了石虎水墨、重彩作品465幅，印章41方。共分為六個部分。Ⅰ為前言，包含兩篇文章，《神覺篇》、《虎虎有生氣――石虎其人其畫》；Ⅱ為水墨山水和部分水墨竹子以及兩篇文章，《線論》、《象論》；Ⅲ為水墨人體及一篇文章《筆篁篇》；Ⅳ為重彩，或紙本或布本，以及一篇文章《蠻夢》；Ⅴ為作品圖片索引；Ⅵ為藝術家個人藝術年表。石虎是當代畫壇屈指可數的改革派、創新派，對筆墨的探索深入到中西藝術的諸多領域，形成標新立異的獨特風格。他的人物畫或墨或彩，不拘一格，在造型、構圖、色彩等方面不斷湧現出新的創造。他的水墨語言時而恣意奔放，時而簡約含蓄，時而真摯樸拙，但在各種變異的風格中，較好地保持了自己的藝術個性，並在多種技法的嘗試中，都能達到內部的統一與和諧。這是畫家高超造詣的深度體現，也是“功夫在詩外”的藝術外化。他從多元化的筆墨融合中，運用提煉、誇張、變形的符號性語言，使作品充滿新奇、抽象的審美特徵，由此打造出當代人物畫的新銳精神。

《紅樓夢》是瞭解中國文學和中國文化的必讀經典。在清同治到光緒年間，畫家孫溫耗盡畢生心血繪成 《全本紅樓夢》 絹本工筆彩繪，其篇幅宏偉，每幅尺寸約為縱43.3釐米，橫76.5釐米，全部畫幅共描繪了3700多個人物，佈景巧妙，秀麗婉約，以獨特的視角將古典名著《紅樓夢》中各種人物、活動、故事用連貫繪畫的方式呈現在世人面前。一幅幅情景交融、富有詩意的畫面，充分體現了原作精神，其情節之詳盡、筆法之工細、篇幅之宏大，具有極高的藝術造詣，為中外讀者瞭解和研究《紅樓夢》以及清代社會文化打開了一扇多彩之窗，是中國的藝術藏品。 本書得到周汝昌先生為紅樓夢的題詩授權16首，貫穿紅樓夢主要情節、經典場面。作為目錄前拉頁，頁豐富內容、增添亮點。

志怪奇才、人氣畫師渣熊的首部新潮國風畫集，將怪靈神獸、國風元素、風趣幽默相結合，用畫筆構築的一個奇妙世界！收錄作者代表畫作近80幅，《悲天鵝》《禪蟾饞》《蟾王渡海摸金圖》《護法蟾王》《白澤馱子圖》《財神來探頭》《貓觀音》《夜班之神》《傳道圖》《犬五虐》《醉酒喝風》《鷹熊鬥志圖》《雞中之霸》《沽上走蛟》《蟾王娶親》等全錄，並為每幅畫作搭配上一小段全新的趣味文字解讀，介紹畫作背後的含義和故事。志怪畫風搭配趣味文字解讀，蘊含中國傳統元素，同時表達作者個性，言語中藏不住天津人獨有的幽默，是一部非常具有趣味性和延展性的畫集。淺處看炫酷國風，捧哏逗樂；深處看光怪陸離，世間百態！

藝術家張興華從退休到拿起畫筆至今總共只有六年半時間，從事界外藝術創作也才不過兩年，他卻以極高的藝術悟性和極大的創作熱情大器晚成，在界外藝術領域異軍突起，引起各方極大關注。本書精選了張興華先生150多幅具有代表性的作品，意蘊豐富，畫面獨特，想像力天馬行空，不僅充分展現了界外藝術的鮮明特點，也凸顯著其自身個性色彩強烈的藝術追求，這種不落窠臼的藝術語言必將在當今中國藝術界大放異彩，具有獨樹一幟的藝術價值。

本冊彩墨國畫集結了30余幅畫家劉心近年來的精品力作，不僅有形態、幅式、構圖各異的傳統彩墨作品荷花作品，亦有偏抽象、解構的更具創新意義的作品，傳統與現代兼具，整書極具欣賞性。從中也能看出作者多年來對於藝術孜孜不倦的探索精神以及悟得的藝術真諦。優秀的彩墨國畫作品為圖書出版市場所不多見，這本大開型圖書的出版，不僅可以填補市場空白，其功能性也十分明顯，不僅適合臨摹，亦可作為裝飾，對於美術愛好者有很強的借鑒及收藏價值。 特點：劉心筆下的彩墨花卉，皴擦與潑彩交融，筆墨與肌理碰撞，水墨為骨，彩色為神，譜寫了一曲曲扣人心弦的樂章。其作品境界是年輕一代畫家中的佼佼者，有傳統的借鑒，又有獨樹一幟的風格探索。其藝術造詣與追求是值得發揚的。

中國道釋人物畫像是中國傳統的繪畫門類，是中華優秀傳統文化的重要組成部分。首都博物館館藏明清道釋人物畫像近千餘，其中水陸畫占絕大多數。作為中國宗教美術的重要表現形式之一，水陸畫是專門為水陸法會製作的圖像，其內容基本脫胎於水陸儀軌及民俗信仰。水陸畫在宋元及之前以寺觀壁畫體裁居多，隨著水陸法會的興盛，受供需關係的影響，至明清有較多卷軸或紙板牌裝水陸畫傳世。水陸畫作為一種自上而下發展的藝術形式，由於它在水陸法會上使用的公開性，亦使它具備了公共藝術所具備的“包容性”和“交互性”的特點，因此水陸畫在明清之際成為一種雅俗共賞的藝術形式，並得以廣為傳播。可以說水陸畫不僅是宗教美術的集大成者，也是瞭解古代社會生活的重要資料。

本書為戴敦邦先生關於《紅樓夢》繪畫創作的又一力作。它以稿本、眉批、劄記的形式向讀者披露他多年創作《紅樓夢》繪畫的心路歷程，充分反映了他嚴謹、科學的創作態度和深厚的藝術造詣，是廣大讀者，尤其是美術愛好者及從事藝術創作者學習臨摹的範本。

貢布裡希曾在名著《藝術的故事》開篇寫道：“沒有藝術家就沒有藝術史。”足以說明偉大的藝術家完全可以與偉大的傳世藝術作品比肩。當我們欣賞中國藝術作品時，是否也曾關注到藝術作品背後的這些藝苑巨匠們呢？ 本書以傳世的美術史史料記載為依據，從魏晉至晚清，精選一百七十餘位在中國美術史中具有舉足輕重地位的藝術家。同時，書中還配有兩百餘幅作品插圖，三十個背景趣味背景知識，以圖文結合的方式，生動簡練的文字將這些藝術家的生平經歷、師承來源、創作軼事、後世影響娓娓道來。 本書還特別包含了中國傳世名畫《韓熙載夜宴圖》《富春山居圖》全卷完整拉頁，以饗各位讀者。

江寒汀(1903―1963)，名荻，學名庚元，學畫後改名石溪，字寒汀，後以字行，號寒汀居士，齋名“獲舫”，江蘇常熟人。其父江錫州從事醃臘業，母親艾氏則不見記載，共有弟妹二人。江寒汀系上海中國畫院首批畫師，為近現代花鳥畫大家，同時也是一位美術教育家，與張大壯、陸抑非、唐雲並稱海上“四大花旦”。《百鳥百卉圖》是“海上花鳥四大名旦”之一江寒汀先生花鳥畫作品的上乘之作。江寒汀共繪有多套《百鳥百卉圖》，本書以長卷的形式表現，分繪各色花、鳥,兼及石、坡、草蟲等,所繪百花或含苞,或竟發,曲盡其貌;百鳥則或呼朋,或引伴,栩如生。江寒汀的花鳥畫題材多樣,色彩鮮明,雅俗共賞,有助於花鳥畫研習者作參考之用。

此書是在有名藝術史家高居翰教授的系列講座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基礎上，翻譯、整理而來。錄製此系列講座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其畢生所學、所悟，完成了他向世人講述中國古代藝術通史的夙願。作者通過細讀畫作和作品比較，展開對中國古代早期繪畫史的系統敘述，分析其如何從“裝飾”轉向“具象再現”，並在兩宋時達到巔 峰，成為唯 一可比肩歐洲文藝復興的偉大藝術傳統。這一線索為後來的文人畫史所忽略和貶抑，在目前通行的世界藝術史中也未得到清晰、充分的闡述。本書能夠彌補知識缺憾，擴展人們對中國古代早期繪畫史的世界意義和價值的認識。而強調觀看的樂趣，倡導從畫作本身出發的視覺研究，也是作者對中國繪畫史方法論和歐美藝術史研究的一種反思。作者能言善辯，講述生動且極富激情，融廣博的學識和細膩敏感的閱畫經驗於一體，並穿插其多年親身經歷的藝術鑒藏與美術史界的交往故事，知識量與信息量巨大。本書論題開放而耐人尋味，對繪畫史的諸多問題提出了新穎思考，也必將引發學界討論。

本書以當代視角將百首古詩轉化為百幅中國畫，配以優美簡潔又直指詩心的文字描述詩畫意境，從而重新發現中華民族傳統詩畫本源，引領讀者領略優秀傳統文化之美，提升讀者藝術修養和美學追求，增強大眾文化認同和文化自信。

《夢影紅樓：旅順博物館藏孫溫繪全本紅樓夢》為清人孫溫、孫允謨繪，共230幅，以繪畫的形式表現了《紅樓夢》的主要情節，並圍繞原著的故事情節，將主要人物活動表現得細致入微，楚楚動人。圖中繪有山水人物、花卉樹木、樓臺亭閣、珍禽走獸、舟車轎輿、鬼怪神仙及博古雜項等，幾近包括全部畫科內容。僅各種人物就多達3000余人，主要人物採用“寫真”技法，注重面部膚色肌紋之渲染、形神兼備。其繪畫技法高超嫻熟，既繼承中國畫的優良傳統，又吸收西洋畫法，既有宮廷風格的華貴富麗和文人畫的內涵氣韻，又有民間繪畫的色彩明艷生動，通雅通俗。 該畫冊現藏旅順博物館，為國家一級文物。

《中國名畫家》叢書，全面反映中國古代藝術家的藝術現象與集體面貌，深入探索藝術語言的發展和藝術家個人的思想狀態。《中國書畫家 王時敏》的畫家與王鑒、王翬、王原祁並稱四王，外加惲壽平、吳曆合稱“清六家”。王時敏主張摹古，筆墨含蓄，蒼潤松秀，渾厚清逸，構圖較少變化。其畫在清代影響極大，王翬、吳曆及其孫王原祁均得其親授。王時敏開創了山水畫的“婁東派”。王時敏的傳世作品有《仿梅道人溪山圖》《仿山樵山水圖》《層巒疊嶂圖》《秋山圖》《雅宜山齋圖》等，並著有《西田集》《疑年錄彙編》《西廬詩草》等。王時敏兼工隸書，榜書亦負盛名。王時敏的作品在立意、佈局、運筆、色彩、線條等方面都達到了登峰造極的地步，是中國畫海中一朵瑰麗奇葩。

《中國書畫名家》叢書，全面反映中國古代藝術家的藝術現象與集體面貌，深入探索藝術語言的發展和藝術家個人的思想狀態。《中國書畫家 王原祁》的畫家王原祁，為清初山水畫重要代表。王原祁為王時敏孫，以畫供奉內廷，康熙四十四年奉旨與孫岳頒、宋駿業等編《佩文齋書畫譜》，五十六年主持繪《萬壽盛典圖》為康熙帝祝壽。擅畫山水，繼承家法，學元四家，以黃公望為宗，喜用幹筆焦墨，層層皴擦，用筆沉著，自稱筆端有金剛杵。與王時敏、王鑒、王翬並稱“四王”，形成婁東畫派，左右清代三百年畫壇，成為正統派中堅人物。作為個案的研究，該書的出版將填補中國清初時期繪畫史研究的一項空白。王原祁的作品具有較高的藝術價值與學術價值，預計出版後會有較好的社會效益和經濟效益。

《中國書畫名家》叢書，全面反映中國古代藝術家的藝術現象與集體面貌，深入探索藝術語言的發展和藝術家個人的思想狀態。《中國書畫名家 王鑒》的畫家王鑒，為清初山水畫重要代表。王鑒與王時敏、王原祁、王翬合稱山水畫家“四王”，外加惲壽平、吳曆合稱“清六家”。王鑒工畫，，蒼潤松秀，渾厚清逸，早年由董其昌親自傳授，董其昌向王鑒表示“學畫唯多仿古人”，“時從董宗伯、王奉常遊，得見宋元諸名公墨蹟”，與同族王時敏齊名，王時敏曾題王鑒畫雲：“廉州畫出入宋元，士氣作家俱備，一時鮮有敵手”。作為個案的研究，該書的出版將填補中國清初時期繪畫史研究的一項空白。王鑒的作品具有較高的藝術價值與學術價值，預計出版後會有較好的社會效益和經濟效益。

《中國書畫名家》叢書，全面反映中國古代藝術家的藝術現象與集體面貌，深入探索藝術語言的發展和藝術家個人的思想狀態。《中國書畫名家 王鑒》的畫家王鑒，為清初山水畫重要代表。王鑒與王時敏、王原祁、王翬合稱山水畫家“四王”，外加惲壽平、吳曆合稱“清六家”。王鑒工畫，，蒼潤松秀，渾厚清逸，早年由董其昌親自傳授，董其昌向王鑒表示“學畫唯多仿古人”，“時從董宗伯、王奉常遊，得見宋元諸名公墨蹟”，與同族王時敏齊名，王時敏曾題王鑒畫雲：“廉州畫出入宋元，士氣作家俱備，一時鮮有敵手”。作為個案的研究，該書的出版將填補中國清初時期繪畫史研究的一項空白。王鑒的作品具有較高的藝術價值與學術價值，預計出版後會有較好的社會效益和經濟效益。

“湖南著名美術家推介工程”是以湖南美術館為基本平臺，以構建湖南現當代美術史體系為目標而推出的集展覽、收藏、研究、出版、宣傳推廣於一體的系列展覽學術研究構想。計劃分期、分批重點推介具有重要藝術成就和社會影響的湖南本土著名美術家。 本冊為《曾曉滸》，收錄了曾曉滸百餘件具有代表性的山水、花鳥、人物等作品和相關文獻資料，充分體現曾曉滸先生是一位兼具傳統文人特質，畫風獨特，影響廣泛的畫家和教育家。